Quando l’ho incontrato l’ultima volta, con tono scherzoso l’ho salutato chiamandolo “Maestro!”. L’ho fatto consapevole che avrei ottenuto una reazione prima ancora di una risposta. “Non mi faccia arrabbiare… Se mi chiama così un’altra volta non le parlo più”. Poi, dopo un reciproco sorriso, sottobraccio abbiamo visto e commentato parte di una mostra. Dandoci cordialmente del lei. Ecco, questo è Sergio Toppi.
E prima di passara alla novità editoriale che lo rigurda da vicino, ripropongo la prima parte della video intervista raccolta un po’ di tempo fa. (Questo è il primo ‘frammento’; per vedere gli altri basta fare click qui e accedere a YouTube).

E “Sulle rotte dellimmaginario“ è un viaggio illustrato che racconta storie capaci di attraversare i cinque continenti. Il tutto avviene proprio per mezzo dell’opera di Toppi.  Lui che ha lavorato come “un artigiano” per anni e anni, è uno dei pochi autori che è riuscito a trasformare la sua abilità in qualcosa che, come ha detto il buon Alfredo Castelli, si può “perfino definire arte”.
Per la prima volta disegni, storie e illustrazioni (edite e inedite) di Sergio Toppi saranno raccolte in una collana monografica composta da 12 volumi, ognuno dei quali conterrà 224 pagine, 180 tavole a fumetti e 120 illustrazioni in bianco e nero o a colori.
Questa preziosa raccolta sarà in edicola a partire dal 28 ottobre con il Giornalino. L’operazione è frutto della collaborazione fra il settimanale per ragazzi edito da San Paolo e il Museo del fumetto di Lucca, che ha fattivamente collaborato per la realizzazione di questa ‘avventura’ editoriale. L’iniziativa, se è vero ciò che si legge nel comunicato ufficiale, ha in sé qualcosa di speciale: in questi 12 volumi si recupererebbe infatti circa l’80% dell’opera complessiva di Toppi, di cui la metà è attualmente inedita in Italia.
Le illustrazioni contenute nei volumi saranno corredate da un testo narrativo che dovrebbe attribuire all’opera un significato filologico. (E su questo aspetto ci auguriamo che gli editori abbiamo mantenuto un profilo di sobrietà , senza eccessi nell’inutile poetica delle parole abbinate a forza).

“In questa serie inedita abbiamo riunito gran parte dellopera di Toppi” afferma Stefano Gorla, direttore de il Giornalino. “Una collana che vuole essere un omaggio allartista, da 34 anni collaboratore del nostro settimanale. E, soprattutto, la volontà di ricostruire quel viaggio tracciato dallo sguardo dellautore che si fa pellegrino tra i mondi da lui immaginati. Per questo riteniamo che la proposta sia di particolare interesse per i nostri lettori, perché mirata sulla sensibilità e sulle necessità dei ragazzi. Senza escludere tutti coloro che amano il fumetto di qualità e che, come noi, hanno sognato con le storie di Sergio Toppi”.
Per Angelo Nencetti, direttore del Muf, “il diario illustrato è la formula narrativa che costituisce la linea guida nell’intera collana ‘Le Rotte dellImmaginario’; una collana che rappresenta un percorso sulle vie dell’immaginario attraverso ‘i diari illustrati’ di grandi autori del fumetto italiano. A Sergio Toppi – aggiunge – è dedicata la prima parte, nella cui opera grafica emergono la sua caratteristica dissoluzione del perimetro della vignetta, la verticalità, il tratto definitivo, labbacinante uso del bianco e nero, il particolare utilizzo del ‘fuori campo’ che creano grafismi unici e riconoscibili”. Per Nencetti “tutta la poetica formale di Toppi si spiega nel materiale raccolto in questi volumi, un lavoro che abbiamo perseguito con passione nella ricerca e, soprattutto, nella realizzazione di questo percorso sulluomo e sui suoi ambienti di vita, visto attraverso la trasposizione grafica di uno dei maestri internazionali della nona arte”.
Questa collana sarà presentata ufficialmente a Milano martedì 26 ottobre (libreria San Paolo in piazza Duomo, ore 11.30) e a Lucca sabato 30 ottobre (al Muf, in piazza San Romano, sempre alle 11.30).

Sulle rotte dellimmaginario sarà inoltre loggetto di una mostra di tavole originali che si terrà a Milano dal primo al 15 novembre 2010 presso lo spazio espositivo Enzo Biagi allestito allinterno della libreria Rizzoli, nella galleria Vittorio Emanuele II (ingresso libero).
L’uscità delle pubblicazioni che compongono la collana seguirà invece questo calendario: Africane (numero 1, 28 ottobre 2010), Mediterranee (n. 2, 4 novembre), Europee (n. 3, 11 novembre), Modiorientali (n. 4, 18 novembre), Orientali (n. 5, 25 novembre), Indioasiatiche (n. 6, 2 dicembre), Australi (n. 7, 9 dicembre), Latino Americane (n. 8, 16 dicembre), Amerinde (n. 9, 30 dicembre), Nordiche (n. 10, 5 gennaio 2011), Sacro (n. 11, 13 gennaio), Ignoto (n. 12, 20 gennaio).
Completano la collana due volumi di 128 pagine ciascuno dedicati ai 150 anni dellUnità dItalia. Intitolata “150° – Storie dell’Unità d’Italia”, liniziativa si compone di unantologia inedita di opere di grandi autori del fumetto italiano che illustrano il percorso di formazione dellidentità nazionale del nostro Paese attraverso la vita delle persone comuni. Tra questi: Carlo Ambrosini, Giorgio Cavazzano, Pasquale Frisenda, Corrado Mastantuono, Ivo Milazzo, Marco Nizzoli, Francesco Artibani, Renzo Calegari, Sergio Tisselli e, ovviamente, anche Sergio Toppi.
Il primo volume uscirà il 27 gennaio 2010, il secondo il 3 febbraio.
Sia i volumi della collana dedicata a Toppi sia quelli dell’Unità d’Italia saranno in vendita allegate a il Giornalino e Famiglia Cristiana a 9, 90 euro in più rispetto al costo delle riviste. Per informazioni o prenotazioni è possibile chiamare lo 02 48027575 o scrivere una e-mail a vpc@stpauls.it.
Queste iniziative saranno inoltre sostenute da una campagna pubblicitaria realizzata da MRM Worldwide che coinvolgerà Avvenire, la Repubblica, Corriere della Sera, il Sole 24 Ore, Gazzetta dello Sport, Panorama, Fumo di China, Scuola del Fumetto, Fumetto e Andersen, Famiglia Cristiana, il Giornalino e Vivere in Armonia. Sarà poi on air su Cartoon Network, su Telenova e Telesubalpina per tutta la durata delliniziativa.

Lucca, 26 settembre 2009. Giovanni Pignata disegnato a matita da Sergio Tisselli.

Lo sforzo di migliorare la proposta culturale comincia a manifestarsi nella sua prima forma più evidente. Lucca Comics & Games apre infatti al pubblico la sessione di mostre allestite a Palazzo Ducale. E, dopo una prima visista nel giorno dell’inaugurazione, sembra proprio che queste siano le migliori esposizioni degli ultimi anni. Non solo perché c’è un catalogo ad accompagnarle – cosa che mancava ormai da parecchio tempo – ma anche perché la società è stata capace di proporre (e di conseguenza ‘accontentare’) generi e format differenti e complementari per un pubblico quanto mai eterogeneo. Dispiace però che i giapponesi compromettano quel bell’effetto d’insieme…

A questo punto, in attesa dell’avvio ufficiale del festival e dell’apertura della seconda sessione delle mostre di Lucca Comics & Games (in programma all’ex Real Collegio il prossimo 29 ottobre), Lucca offre un bel carnet di opportunità per gli appassionati di fumetti. Perché alle iniziative del Museo del fumetto – da ‘E lucean le stelle’ di piazza San Romano alle tre sezioni di Palazzo Guinigi con la Disney, Sergio Tisselli e Max Frezzato – si aggiungono ora le attività promosse da Lucca Comics & Games, che si avvicina a grandi passi verso il clou della stagione fumettistica, quella del festival vero e proprio, che si terrà dal 29 ottobre al primo novembre.

Sabato scorso, l’inaugurazione delle mostre di Palazzo Ducale (ingresso gratuito). Se l’avvio del percorso, un anno fa, era dedicato ad Andrea Bruno, vincitore del Gran Guinigi come miglior autore unico, stavolta tocca all’erede di podio Marco Corona. Lui che in questo 2009 è anche membro della giuria, ha presenziato all’inaugurazione assieme a Vittorio Giardino, cui è invece dedicata una sezione allestita nella suggestiva galleria degli Ammannati. In mezzo, a fare da spartiacque tra Corona e Giardino, c’è Giorgio Rebuffi coi suoi personaggi. Un trittico di assoluto rispetto che esalta le qualità di un autore contemporaneo e di enorme talento come Corona (si passa da Frida Kahlo al Bestiario Padano fino al più recente Walt, con gran sfoggio di tecnica e soprattutto espressività), passa attraverso la storia di personaggi molto amati (Pugaciòff e Tiramolla su tutti) raccontanti con un’enorme quantità di originali firmati da Rebuffi, per arrivare infine all’ordine misurato e attraente delle donne nell’opera di Vittorio Giardino, che costituiscono – insieme – forse il miglior allestimento della sezione di Palazzo Ducale.

Le stanza dedicate alle mostre (maggiori rispetto al recente passato) si sviluppano passando attraverso le attesissime Clamp. La prima parte dell’esposizione, che proseguirà poi all’ex Real Collegio, purtroppo non è all’altezza delle aspettative che otaku (e non) hanno riposto in questa celebrazione del ventennale dell’acclamato gruppo di lavoro giapponese. L’attenzione maniacale che i referenti giapponesi – portati anche in conferenza stampa nei giorni scorsi – hanno preteso dagli organizzatori, beh, ha avuto come unico risultato uno spazio fatto di orginali che, seppur pregevoli, risultano a stento ‘leggibili’. La sala è infatti scarsamente illuminata per evitare che le opere possano deteriorarsi se esposte ai riflessi dei faretti. Sia chiaro, le tavole originale vanno sempre trattate con cautela. Ma se la ‘cautela’ si traduce in ‘ossessione’, il risultato non premia certo i visitatori, costretti a strizzar gli occhi a immaginare i colori nella penombra.

Cosa avrebbe dovuto dire, quindi, Donato Giancola? L’illustratore fantasy mette in mostra opere iperrealiste di grande formato che meritano lo spazio che occupano e che, anzi, accolgono gli apprezzamenti anche dei galleristi e dei collezionisti d’arte newyorkesi. Opere emozionali che mettono in gioco abilità tecniche e immaginazione. Eppure sono ben illuminate. Si prosegue poi con Enrico Marini (autore di nazionalità italiana che si è affermato soprattutto nel mercato francobelga), con il mondo di Max Bunker (da Alan Ford a Kriminal; un po’ di originali in più non avrebbero guastato un allestimento nostalgico che restituisce un bell’omaggio a tutto il gruppo di Luciano Secchi) per finire poi con l’arte fiabesca – e un po’ fiamminga – di Anrej Dugin e Olga Dugina. Insomma, le mostre, nel loro complesso, sono ben allestite (Clamp a parte). Proprio come aveva annunciato nei giorni scorsi Giovanni Russo. E pur affrontando generi e stili e formati molto diversi, se analizzati con un’attenta visione d’insieme, sembra che l’obiettivo di offrire una proposta ampia, differenziata e di qualità sia stato raggiunto.

Il taglio del nastro, come sempre accade in questi casi, è stato affidato ai rappresentanti del mondo politico. Le forbici in mano le aveva l’onorevole Massimo Parisi (Commissione cultura alla Camera), mentre il compito di ‘sostenere’ la stringa tricolore è stato affidato al senatore Andrea Marcucci (ex sottosegretario al Ministero per i beni e le attività culturali). Con loro, ovviamente, anche il presidente della Provincia di Lucca, nonché padrone di casa, Stefano Baccelli. E poi l’assessore alla cultura del Comune Letizia Bandoni (prossima alla partenza per Strasburgo assieme a una bella rappresentanza dei Comics) e il sidnaco di Lucca Mauro Favilla. “Queste mostre rappresentano il cuore della proposta culturale di Lucca Comics & Games” attacca Favilla. “Il fumetto dimostra così di essere una grande arte. Detto questo desidero ancora una volta ringraziare tutti coloro che con grande impegno e passione danno vita a questa bella manifestazione, la cui fama cresce di anno in anno. E ringrazio la Provincia di Lucca per aver messo a disposizione le sale”. Non solo quelle di Palazzo Ducale ma anche dell’ex Real Collegio, dove la seconda sessione di mostra sarà inaugurata il 29 ottobre (ore 10.30), cioè nel primo dei quattro giorni di festival. Tra le autorità presenti all’inaugurazione, oltre a tutto lo staff al completo di Lucca Comics & Games, anche due consiglieri della Regione Toscana (Giuliana Loris Baudone e Maurizio Dinelli) e il presidente della circoscrizione 1, Giovanni Matteucci.

Ora – in attesa del festival che avrà come ospiti, fra gli altri, anche Milo Manara, Leo Ortolani, Akemi Takada, Eddie Campbell, Yuji Shiozaki, Charles Vess e Nate Powell – ricordiamo che nel Cortile degli Svizzeri sarà allestito un padiglione dedicato a Mediaset e alla “TV dei Ragazzi”. Il tutto aspettando la pubblicazione del programma ufficiale, che a breve dovrebbe apparire sul sito ufficiale della manifestazione. [scritto per LoSchermo]

La Disney afferma la sua presenza a Lucca. Dopo l’accordo sottoscritto col Museo del fumetto circa un anno fa e dopo la partecipazione dei suoi characters all’evento espositivo “E lucean le stelle” (fino al 31 dicembre in piazza San Romano), la Walt Disney Company Italia si stringe attorno al Muf. E anche grazie alla collaborazione di Luca Boschi e Tommy Nicosia, che hanno lavorato a fianco di Angelo Nencetti – responsabile del Museo – è stato possibile allestire tre nuove sezioni nel terzo piano di Palazzo Guinigi. Sabato 10 ottobre è stata quindi inaugurata la mostra “A Lucca, Galileo osserva l’universo Disney”, che in anteprima espone gli inediti della nuova serie di casa Disney con un Topolino vestito… ‘di nuovo’. A presentare la serie “Topolinia 20802″ è stato l’autore del disegni Marco Ghiglione. (Segnalo la mostra con colpevole ritardo e inserisco in questo post, fra le altre cose, uno slideshow della conferenza stampa di presentazione e, in aggiunta, una foto scattata da Luca Boschi che mi ritrae assieme a Marco Ghiglione. Rimando a un prossimo appuntamento la pubblicazione della video intervista al disegnatore di Topolinia…).

Così, nell’ambito delle celebrazioni per l’anno internazionale dell’astronomia, il Muf rafforza quel fil rouge che unisce le attività in corso. Da “E lucean le stelle” fino al “Galileo osserva l’universo Disney”. Questa nuove e ricca sezione, che tra pochi giorni aprirà al pubblico, raccoglie una gran quantità di materiali originali (addirittura storie integrali) che hanno per soggetto la luna; sagome e riproduzioni di episodi densi di riferimenti educativi (senza considerare poi il valore aggiunto del segno grafico, visto che l’autore in questione è Giovan Battista Carpi); originali, bozzetti e storyboard inediti della nuova serie “Topolinia 20802″.

Tre sezioni differenti che hanno per protagonisti i personaggi Disney e che, a loro modo, raccontano spaccati diversi della produzione editoriale di ieri e di oggi. Un percorso filologico, dunque, che al di là del valore ‘educativo’ fa percepire al visitatore il trascorrere del tempo e, di conseguenza, lascia interpretare le scelte, gli investimenti e le sperimentazione della Company italiana. Ebbene, nelle sale dedicate a “Quando Topolino e Paperino andarono sulla luna”, oltre al chiaro richiamo alle celebrazioni galileiane, si compensa ‘idealmente’ quel percorso avviato dal Muf con la mostra “E lucean le stelle”, cui è associato il bel volume “Verso Selene – Il romanzo dell’uomo sulla luna, dall’immaginazione alla scienza”, scritto da Pier Luigi Gaspa e co-edito da Muf e Settegiorni Editore. Sono qua raccolte le storie che raccontano i vari sbarchi sulla luna che hanno per protagonisti non solo Topolino o Pippo, ma anche Eta Beta, Paperino e soprattutto Paperinik-PK (nella sua prima volta ‘extra-terreste’). Avventure che hanno raccontato, quasi fossero anticipatrici dei tempi, sbarchi sulla luna o scoperte fantastiche di mondi lontani. Tra le opere esposte c’è perfino la prima storia lunga con Donald Duck realizzata in italia (“Paolino Paperino e il mistero di Marte”, 1937) scritta e disegnata da Federico Pedrocchi.

“La Toscana di Messer Papero e di Ser Paperone” rende invece omaggio alla Toscana e alle sue città coprendo un arco temporale che va dal Medio Evo fino al Rinascimento e alla scoperta dell’America. Ed è qui che i disegni di Giovan Battista Carpi – il soggetto è di Guido Martina – fanno grandi sia i personaggi Disney sia gli ospiti illustri (da Dante a Boccaccio, fino ad Amerigo Vespucci). Il pellegrinaggio toscano, complice un pretestuoso esilio del disneyano ‘ghibellino’, a Firenze, si conclude appunto con la scoperta dell’America. Un viaggio che vedrà coinvolti anche i paperi, che nell’immaginario dovrebbero così dare originale alla loro dinastia statunitense. E’ poi interessante sapere che la Disney, a sostegno del progetto, accompagna la mostra con una riedizione della saga di Messer Papero e Ser Paperone. Un volume che non si troverà solo a Palazzo Guinigi, ma che sarà acquistabile anche in edicola a partire dal 20 ottobre nell’ambito della collana Tesori Disney. l’edizione è a cura di Lidia Cannatella e contiene contributi di Alberto Becattini e, ovviamente, Luca Boschi. Un grande professionista che grazie al Muf si riavvicina alla città. Anche l’assessore all’istruzione e ai musei del Comune di Lucca, Donatella Buonriposi, ha voluto sottolineare come questa presenza sia per il Museo un valore aggiunto. “Boschi è un grande pofessionista e una persona straordinaria. Anche grazie a lui è stato possibile instaurare questo rapporto con la Disney – ha aggiunto – che si sta rivelando eccellente e molto produttivo. Che non solo porta notorietà al Museo, ma garantisce contenuti di qualità dal grande valore educativo e didattico”.

E lo zampino di Boschi c’è anche nella sezione forse più attesa: quella composta dai siegni originali di Marco Ghiglione (chine di Francesca Salfo) realizzati per la nuova saga di “Topolinia 20802″. Il debutto di questa serie è avvenuto in queste ore con l’uscita del Topolino n. 2811, che contiene la storia “Topolino va in città”, sceneggiata da Fausto Vitaliano. Si tratta di un concept originale svelato in mostra dal ‘backstage’ artistico: storyboard, schizzi e studi preparatori sono affiancati alle tavole originali a china. E se ora a Palazzo Guinigi sono in mostra i lavori che hanno reso possibile l’uscita di questa prima storia, nelle prossime settimane, in corrispondenza delle nuove uscite di Topolino e quindi di “Topolinia 20802″, la sezione sarà ‘estesa’ in tempo reale. Insomma, la mostra sarà un’estensione espositiva di questo sperimentale e innovativo prodotto editoriale.

Cosa c’è di nuovo in questa serie? Molto, anzi moltissimo. Dalla sua normale quotidianità vissuta nella ordinata, pulita e silenziosa periferia residenziale in cui vive, Topolino si sposta nel cuore pulsante della metropoli dopo aver accettato l’incarico come giornalista presso il “Topolinia Daily”, uno dei giornali più dinamici della città. La sua sede è distante dal suo quartiere, a Topolinia 20802 (cioè il numero civico della sua nuova abitazione, che di fatto da il nome alla serie). “Ci troviamo di fronte a una città che ricorda la Metropolis di Fritz Lang” accenna Boschi. Solo più moderna. E non ingannino gli abiti anni Trenta del Topolino giornalista. Lui ha sempre quella personalità definita che ben conosciamo. Ma è la dimensione in cui è calato che cambia radicalmente. Un esempio? Topolino si sposta in metropolitana. Ma prima d’ora l’aveva fatto.

Se a tutto questo aggiungiamo Max Frezzato e Sergio Tisselli, abbiamo nuovi buoni motivi per suggerire una visita a Palazzo Guinigi, che resterà aperto ogni venerdì, sabato e domenica (ore 10-19). L’ingresso alle mostre è compreso nei 4 euro (3 per i ridotti) del biglietto per il Museo del fumetto e dell’immagine di piazza S. Romano. [scritto per LoSchermo]

Ricordo che le opere di Tisselli e Frezzato resteranno in mostra a Palazzo Guinigi (Lucca) fino al 31 dicembre 2009. Anzi, fino ai primi di novembre. Perché per lasciare spazio agli eventi espositivi del LuccaDigitalPhotoFest, le due mostre saranno probabilmente spostate al Museo del fumetto, promotore dei due eventi.

Per leggere l’articolo -cioè, l’intervista- basta andare su Exibart.
Oppure, se preferite scaricarlo in pdf, ecco qua: Max Frezzato e Pinocchio

Ha da poco superato i cinquanta, Sergio Tisselli. Lo scorso hanno è arrivato a Lucca con la mostra sul West. Insieme a lui, fra gli altri, c’erano Sergio Toppi, Renzo Calegari, Ivo Milazzo, Paolo Eleuteri Serpieri e Giovanni Ticci. A un anno e mezzo di distanza Tisselli ritorna con una nuova mostra. Non più il West ma Giovanni Pignata. Cioè la storia sceneggiata e “composta” da Magnus alla fine degli anni Ottanta che Tisselli ha illustrato meticolosamente, vignetta per vignetta. Prima d’ora è capitato solo una volta di vedere esposta una selezione delle tavole originali. E in questa mostra organizzata dal Museo del fumetto di Lucca a Palazzo Guinigi (fino al 31 dicembre 2009), di tavole ce ne sono 76. Alcune sono orfane di una vignetta perché, come spiega lo stesso Tisselli, “si sono staccate e sono andate perse. Alcune le ho recuperate. Altre non so dove possano esser finite”. Per ricordare al pubblico la storia di Pignata, in occasione della mostra è stato dato alle stampe un volume integrale di grande formato. “Per le scansioni è stata utilizzata l’edizione precedente. Perché ormai non poessiedo più tutte le tavole”. Che fine hanno fatto? “Le ho vendute nei momenti più difficili”. Va capito, Sergio. La vita dell’artista non sempre è facile. Anzi, non lo è mai. In questa video intervista raccolta nel giorno dell’inaugurazione della mostra, Tisselli parla della genesi di Pignata e del suo rapporto con Magnus. A seguire una breve biorafia dell’autore tratta da Flashfumetto.

Sergio Tisselli nasce a Bologna il 24 gennaio 1957. Nel 1980 inizia una collaborazione con la Editrice Rizzoli su ‘Corrier Boy Music’ scrivendo brevi storie a fumetti e disegnandone una trentina su sceneggiature d’altri. La tesi di laurea in storia moderna sulla peste a Bologna fornisce la sceneggiatura per una storia a fumetti di 44 tavole a colori: La costellazione del cane. Dall’incontro col grande maestro Magnus nasce l’avvincente viaggio di Giuseppe Pignata, storia di 120 pagine a colori pubblicata a puntate su ‘Nova Express’ di Luigi Bernardi. In seguito ‘Le avventure di Giuseppe Pignata’ sono raccolte in tre volumi da Granata Press. Su testi di Marco Caroli disegna poi due racconti: ‘Il Satanone Bolognone’ e ‘L’iperbolica Pomata’. Con la collaborazione di Giovanni Degli Esposti progetta la grafica ed esegue le illustrazioni del volume Quarzo tesoro nascosto. Nel 2000 su testi di Maurizio Ascari realizza le illustrazioni de ‘La locanda dei misteri’ pubblicato da Savena Setta Sambro. Per la rivista semestrale dello stesso editore, due anni dopo, disegna ‘La storia della Bellosta che ballò col diavolo’ su testi di Adriano Simoncini. Con la collaborazione di Lucio Filippucci realizza le copertine di ‘Martin Mystère – L’integrale’ (Hazard Edizioni). Per la stessa casa editrice milanese esce nel 2003 ‘Kim’, riduzione a fumetti del romanzo di Kipling su testi di Valerio Rontini. Per Lo Scarabeo di Torino realizza una serie di tarocchi che ha per soggetto i vichinghi e lavora attualmente a una seconda serie sui nativi americani. Su testo di Giovanni Brizzi illustra ‘Occhio di Lupo’, primo volume dedicato al personaggio di Ducario, di cui ora sta realizzando il secondo episodio, ‘Foreste di morte’. Vive e lavora a Vado.

Storia, innovazione, tecnica e gioco. Ci sono più anime nel trittico di mostre che il Museo del fumetto di Lucca sta allestendo in queste ore a Palazzo Guinigi. Mostre differenti fra loro. Pensate per un pubblico eterogeneo che però non s’accontenta. Il Pinocchio reinterpretato da Massimiliano Frezzato, che fa sfoggio di talento e stile, farà felici non solo i più piccoli. Poi c’è la coppia formata da Magnus e Sergio Tisselli. Il loro Giuseppe Pignata, frutto di un lungo e meticoloso lavoro, è in esposizione con una raccolta selezionata di tavole originali che svelano il ‘modus operandi’ del miglior Raviola (qua sceneggiatore e ‘regista’). Queste due esposizioni sono accompagnate da ottime pubblicazioni. Infine i cosplay, messi in posa e ritratti dal fotografo livornese Paolo Bonciani. Insomma, il tris di proposte farà contenti tutti.

‘Il Muf, la casa della fantasia dove tutti i giorni è il giorno del fumetto’. Non sappiamo se questo titolo, che è anche uno slogan, sia stato pensato e scritto con la prospettiva di ciò che Lucca – e di conseguenza il Museo del fumetto – potrebbe diventare nell’immediato futuro. Se guardiamo il presente siamo in grado di riconoscere un’intenzione chiara: concentrare in città eventi legati al mondo dei comics e della comunicazione per immagini. Un obiettivo conquistato a fatica anche a causa delle risorse non sempre adeguate per la realizzazione di eventi di qualità.

Nonostante questo il Muf continua per la sua strada. E si avvicina al ‘Comics Day’ e a Lucca Comics & Games proponendo tre mostre che, dopo l’inaugurazione di sabato prossimo, resteranno aperte fino al 6 novembre sotto il marchio della ‘casa della fantasia’. Mostre che trovano la propria collocazione nelle sale di Palazzo Guinigi e che dovranno cedere il passo alle iniziative del Lucca Digital Photo Fest. Si tratta comunque di una location ideale per qualunque tipo di esposizione. Capace di valorizzare le singole opere, come nel caso di Frezzato e Tisselli.

Il mercorso espositivo inizia proprio con il Pinocchio di Massimiliano Frezzato. Un lavoro finora inedito, nato quando frezzato scoprì che sarebbe diventato padre. Questo lavoro è quindi dedicato alla figlia. E un’introduzione autografa (esposta in mostra e riprodotta anche nel bel volume edito da Grifo in collaborazioen col Muf) spiega contesti e motivazioni. Il percorso di Frezzato appare complesso e decisamente ricco. In circa 150 tavole – rigorosamente originali – l’autore da sfoggio del proprio talento creativo utilizzando le tecniche più diverse: dalla china alle tempere, dall’olio all’acquerello, dai gessetti alla pittura su cartapesta. Senza considerare, poi, le due sculture in legno. Tenere e irriverenti al tempo stesso. La più grande mostra un Pinocchio irriguardoso con la sigaretta in bocca; l’altra, più piccola, è il ritratto ‘dolce’ del burattino. Tutto questo sta a dimostrare la versatilità di Frezzato, capace di trasmettere le emozioni del racconto attraverso le illustrazioni. Senza troppe precauzioni si passa dalla vorticosa immagine di Geppetto in mare alla tenerezza degli incontri con la Fatina. Ci sono bozzetti, illustrazioni colorate, dittici e trittici, una sequenza ‘animata’ di 36 illustrazioni che nel libro segnano l’incipit dei capitoli. E c’è un volume, appunto. Quello della Grifo Edizioni, che propone la storia di Collodi accompagnata dalle immagini a colori delle opere di Frezzato. Semplicemente imperdibile. Al libro, in mostra, si aggiungono in vendita un portfolio e litografie a colori firmate dall’autore.

Una storia diversa riguarda invece ‘Giuseppe Pignata. Le avventure di un viandante nell’Italia Settecentesca’. L’idea di realizzare questa storia è di Magnus, che dopo aver letto il libro ‘Le avventure di Giuseppe Pignata fuggito dalle carceri dell’Inquisizione di Roma’ decise che quello sarebbe diventato un fumetto. L’ha sceneggiato e proposto a Sergio Tisselli. Il risultato ce l’abbiamo in mostra a Palazzo Guinigi, dove una selezione di 76 tavole originali spiega come i due autori abbiamo lavorato in collaborazione. L’attenzione maniacale di Magnus e la cura per il dettaglio e l’immagine di Tisselli ha reso il lavoro particolarmente interessante da analizzare. Basta dare uno sguardo alle tavole. Furono composte da Magnus, che si prese carico della ‘regia’ dell’opera. Le vignette sono ritagliate e incollate sulla tavola. Un’operazione che rese necessari più e più interventi con ritocchi, modifiche, stravolgimenti di prospettiva e sequenzialità. La storia, uscita prima su Nova Express e poi pubblicata a volumi, in occasione della mostra curata dal Muf è stata raccolta in un unico albo cartonato a colori di grande formato. Un’edizione da rileggere e conservare che sarà messo in vendita a partire da sabato e che contiene, fra l’altro, anche bozze e schizzi di Magnus, che dialogava così con Tisselli. Infine una curiosità sulla storia di Pignata: i personaggi che animano il racconto, per volontà di Roberto Raviola, hanno il volto di persone celebri. Roberto Benigni, Pippo Baudo, Marcello Mastroianni, Giulio Andreotti, Gianni De Michelis e Tinto Brass – solo per citarne alcuni – dovrebbero riflettere in queste pagine il carattere dei personaggi che interpretano.

Chiudono il percorso i cosplay ritratti dal fotografo livornese Paolo Bonciani. Una collezioni di giovani – e meno giovani – messi in posa con indosso il costume del personaggio preferito e immortalati in scatti stampati a colore. Ovviamente durante Lucca Comics & Games. Le immagini in mostra sono 65 e concludono in modo ‘leggero’ per un percorso decisamente ricco e variegato.
Sabato, all’inaugurazione, saranno presenti gli autori. Nell’occasione Frezzato e Tisselli dovrebbero realizzare, in una sorta di jam session fumettistica, un disegno da dedicare ai bambini.

[scritto per LoSchermo]

Il “Pinocchio” di Max Frezzato, “Le avventure di Giuseppe Pignata” (illustrazioni di Sergio Tisselli e sceneggiatura dell’eterno Magnus per questa opera realizzata a cavallo tra i 1989 e il 1991), e le foto ai cosplay scattate dal livornese Paolo Bonciani saranno in mostra a Palazzo Guinigi (Lucca) a partire da sabato 26 settembre 2009. Il tutto è a cura del Museo del fumetto di Lucca. Per ora è sufficiente appuntarsi la data. Nei prossimo giorni cercherò di presentare i contenuti delle tre esposizioni. A seguire, invece, l’invito al vernissage con le tre anteprime dei manifesti.