Les Demoiselles d'Avignon e i Simpson

Da Bosch a Dalì passando per Picasso, Hopper e Van Gogh. Sì sa, nei Simpson non mancano mai citazioni colte. E quelle legate all’arte sono state raccolte da Megan Ann Wilson per Complex Magazine nell’articolo “The complete history of art references in The Simpsons”. Fra le opere compare anche Les Demoiselles d’Avignon di Pablo Picasso, ben conservato al MoMA di New York. Piccola digressione: a differenza dei nostri musei, quelli newyorkesi non hanno vetri né barriere o allarmi sonori. Ogni dipinto può essere osservato (e fotografato) anche da distanze molto ravvicinate che permettono di scattare macro dettagliate capaci di mettere in evidenza lo spessore della materia. Una dimostrazione? Eccomi qua, in ginocchio, a osservare e immortalare un frammento delle ‘donzelle’.

Eccomi al Moma, di fronte alle Demoiselles d'Avignon

Comunque parlavamo dei Simpson. Ecco, alla lunga non tutti sono felici di essere apparsi in una delle serie più popolari e lonegeve -aggiungerei, nonostante l’inflazione dell’aggettivo, anche geniali- al mondo. Come scrive Artribune, l’architetto Frank Gehry, secondo quanto riportato da Archinect.com, ha dichiarato il suo pentimento per essere apparso in mezzo agli omini gialli.

“No, no, no, no. That was just a fun, fun thing. But it has, it has haunted me. People do, who’ve seen ‘The Simpson’s’ believe it”. (Frank Gehry, New York Observer)

Julian Assange nei Simpson

Ora tocca a Julian Assange, creatore di WikiLeaks. Apparirà nella punta numero cinquecento, che nel palinsesto americano è in programma per il 19 febbraio. La voce sarebbe stata registrata in una località inglese semi-segreta direttamente da Assange, nel luglio scorso. Questo è ciò che dice il produttore esecutivo dei Simpson, Al Jean: “I Simpson si danno pertanto alla macchia e come nuovo vicino, al posto di Flanders, si ritrovano Assange che li invita in casa sua a guardare un film, un matrimonio afgano che viene bombardato”. Julian Assange è anche il titolo della graphic novel scritta da Dario Morgante e illustrata da Gianluca Costantini edita da BeccoGiallo.

Julian Assange secondo BeccoGiallo

V per Vendetta, disegno di David Lloyd (Lucca, 2011)

Frank Miller sembra se la sia presa coi manifestanti di New York. Una storia che ci fa ricordare la posizione presa da Alan Moore di fronte alle rivolte londinesi di pochi mesi fa. Lo stesso Moore che ha scritto quell’opera straordinaria che è V for Vendetta. A disegnarla è David Lloyd. Un gran bevitore che ama il vino italiano, una persona generosa, un uomo dalla memoria di ferro e dalla mano stabile e vorticosa. Ho assistito alla sua prima e forse unica visita alla mostra dedicata a V allestita a Lucca Comics & Games 2011. Ho assistito al suo scambio cortese di battute (e disegni) con Laura Scarpa. Abbiamo condiviso l’incontro programmato con la stampa e un’intervista video raccolta di fronte all’originale a colori della copertina di V. Questo è il disegno che ha fatto con una banalissima penna a sfera (seppur pressurizzata) sulla mia Molaskine.

Non è propriamente uno spettacolo di danza. E neppure una spettacolo teatrale. Non è solo recitazione, né solo movimento, né solo fisicità espressiva. Questa è Shadowland, il Paese delle ombre. Un luogo immaginario e a tratti inquietante che richiama la Wonderland di Alice. Ma al posto della ragazzina bionda di Carrol c’è una giovane donna che desidera fuggire dalla premura dei genitori. Gente semplice, che a un’adolescente sta stretta come scarpe più piccole di un paio di misure. Così fugge nella notte per ritrovarsi in un sogno -fatto di ombre, appunto- da cui non riesce più a uscire. Il merito della compagnia Pilobolus Dance Theatre, nata nel 1971 dalla creatività di certi studenti del Darmouth College e ora Institute a pieno titolo tra Washington e l’esplosiva New York, è di aver creato uno spettacolo innovativo e stravolgente che passa attraverso la valorizzazione dell’immagine. Coi giochi d’ombre, questi giovani dai corpi potenti e scolpiti danno forma a prospettive inimmaginabili. Tra citazioni cinematografiche e schemi narrativi quasi fumettistici, i Pilobolus costruiscono una narrazione fluida che sazia lo sguardo e la mente. Poi, tra ironia e sarcasmo, c’è spazio anche per scene intimiste e vagamente sadomaso. Unica pecca? Quando il racconto si fa drammatico -anzi, inquietante- si recupera fin troppo in fretta il registro visivo light. E lo spettatore, per lo stacco brutale, accusa un po’ il colpo. In Italia -prima ancora di esibirsi a Bolzano, Bari, Lucca (spettacolo cui ho assistito) e Imola- i Pilobolus sono stati ospiti di Zelig. Una comparsata televisiva che indubbiamente ha attratto in teatro il pubblico pagante. Ma che a gente ignorante come me ha anche permesso di conoscere la loro arte. I Pilobolus? Da seguire senza il rispetto delle distanze di sicurezza.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Infine una doverosa citazione per coloro che rendono possibile tutto questo. Shadowland è uno spettacolo creato da Steven Banks, Robby Barnett, Renée Jaworski, Matt Kent, Itamar Kubovy e Michael Tracy (in collaborazione con Josie M. Coyoc, Mark Fucik, Christopher Grant, Molly, Gawler, Damon Honeycutt, Beth Lewis, Roberto Olvera, Derek Stratton e Lauren Yalango). Interpreti: Mark Fucik, Christopher Grant, Molly Gawler, Damon Honeycutt, Renée, Jaworski, Beth Lewis, Roberto Olvera, Derek Stratton e Lauren Yalango. Musica (elemento essenziale di Shadowland e perfetta commistione di modernità e tecnica): David Poe. Scene: Neil Patel. Costumi: Liz Prince. Luci: Neil Peter Jampolis.

Che Lucca Animation 2010 non si farà, quindi, è cosa certa. Al di là di alcuni deboli ma sensati commenti, nessuno si è espresso pubblicamente per difendere il festival di animazione promosso da Lucca Comics & Games. Non che la cosa fosse dovuta. Ma è anche vero che molti di coloro che in questa città si dichiarano ‘promotori’ e ‘sostenitori’ della cultura, molti di quelli capaci di scrivere fiumi di parole e intervenire su un qualsivoglia taglio o cancellazione o modifica di programma, forse, in questa circostanza, avrebbero potuto dire la loro. Così ci hanno abituato, così hanno disatteso le aspettative. Come se l’animazione fosse un’arte minore, incalcolabile. Qualcosa per cui non vale la pena. Perché Giacomo Puccini non ha fatto animazione, e perché il festival in questione non è di quelli che si godono a teatro. E pensare che anche il Comune di Lucca aveva investito parole, speranze e risorse in questo nuovo progetto. Che, in quanto tale, forse avrebbe potuto essere sostenuto di più e meglio. Ma le risorse pubbliche destinate alla cultura diminuiscono e la Lucca Comics & Games srl, da sola, non ce la fa a sostenere economicamente un festival come Animation che non è ancora capace di ‘ripagarsi’. Anche di questo ho parlato con Giovanni Russo, responsabile Comics per la srl e direttore artistico di Lucca Animation.

Giovanni, perché si è aspettato così tanto per comunicare la cancellazione di Lucca Animation 2010?
Vedi, il processo organizzativo si era già messo in moto. Siamo arrivati in ritardo anche perché la valutazione delle nostre capacità economiche, da cui dipende l’organizzazione dell’evento, è stata possibile solo con l’inizio dell’anno nuovo. Quindi da gennaio in poi.

E’ davvero un problema di fondi?
Sì. Un problema di bialncio della srl che non permette movimenti. Le istituzioni, come il Comune di Lucca, possono darci una meno. Ma anche la città non ha risposto benissimo. E noi della Lucca Comics & Games, quest’anno, avremmo potuto coprire solo una piccola parte del costo complessivo. I Comics di novembre sono una macchina rodata, ma non possono ancora sostenere tutta l’organizzazione del festival di animazione. Partendo da queste considerazioni abbiamo poi fatto le nostre riflessioni. E il tempo è passato.

Quanto è costato nei primi due anni Lucca Animation? E a quanto ammonta il contributo del Comune di Lucca?
Nelle questioni legate ai numeri preferisco non entrare. Rischierei di riportare cifre inesatte. Sicuramente il direttore Renato Genovese può spiegarlo meglio.

Vorremmo capire se il contributo dell’amministrazione è sostanziale. Anche perché la comunicazione della cancellazione di Animation è passata proprio dagli uffici comunali…
Si trattava di una notizia “sensibile” e abbiamo valutato insieme il da fare. Del resto il Comune di Lucca aveva molto voluto questo festival.

Come commenti questo ‘slittamento’?
Beh, confermo quello che è stato detto: purtroppo è’ un problema di risorse. Un problema che, in questo periodo di crisi, è molto sensibile. I fondi alla cultura, poi, sono quelle che soffrono di più. Capita ovunque.

Però tutte le altre iniziative sostenute dal Comune sono state salvate. Tutte eccetto Animation no. Solo perché è l’ultimo arrivato?
L’impegno del Comune di Lucca verso Lucca Comics & Games non riguarda solo Animation, ma anche il festival di novembre e le altre attività che organizziamo durante l’anno. Il discorso, quindi, è più generale. Detto questo, siamo noi a dover essere più bravi. Quella che si è creata è una situazione da cui abbiamo imparato molto. Quindi ripartiamo da qui per una ristrutturazione della srl che ci possa far evitare, in futuro, altri inconvenienti di questo tipo. Affinché sia possibile rendere sostenibile anche Lucca Animation, in modo più autonomo. Ritengo sia una cosa fattibile. Personalmente, anche se sembrerebbe assurdo, sono ottimista. Del resto Animation è sempre stato un mio progetto. E chiaramente ci tengo in modo particolare.

Il vostro primo obiettivo, quindi?
Portare avanti il festival e renderlo completamente sostenibile.

Quando il festival fu presentato, due anni fa, si parlò di Animation come l’evento capace di occupare, col tempo, un primo piano fra tutti i festival nazionali di genere. Proprio come Lucca Comics è per i fumetti, così Animation avrebbe dovuto essere per l’animazione. A questo punto, con la biennalizzazione, si ridimensionano anche le prospettive?
Più che ridimensionare gli obiettivi, questa dev’essere valutata come una battuta d’arresto. Anche la stessa bienalizzazione è qualcosa che potrà essere rivista. Se ci saranno le condizioni per tornare all’annualità, beh, lo faremo. Quest’anno è andata così. La biennalizzazione è più un “annuncio potenziale” che la definizione di uno standard. Ora pensiamo al 2011.

Sui numeri hai chiamato in causa Renato Genovese. Ed è forse lui a dover rispondere. Ma ti chiedo: le difficoltà economiche della srl e del Comune possono mettere a rischio anche il festival dei comics di novembre?
No. Sono cose indipendenti. Fosse solo per Lucca Comics & Games non ci sarebbero problemi.

L’ho scritto in un editoriale: in attesa che Animation diventi economicamente autonomo, ritieni possibile intervenire sul programma proponendo sia film d’autore sia produzioni più popolari?
Quale che sia il livello di popolarità e attrattiva del programma, in generale i festival di cinema non si sostengono da soli. Non è la vendita di biglietti a garantirgli la sopravvivenza, quanto piuttosto i fondi pubblici o gli sponsor privati.

Pensavo però a qualcosa di diverso: major dell’animazione capaci di crede e investire sul progetto.
Un percorso di questo tipo l’avevamo intratreso anche negli anni passati. Però è difficile convincere una casa di produzione che una piazza piccola e in crescita come quella di Lucca è per loro appetibile.

Però la Lucca dei “comics” è un buon biglietto da visita…
Per la considerazione di cui gode Lucca Comics & Games è infatti più facile organizzare cose di questo tipo durante il festival di novembre. Ma un conto è la “Comics & Games”, altra cosa è Lucca Animation. Detto questo, quelli di cui parliamo sono tentativi fatti in passato e che tenteremo anche in futuro.

Puoi anticiparci quello che avremmo potuto vedere a marzo se ci fosse stata Lucca Animation?
Quest’anno avevamo in mente di proporre, dopo i maestri di Praga, una retrospettiva sulla scuola d’animazione di New York. Un progetto che recupereremo per l’edizione 2011. Sarà senz’altro un bel programma. Ad esempio avremmo potuto vedere film di un autore come Bill Plympton, di cui abbiamo già proposto alcune opere nelle edizioni passate. Vedi, quella newyorkese è difficile da identificare come scuola. Ma gli autori hanno molti tratti comuni. Non sono produzioni underground, e neppure film estremamente patinati e puliti. A differenza dei grandi studi che si trovano sulla costa Ovest, qua le opere nascono da artisti e studi indipendenti e hanno un carattere abbastanza ‘indy’.

Si è parlato anche di un concorso che dovrebbe svolgersi durante la prossima edizione di Lucca Comics & Games. Di cosa si tratta?
Di Lucca Animation 2010, quello che si prova a recuperare a novembre è proprio il concorso. Ma sarà una versione differente da quella del festival vero e proprio. I vincitori finiranno senz’altro nell’albo d’oro. Ma la questione è ancora da definire. Ci sono già relazioni in corso e abbiamo una certa quantità di video che ci sono arrivati. A partire da qui abbiamo già cominciato a lavorare.

Dopo la cancellazione di Animation 2010 hai ricevuto messaggi o commenti?
Sì. Ho raccolto le opinioni e i commenti degli operatori del settore. E’ una cosa normale se pensiamo a tutti quei contatti già avviati per il festival che avrebbe dovuto svolgersi a marzo. Ho percepito un rammarico generale, ma anche parecchia comprensione per la situazione difficile del momento. Commenti di auesto tipo sono arrivati anche dalle persone che hanno lavorato al festival e dai vari appassionati. Nessuno, di fronte a questa scelta, è felice. A partire da me. Ora stiamo già lavorando per novembre. E il fatto di non avere Animation da organizzare, ora, ci dà tempo e modo di lavorare meglio per la Lucca Comics and Games.

Speriamo che in futuro tornino le preoccupazioni legate all’organizzazione di un doppio festival: quelo dei fumetti e quello d’animazione…
(sorride) Eh, questo farebbe piacere anche a me. Ma ripeto, è il periodo giusto per ristrurrurare l’attività affinché, come detto, sia possibile anche Animation.

Milano offre anche tante opportunità che rappresentano altrettante ottime proposte culturali. Facciamo tappa a Palazzo Reale, di nuovo dopo la splendida mostra sui futuristi e la non altrettanto interessante esposizione dedicata a Magritte. Stavolta c’è Edward Hopper. Lo conosco solo per averlo sfogliato sui cataloghi. Le sue visioni mi ricordano Raymond Carver e Richard Yates. Quindi sono motivato. Ma oltre gli schizzi e le acqueforti, be’, in mostra trovo poc’altro. Non che manchi materiale. Anzi, la collezione del Whitney Museum di New York è stata ampiamente saccheggiata. E’ che Hopper appare un buon interprete grafico di architetture. Ma se va oltre sembra s’impalli. Nel complesso è forse sopravvalutato. O, meglio, è emerso in un momento particolarmente propizio per le arti americane.

Molto più interessanti sono le chiocciole fuscsia nella piazza di fronte al palazzo, frutto di un’interessante intuizione dei designer del Cracking Art. Bravi ragazzi, è così che si fa.

E’ ottima è anche l’organizzazione della Triennale. In uno spazio ampio, luminoso e vergine si accavvallano personaggi, collettive, nuove idee. Da visitare assolutamente la mostra di Frank O. Gehry. Che però credo abbia chiuso i battenti pochi giorni fa. Comunque, se passate dalla Triennale, troverete certamente il catalogo nel bookshop. Vale la pena acquistarlo. E non c’è pentimento.

Dimenticavo: vi siete persi il Coca-Cola tram? Nessun problema, eccolo qua.

• Fa’ la cosa sbagliata

Eccellente colonna sonora, che sdogana l’hip hop in questi inizi di anni Novanta. Forse la parte migliore. Buona prova corale di attori di primo e secondo piano, a cominciare da Ben Kingsley e Josh Peck. E interessante relazione fra il dottor Jeffrey Squires, psicanalista insoddisfatto dedito alle droghe, e il giovane Luke, spacciatore ‘quasi’ per necessità, intelligente ed emarginato. Il rapporto fra i due, nonostante la differenza anagrafica, merita attenzione. Un po’ meno il contesto generale, in cui le donne, fra l’altro, vengono presentate come bellissimi esseri spietati. E il sentimento, quello vero, è relegato ai genitori di Luke, che pur complicando la vita del figlio dimostrano d’essere uniti al di là delle difficoltà. Film godibile, quindi. Che critica neppure troppo velatamente la politica del primo Rudolph Giuliani e di una New York che sta cambiando. Da scaricare la collonna sonora, che trovere sotto il titolo di ‘The Wackness’, e che raccoglie fra gli altri Faith Evans, Craig Mack e A Tribe Called Quest passando per Biz Markie e The Pioneers.

Voto: 7

• Lezioni d’amore

Ben Kingsley e Penélope Cruz, o meglio il professor David Kepesh e la studentessa cubana Consuela Castillo, sono due talenti gettati allo sbaraglio sul set nel tentativo di dare spessore a una storia quasi nobile -quella del romanzo di Philip Roth da cui il film è tratto- purtroppo banalizzata da una sceneggiatura drammatica scritta per un pubblico sentimentale che si appagga col pianto. La verità è che qua né si piange né si sorride. Nè tantomeno si osserva o si pensa. Semplicemente ci si intrattiene di fronte allo schermo nella speranza che il film finisca presto. Ma questo non accade. E così cresce la rabbia e, perché no, la delusione. Le immagini romantiche di certi personaggi sono appannate da incomprensibili scelte in fase di scrittura che rovinano anche quel po’ di dignità rimasta. Kingsley, anche lui appannato, nonostante la bella espressività del volto sembra un manichino nella vetrina dell’Upim. Mentre le tette della Cruz, presentata come una giovane studentessa, non bastano a salvare la sua prestazione.

Voto: 4,5