Mandorlata garfagnina

E chi l’ha detto che la ‘mandorlata’ è fatta di mandorle? A Castelnuovo Garfagnana (Lucca), pare che solo il 13 dicembre, nel giorno di Santa Lucia, si preparasse questo dolce fatto di miele e noci. Oggi la tradizione si è persa. O quasi. Perché grazie ai volontari di associazioni culturali il cui primo obiettivo è la salvaguardia e la trasmissione di usi e costumi, possiamo ancora assistere alla preparazione di un dolce che è ormai estraneo alle nostre conoscenze.
E’ il caso della mandorlata garfagnina, che prende il nome dalla lavorazione manuale (faticosissima) di miele di acacia (o di castagne, a seconda delle disponibilità) fatto sciogliere insieme allo zucchero all’interno di grosse pentole. Il liquido viene poi versato su una lastra di marmo ben oliata. E appena il prodotto si raffredda a sufficienza per essere manipolato, ecco che inizia la parte migliore, quella più impegnativa e in cui entra in gioco l’abilità.
Più lo si lavora, più la malgama di miele e zucchero si schiarisce (e indurisce). Quando il miele assume il colore dell’oro significa che la consistenza raggiunta è quella giusta. Il miele lavorato si unisce così a una macina tiepida di noci. Infine la pasta di miele e noci viene stesa, tagliata e magiata. Il sapore? Be’, assomiglia molto a quello di un croccante dalle pasta semidura e dal retrogusto amarognolo.
Questa è la lavorazione ripresa con un iPhone 3 nel dicembre 2010. Fortunatamente, almeno fino ad oggi, ogni anno, in occasione della “Festa delle Castagne” di Castelnuovo Garfagnana la tradizione si ripete.

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Da Andrea Buscemi ad Anonymous. Se il prossimo diciotto novembre uscirà nelle sale italiane il film di Roland Emmerich, regista del pallosissimo Godzilla, che racconta la leggenda di Edward de Vere -il poeta inglese cui sono attribuite, secondo la leggenda, le opere di William Shakespeare- è ora in teatro “Il mercante di Venezia” di Buscemi. Il regista e attore teatrale pisano ha modernizzato (e forse alleggerito) il testo, facendosi forte delle buone prove degli attori. A partire da Livia Castellana (nel doppio ruolo di Nerissa e Lancillottto), forse la migliore della compagnia insieme a Giorgio Regali (cui sono riservati i panni di Lorenzo, del Doge e dei pretendenti di Porzia). Con loro ci sono Martina Benedetti (Gessica), Nicola Fanucchi (davvero un buon Bassanio) ed Eva Robin’s (Porzia). Non ho ancora avuto l’opportunità di vedere l’opera fatta e finita (se non in video), ma ho potuto assistere a un frammento delle prove lucchesi. L’estate scorsa, nella città di Fanucchi, la compagnia Peccioli Teatro ha svolto una buona dose di prove. Forse perché Buscemi -uomo intrigante, controverso e dalla gran carriera- era impegnato proprio a Lucca con le riprese dell’ultimo film di Leonardo Pieraccioni, “Finalmente la felicità”. Fra l’altro una leggenda metropolitana (o extraurbana?) vuole Buscemi come sostituto di un Massimo Ceccherini fin troppo esuberante che avrebbe mandato a quel ‘bel paese’ l’amico Pieraccioni (e non solo lui). Calandoci di nuovo nella realtà e al di là del mito, ecco qua un paio di video. Nel primo, a raccontarsi, è Eva Robin’s. In chiusura passa in rassegna l’intera compagnia. Il tutto in attesa non solo di Anonymous, ma anche di un’altra lunga video-intervista a Buscemi che pubblicherò a breve.

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Vi siete persi il mercante di Buscemi? Ecco qua tre date toscane:

• Teatro Verdi di Pisa (15 novembre 2011)
• Teatro Politeama di Viareggio (1 dicembre 2011)
• Teatro Puccini di Altopascio (10 dicembre 2011)

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Questi i brani contenuti nel medley:

1. - Narko$
2. - Cronaca Montana
3. - Rude Pravda
4. - Cronaca Filiale
5. - Unità di produzione
6. - Annarella
7. - Contatto
8. - Io e Tancredi
9. - Occidente
10. - Radio Kabul

Qualche ulteriore valutazione flash sullo spettacolo: ottima la scelta della musica suonata sul palco (musiche originali eseguite dal vivo Bubbez Orchestra), mentre è pessima quella di far utilizzare i microfoni agli attori; la scenografia, fatta di pannelli di luce e giocata sul rapporto significante-significato e sui cromatismi, è decisamente efficace e si adatta bene anche a un palco di medie dimensioni come quello del Teatro del Giglio di Lucca. Quindi complimenti al coreografo Juan Diego Puerta.

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Margherita Kack a Lucca, dicembre 2010 - ph. F. Di Spilimbergo

Questo è il frutto di una breve chiaccherata, ‘strappata’ prima che iniziasse la lezione. Una veloce conversazione carica di disturbi e impertinenze esterne. Ma così è. Alla fine poco importa la qualità dei temi o del linguaggio certamente compromesso. Conta la testimonianza, l’immagine e il sorriso di una donna come Margherita Hack. Che se ce ne fossero ancora e ancora, be’, forse potremmo pure sperare in un paese diverso da questo.

Concludo poi con le sue parole tratte dal MicroMega numero sei del duemiladieci, quello completamente dedicato al cinema uscito alla fine dell’estate. “Il mio cinema fra Mussolini, Sordi e Gorbacëv” è il titolo del racconto di dieci pagine, probabilmente scritto sotto dettatura, in cui Monicelli ripercorre la sua vita. Un’ultima grande testimonianza che termina così.

Mario Monicelli a Lucca Comics & Games 2008

• ” … E adesso ecco com’è il mondo sotto il pieno controllo del capitale. Ci piace questo mondo? E’ un bel posto dove vivere? Ci vorrebbe un’altra rivoluzione. Ma chi potrebbe farla? Mi dispiace, ma nei giovani di oggi non ho alcuna fiducia. Sono degli imbelli, non amano combattere e tanto meno rischiare, sono pronti a qualsiasi bassezza purché serva a conservare i loro miserabili privilegi.” (Mario Monicelli)

Per un rapido accesso ai frammenti video, che lanciati in successione offrono la possibilità di assistere alla documentazione integrale della presentazione, raccolgo qua tutti i link relativi. Ovviamente sono in ordine cronologico.

• - Video, parte 2° – link
• - Video, parte 3° – link
• - Video, parte 4° – link
• - Video, parte 5° – link
• - Video, parte 6° – link
• - Video, parte 7° – link

Quel grand’uomo di Sergio Bonelli, in un incontro pubblico organizzato ieri al Museo del fumetto di Lucca, rispondendo alla domanda di un lettore sul suo futuro e su quello della casa editrice risponde così…

Quando l’ho incontrato l’ultima volta, con tono scherzoso l’ho salutato chiamandolo “Maestro!”. L’ho fatto consapevole che avrei ottenuto una reazione prima ancora di una risposta. “Non mi faccia arrabbiare… Se mi chiama così un’altra volta non le parlo più”. Poi, dopo un reciproco sorriso, sottobraccio abbiamo visto e commentato parte di una mostra. Dandoci cordialmente del lei. Ecco, questo è Sergio Toppi.
E prima di passara alla novità editoriale che lo rigurda da vicino, ripropongo la prima parte della video intervista raccolta un po’ di tempo fa. (Questo è il primo ‘frammento’; per vedere gli altri basta fare click qui e accedere a YouTube).

E “Sulle rotte dellimmaginario“ è un viaggio illustrato che racconta storie capaci di attraversare i cinque continenti. Il tutto avviene proprio per mezzo dell’opera di Toppi.  Lui che ha lavorato come “un artigiano” per anni e anni, è uno dei pochi autori che è riuscito a trasformare la sua abilità in qualcosa che, come ha detto il buon Alfredo Castelli, si può “perfino definire arte”.
Per la prima volta disegni, storie e illustrazioni (edite e inedite) di Sergio Toppi saranno raccolte in una collana monografica composta da 12 volumi, ognuno dei quali conterrà 224 pagine, 180 tavole a fumetti e 120 illustrazioni in bianco e nero o a colori.
Questa preziosa raccolta sarà in edicola a partire dal 28 ottobre con il Giornalino. L’operazione è frutto della collaborazione fra il settimanale per ragazzi edito da San Paolo e il Museo del fumetto di Lucca, che ha fattivamente collaborato per la realizzazione di questa ‘avventura’ editoriale. L’iniziativa, se è vero ciò che si legge nel comunicato ufficiale, ha in sé qualcosa di speciale: in questi 12 volumi si recupererebbe infatti circa l’80% dell’opera complessiva di Toppi, di cui la metà è attualmente inedita in Italia.
Le illustrazioni contenute nei volumi saranno corredate da un testo narrativo che dovrebbe attribuire all’opera un significato filologico. (E su questo aspetto ci auguriamo che gli editori abbiamo mantenuto un profilo di sobrietà , senza eccessi nell’inutile poetica delle parole abbinate a forza).

“In questa serie inedita abbiamo riunito gran parte dellopera di Toppi” afferma Stefano Gorla, direttore de il Giornalino. “Una collana che vuole essere un omaggio allartista, da 34 anni collaboratore del nostro settimanale. E, soprattutto, la volontà di ricostruire quel viaggio tracciato dallo sguardo dellautore che si fa pellegrino tra i mondi da lui immaginati. Per questo riteniamo che la proposta sia di particolare interesse per i nostri lettori, perché mirata sulla sensibilità e sulle necessità dei ragazzi. Senza escludere tutti coloro che amano il fumetto di qualità e che, come noi, hanno sognato con le storie di Sergio Toppi”.
Per Angelo Nencetti, direttore del Muf, “il diario illustrato è la formula narrativa che costituisce la linea guida nell’intera collana ‘Le Rotte dellImmaginario’; una collana che rappresenta un percorso sulle vie dell’immaginario attraverso ‘i diari illustrati’ di grandi autori del fumetto italiano. A Sergio Toppi – aggiunge – è dedicata la prima parte, nella cui opera grafica emergono la sua caratteristica dissoluzione del perimetro della vignetta, la verticalità, il tratto definitivo, labbacinante uso del bianco e nero, il particolare utilizzo del ‘fuori campo’ che creano grafismi unici e riconoscibili”. Per Nencetti “tutta la poetica formale di Toppi si spiega nel materiale raccolto in questi volumi, un lavoro che abbiamo perseguito con passione nella ricerca e, soprattutto, nella realizzazione di questo percorso sulluomo e sui suoi ambienti di vita, visto attraverso la trasposizione grafica di uno dei maestri internazionali della nona arte”.
Questa collana sarà presentata ufficialmente a Milano martedì 26 ottobre (libreria San Paolo in piazza Duomo, ore 11.30) e a Lucca sabato 30 ottobre (al Muf, in piazza San Romano, sempre alle 11.30).

Sulle rotte dellimmaginario sarà inoltre loggetto di una mostra di tavole originali che si terrà a Milano dal primo al 15 novembre 2010 presso lo spazio espositivo Enzo Biagi allestito allinterno della libreria Rizzoli, nella galleria Vittorio Emanuele II (ingresso libero).
L’uscità delle pubblicazioni che compongono la collana seguirà invece questo calendario: Africane (numero 1, 28 ottobre 2010), Mediterranee (n. 2, 4 novembre), Europee (n. 3, 11 novembre), Modiorientali (n. 4, 18 novembre), Orientali (n. 5, 25 novembre), Indioasiatiche (n. 6, 2 dicembre), Australi (n. 7, 9 dicembre), Latino Americane (n. 8, 16 dicembre), Amerinde (n. 9, 30 dicembre), Nordiche (n. 10, 5 gennaio 2011), Sacro (n. 11, 13 gennaio), Ignoto (n. 12, 20 gennaio).
Completano la collana due volumi di 128 pagine ciascuno dedicati ai 150 anni dellUnità dItalia. Intitolata “150° – Storie dell’Unità d’Italia”, liniziativa si compone di unantologia inedita di opere di grandi autori del fumetto italiano che illustrano il percorso di formazione dellidentità nazionale del nostro Paese attraverso la vita delle persone comuni. Tra questi: Carlo Ambrosini, Giorgio Cavazzano, Pasquale Frisenda, Corrado Mastantuono, Ivo Milazzo, Marco Nizzoli, Francesco Artibani, Renzo Calegari, Sergio Tisselli e, ovviamente, anche Sergio Toppi.
Il primo volume uscirà il 27 gennaio 2010, il secondo il 3 febbraio.
Sia i volumi della collana dedicata a Toppi sia quelli dell’Unità d’Italia saranno in vendita allegate a il Giornalino e Famiglia Cristiana a 9, 90 euro in più rispetto al costo delle riviste. Per informazioni o prenotazioni è possibile chiamare lo 02 48027575 o scrivere una e-mail a vpc@stpauls.it.
Queste iniziative saranno inoltre sostenute da una campagna pubblicitaria realizzata da MRM Worldwide che coinvolgerà Avvenire, la Repubblica, Corriere della Sera, il Sole 24 Ore, Gazzetta dello Sport, Panorama, Fumo di China, Scuola del Fumetto, Fumetto e Andersen, Famiglia Cristiana, il Giornalino e Vivere in Armonia. Sarà poi on air su Cartoon Network, su Telenova e Telesubalpina per tutta la durata delliniziativa.

Del resto, di qualunque progetto di stratti, la questione dei soldi torna sempre a galla. Continua a ripetere ‘u know-’uknow. Come a dire “hai capito?”. Infinite volte. Quest’intervista video, poi, è tutt’altra cosa. Ma lui è pur sempre Abel Ferrara. Un napoletano cresciuto nel Bronx.

Ne ha prodotti di video con la Santa Maria. Alcuni, che risalgono ormai a qualche anno fa, sono da vedere. Assolutamente. Perché divertenti, ironici, mai troppo scemi. Anche quando sembrerebbe il contrario. Ma stavolta Gipi ha fatto qualcosa di più. Titolo del video: “Il tempo necessario”. Guardatelo.

Ecco qua le prime immagine in movimento del film “Dylan Dog: Dead of Night”. Sono state trasmesse in esclusiva dal Tg1 – ahimè condotto da Augusto Minzolini – che ha realizzato questo servizio sul Giffoni Film Festival, dove domenica scorsa è stato proiettato in anteprima mondiale il teaser del film che sarà distribuito nelle sale italiane dalla Moviemax a partire dal marzo 2011.

Mentre si anima la discussione sul possibile ritorno de Il Male e sul metodo di coinvolgere i giovani autori (per capire quello di cui sto parlando basta partire dal sito di Flaviano Armentaro, che risponde a Massimo Caviglia; ma anche Gipi dice la sua insieme a molti altri) rilancio un dialogo video con Vincenzo Sparagna realizzato per Meddle Tv da Marco Vitale (riprese e montaggio) e Luca Modica (intervista e aiuto montaggio). Anche perché l’unico dato certo, ad oggi, è il felice ritorno in edicola di Frigidaire.

Lo avevo annunciato. E almeno stavolta mantengo la promessa pubblicando la video intervista a Gino Gavioli, raccolta al Muf nel giorno di inaugurazione della mostra sui moschettieri dell’animazione italiana. Un grande autore e illustratore che, con le sue creazioni, ha contribuito alla costruzione del mito di Carosello. Questo spazio in cui la creatività espressiva ha sfruttato -forse inconsapevolmente- la verginità di uno strumento di comunicazione di massa come fu (e come è) la televisione, ha segnato in modo indelebile l’evoluzione del linguaggio importando fra l’altro espressioni e modi di dire che ancora oggi, a distanza di anni, fanno parte del nostro parlar comune. Ricordo bene che nella mia prima giovinezza, ogni volta che ne combinato una, mi dicevano “Sei come Cimabue! Nei fai una, ne sbagli due…”. E quante volte, a tavola, di fronte a un’ovvia esagerazione mio nonno diceva “Cala, cala Trinchetto…”. E’ anche per questo che ringrazio Gavioli.

Benvenuto, Comics day. Il ventuno maggio è arrivato, e le celebrazioni dedicate al fumetto nazionale si sono consumate un po’ ovunque. Anzi, dopo questa giornata fatta di eventi e appuntamenti c’è chi ha ancora qualcosa da dare. Perché il Comics day, per ovvie ragioni temporali, si allunga fino a coprire il fine settimana con altre iniziative mirate e organizzate sotto questo marchio. (A proposito: fra i tanti mutamenti in corsa c’è stato anche quello del logo. Il primo, quello giallo, dai chiari riferimenti nazionali, è stato sostituito da un simbolo più sobrio e in linea con la grafica del sito. Personalmente preferisco il secondo, cioè quello utilizzato nella giornata celebrativa). Detto questo, ribadisco ciò che ho scritto sia su LoSchermo sia su Exibart: nonostante certi difetti dell’organizzazione e nonostante alcune lamentele (che, spesso anche a ragione, non sono certo mancate) il Comics day chiude questa prima esperienza con un successo. Perché la partecipazione -nonostante i motivi appena citati- ha superato le aspettative. Ok, qualcuno avrà pure storto la bocca. Altri si saranno tappati il naso per evitare cattivi odori. Ma se l’hanno fatto è perché credono in questa giornata. Perché, al di là di tutto, per la maggior parte delle realtà che gravitano attorno al mondo del fumetto è stato importante esserci. Una presenza utile a rafforzare l’importanza, ormai ovvia, di una giornata dedicata al fumetto. Anche se diffido per natura di questi appuntamenti (ormai c’è una giornata nazionale per tutto; e se tutti i giorni sono importanti, beh, nessuno è più davvero importante), credo che garantire vita e continuità al Comics day sia un segno di maturità del settore. Rappresenta infatti una doppia opportunità: da una parte consente di tessere alleanze e collaborazioni altrimenti impensabili; dall’altra offre una visibilità che, ammettiamolo, a volte manca (e quando c’è, purtroppo, spesso è fine a se stessa perché condizionata da scelte di mercato). Quindi, per ricordare e porre un sigillo su questa giornata, rilancio in apertura il video realizzato da Lucca Comics & Games che documenta la performance di piazza Anfiteatro, dove alcune centinaia di ragazzi hanno ‘costruito’ un balloon con la scritta GULP!. A seguire, invece, le foto aree (sempre di proprietà della srl) e alcuni scatti dell’amico fotografo Carlo Cianti.

La bellezza di certi quotidiani sta anche nella loro capacità di recipire l’arte e restituirla ai lettori a corredo (iconografico) di articoli e approfondimenti. Fra tutti, La Repubblica. Il cui gruppo editoriale, lo ricordo, è proprietario anche del mensile XL, che fa dell’arte a tutto tondo l’obiettivo primo della sua attività redazionale. Repubblica ci h ormai abituati alle illustrazioni di Gipi, che fra tutti i colaboratori è il più presente. I suoi contributi rappresentano davvero un valore aggiunto a un prodotto -il quotidiano- cotto e magiato, che è già vecchio il giorno dopo. Certe illustrazioni offronto stimoli per sfogliare o ri-sfogliare ancora quelle pagine così leggere e così cariche di testi e immagini. Ciò che di solito si butta dopo poche ore nel cesto del riciclo, può rappresentare per qualcuno anche un oggetto da conservare. Cambia così il modo di percepire (e leggere) il quotidiano. E’ piacevole, quindi, scoprire di quando in quando anche i contributi di altri illustratori, che su Repubblica compaiono quasi inaspettati per il piacere di chi quel segno lo conosce o riconosce per gli albi letti o le mostre visitate. E così ieri, sabato 27 marzo, oltre al solito -si fa per dire- Gipi, c’è spazio anche per Gabriella Giandelli.
“Non riesco a pensare solo al libro stampato, mi piace il rapporto fisico che ho con il disegno. Mi affeziono alla carta, alle imperfezioni, alle parti in rilievo, alla tridimensionalità che il disegno può avere con certe tecniche. Ad esempio, agli inizi usavo tantissimo le matite colorate graffiate con le lamette. I graffi lasciavano un bordino di carta spelacchiata. Cose che in stampa non si sarebbero mai viste”. A parlare è proprio Gabriella Giandelli. Che ad Alessio Trabacchini ha raccontato a più riprese il suo lavoro. Approfitto dell’occasione, quindi, per segnalare le due interviste uscite su Exibart (uno e due). Ed è proprio su Exibart Tv che è stato pubblicato anche questo documento video, di circa un’ora, ripreso in occasione delle conferenze dedicate alla comunicazione visiva organizzate dall’Università di San Marino nel monastero di Santa Chiara. Buona visione.

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Teatro Comunale di Firenze, la sera del 23 marzo 2010. C’è Paolo Conte e la sua splendida orchestra. Questo bootleg video è come un tributo. Nel medley: Via con me, Madeleine, Chiamami adesso, Dancing, Genova per noi. Del resto parlerò più avanti.

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Il mito del west, il sogno vissuto attraverso le immagini illustrate e le storie d’avventura. Di questo parla il maestro Sergio Toppi nella prima parte dell’intervista raccolta a Lucca nel 2008 -insieme a me c’era anche l’amico Matteo ‘Teo’ Benedetti- in occasione della mostra organizzata dal Museo del fumetto, “Quando il west arrivò a Lucca”. Toppi si racconta. Ammette di non aver mai letto troppo i fumetti, confessa i “vuoti creativi” e l’ammirazione per i lavori altrui. Questo piccolo grande uomo, così gentile e cordiale, vive la sua arte come una protesi del suo stesso ‘essere’. Impossibile, in lui, scindere l’uomo dal disegnatore. Perché non c’è presunzione nelle sue parole, e neppure nell’atteggiamento che assume coi suoi occasionali interolutori. Tutti meritano rispetto, e lui porta rispetto a tutti. E’ anche per questo che propongo, senza nascondere un po’ di vergogna, l’intervista integrale. Senza tagli, e rinunciando all’ausilio del (seppur sommario) montaggio.

Ecco qua la seconda parte della video intervista inedita. In questo frammento di racconto, Toppi ammette di mettersi in discussione di fronte al lavoro di altri colleghi disegnatori verso cui prova “spesso un’invidia positiva. Negli altri – dice – vedo i pregi e non i difetti”. Parla inoltre dell’uso della ‘materia’, degli autori che ammira, di ‘Un uomo, un’avventura’. Toppi è poi affascinato dalle strede nuove da percorrere. “E’ anche per questo”, dice, “che non ho mai amato un personaggio fisso”. Si affonta in questa seconda parte anche la difficile relazione fra autore e sceneggiatore e delle buone collaborazioni con Mino Milani e Gino D’Antonio, un “ortodosso del fumetto, a differenza di me”.

Segue la terza parte. Toppi parla del suo stile, così originale e riconoscibile (“è il prodotto di una vita”, dice). Delle sue caratteristiche capaci di rompere schemi narrativi tradizionali; del cinema, delle sue storie ‘reazionarie’ ambientate in Toscana, delle atmosfere. E non solo.

In questa quarte e penultima parte della video intervista, il maestro Sergio Toppi parla dello Yellow Kid arrivato inaspettatamente, del fumetto inteso come arte (“Per me è più un ‘artigianato’ di buon livello”, dice), del mercato francese, della definizione della propria arte. Uno stille ‘toppiano’ che lo fa un po’ sorridere. Perché il termine suona “vagamente offensivo”…

Infine la quinta parte, quella dei saluti. Toppi parla dell’amore per la cultura giapponese e della sua storia illustrata, quella ‘della vita’. “Mi piacciono di più quelle cattive e graffianti”, conclude.