Andy Warhol alla Fondazione Lazzareschi

Più che una mostra, questa è una collezione di memorabilia. La sensazione è che si tratti di una un bel pacchetto preconfezionato, pensato e sviluppato per appagare appetiti ‘popular’ in luoghi non propriamente adatti a ospitare personaggi -non ‘maestri’- di richiamo. Almeno per quel che riguarda il piano della comunicazione. Alla Fondazione Lazzareschi di Porcari arriva quindi Andy Warhol. Il cui merito più grande è quello di aver legittimato l’esistenza (e il riconoscimento) della pop art. Onore all’intuizione. Ma quel parallelepipedo in vetro che è la sede, collocato con un anacronismo urbanistico in un contesto che non è ancora pronto ad accogliere arte e innovazione, ospita con palese sofferenza opere che, per lo più, non sono opere. Bensì il frutto di quel meccanismo controverso che è il mercato, la serialità e l’arte applicata al consumo. L’operazione è stata condotta con astuzia: il nome di Andy Warhol, decisamente spendibile, è l’oggetto stesso del prodotto; cioè una mostra itinerante promossa da Pubbliwork che oltre a Lucca mette insieme le città di Messina, Taormina, Perugia e Viterbo. Insomma, proprio un bel pacchetto. Se non fosse che fra le ottanta opere messe approssimativamente in mostra alla Fondazione Lazzareschi ci sono perlopiù gli oggetti frutto della serialità: poster, manifesti, riproduzioni. Pochi gli originali e i prodotti unici. Ma tant’è. Qua vince il memorbilia, e fra i tanti a spiccare -forse come unico elemento simbolo del feticismo artistico tout court- è la cover del ‘banana album’ che porta la firma dei Velvet Underground. Per il resto “Andy Warhol … in the city” (ma quale ‘city’?) trova a Porcari uno spazio angusto e un allestimento traballante dove si fa fatica anche a interpretare la logica della collocazione delle catenelle che tengono su le cornici altrettanto traballanti. Volete davvero vedere Andy Warhol? Ricordatevelo nel prossimo viaggio a New York. Qua c’è solo il tentativo di portare in città un autore popolare sperando che il pubblico, con otto euro, ripaghi il costo dell’operazione.

Andy Warhol alla Fondazione Lazzareschi

Andy Warhol alla Fondazione Lazzareschi

Andy Warhol alla Fondazione Lazzareschi

Sergio Toppi in mostra alla libreria Rizzoli - ph. iPhone

Sergio Toppi in mostra alla libreria Rizzoli - ph. iPhone

Trovandomi a Milano per tutt’altre faccende, fra le altre cose ho voluto far tappa alla libreria Rizzoli. Quella che ha sede nella Galleria Vittorio Emanuele II. Il motivo? La mostra di Sergio Toppi. Avendo incontrato Toppi a Lucca in più di un’occasione e avendo guardato da vicino molte delle sue tavole e illustrazioni originali, be’, la mia posizione è compromessa in partenza. Ma condivido la delusione che ho provato di fronte alle stampe montate nelle cornici in esposizione nella sala Enzo Biagi della Rizzoli. La libreria si trova in una posizione centrale. Anzi, una posizione ideale se si pensa a Milano. Quindi la mostra dedicata a Toppi in occasione dell’uscita della nuova collana edita da Il Giornalino in collaborazione col Museo del fumetto di Lucca avrebbe meritato sicuramente maggiore attenzione. E quel po’ di dignità in più. Della collana, fra l’altro, ho parlato ieri su Exibart. Si tratta di un’ottima iniziativa, ma lamento la qualità di stampa, la carta utilizzata e certe inutili didascalie. La collana resta un bene prezioso. Ma un po’ di attenzione in più non avrebbe guastato.

Cover catalogo e manifesto della mostra "L'audace Bonelli " - Lucca

L’iPad utilizzato come guida virtuale del Museo del fumetto. Gli accordi con Apple, l’apertura all’ePaper, il restyling del sito e la possibilità di avviare nuove collaborazioni per riportare in vita la rivista del Muf e, necessariamente, anche la comunicazione esterna con l’avvicinamento di un addetto stampa degno del ruolo. Di tutto questo parla il direttore del Museo, Angelo Nencetti, alla vigilia dell’inaugurazione della mostra “L’audace Bonelli”, che apre domani a Lucca (venerdì primo di ottobre) al’interno di Palazzo Guinigi. Al taglio del nastro sarà presente anche anche Sergio Bonelli con dieci autori della sua scuderia. Ripropongo qua l’intervista, già pubblicata ieri su LoSchermo.it, per aggiungre alcune immagini inediti sugli studi che il Muf sta compiendo su eRoll ed ePaper.

Studio di ePaper al Muf

Al Museo del fumetto con l’iPad. L’idea è venuta a te?
Esatto. Sono stato il primo a pensarlo. Poi, com’è ovvio che sia, ho cercato il confronto coi tecnici. Insieme a Fabio Castagna di Global Media e Alessio Lucarotti di Mediaus abbiamo valutato la fattibilità di questo progetto. Parlare solo di iPad sarebbe però riduttivo. Abbiamo preso contatti anche con altre società di settore per instaurare nuovi accordi al fine di dare maggiore visibilità alle nuove attività passando proprio attraverso le innovazioni tecnologiche. Rinnoveremo infatti la comunicazione del Museo. E ovviamente in questo processo sarà coinvolto anche il centro di documentazione.

Quali sono gli obiettivi del Muf?
Qua tutto ruota attorno alla comunicazione per immagini. Semmai dovremmo domandarci se è efficace il metodo che utilizziamo per raccontarla all’esterno. Siamo quindi a un bivio: scegliere la via della comunicazione tradizionale o sfruttare nuove opportunità seguendo metodi di interazione più popolari? Chiaramento abbiamo optato per quest’ultima via…

Quali sono le priorità?
Visto che al Museo abbiamo già una grande mostra sull’animazione, e dato che l’esposizione dedicata a “L’audace Bonelli” sta per essere inaugurata a Palazzo Guinigi, direi che i punti da tenere ben presenti sono due: valorizzare la presenza al Muf, dove si può valorizzare il rapporto tra il prodotto artistico e il pubblico anche attraverso lo svelamento del processo di lavoro; sfruttare le nuove tecnologie investendo sulla lettura in movimento. Del resto abbiamo questo processo è già cominciato col restyling del sito. Ora vagliamo sfruttare le nuove possibilità offerte dalla tecnologia.

A proposito del sito: la tecnologia flash con cui è stato sviluppato impedirebbe la navigazione con l’iPad. Avete pensato a questa incompatibilità?
Sì. E abbiamo già riflettuto su possibili soluzioni. Lo ribadisco: a noi interessa procedere sulla via dell’innovazione…

Quindi?
Modificheremo il sito risolvendo il problema dell’incompatibilità. La nuova versione sarà presentata all’inzio del 2011.

Ora puoi spiegarci come potremo utilizzare l’iPod all’interno del Muf?
L’iPod sarà come una guida interattiva che accompagnerà il visitatore lungo il percorso espositivo. Permetterà inoltre di attivare nuove funzioni con altre strutture multimediali allestite all’interno del Museo, come ad esempio i libri touchscreen o il totem multimediale. Spesso i visitatori passano davanti a queste strutture e non le utilizzano. Speriamo che con l’iPad siano invece incentivati all’interazione. Tutti gli strumenti, poi, funzioneranno con collegamenti wi-fi e potranno utilizzare una rete intranet di cui siamo già dotati. La guida sarà valida sia per la struttura stabile sia per le mostre temporanee. Pensiamo anche all’utilizzo di queste piattaforme per accedere ai data-base attraverso nuove pareti elettroniche attivabile con la semplice digitazione di un codice pin.

Non bastava un cartellino per spiegare le funzioni del totem elettronico?
Il visitatore, pù che dal cartellino, è attratto dalla rapidità con cui si accede all’informazione. Il valore aggiunto, in questo caso, è il fascino della comunicazione visiva e la rapidità con cui si accede alle funzioni.

L’applicazione sarà compatibile anche con altri prodotti Apple?
Funzionerà anche su iPhone e iPod touch. Ovviamente la dimensione dello schermo complicherà la lettura. E’ per questo che abbiamo scelto l’iPad.

Altre funzioni abbinate all’applicazione?
Sarà possibile selezionare le immagini consultate in digitale e fornire l’opzione di stampa. All’uscita del Museo al visitatore sarà consegnata l’immagine in cambio del costo vivo per la stampa.

L’applicazione si potrà scaricare anche su iTunes?
Sì. Ma l’applicazione esterna non sarà completa. Sfogliandola si potrà accedere solo a una parte del materiale. Avrà più che altro una funzione promozionale e non potrà sostituire una visita al museo.

Sarà a pagamento?
No. Si tratta ovviamente di un’applicazione gratuita.

E il Muf di quanti iPod sarà dotato?
E’ in corso la realizzazione di una convenzione con Apple. Ci sono già i contatti, e la società di Steve Jobs si è dimostrata disponibile. Ora stiamo lavorando per compiere quel passaggio complicato che dall’idea iniziale porta alla concretizzazione di un progetto. Coi tecnici ci stiamo confrontando proprio per capire qual è la soluzione e la scelta migliore.

Quali sono le prospettive più a lungo termine?
Vedia, abbiamo già un centro di documentazione e mostre temporanee. Grazie al Piuss avremo anche il castello della fantasia e la scuola di alta formazione. Quindi il nostro obiettivo è di mettere a disposizione del visitatore materiale originale ma anche strutture tecnologiche adeguate. Oltre l’iPad abbiamo pensato anche a nuove forme di interazione…

Studio di eRoll al Muf

Quali?
Penso all’ePaper. Una piattaforma in sviluppo che ha potenzialità enormi. Soprattutto se applicate alla scuola di formazione. Abbiamo preso contatto con i principali produttori – dalla Fujitsu alla LG – per adottare questi strumenti al Muf già a partire dal secondo semestre 2011.

Come saranno utilizzati?
Per la scrittura, la lettura, la grafica e come e-reader. Queste aziende, forse anche per il successo delle campagne promozionale della Jwt, ci hanno ben accolto.

A quanto ammonta il costo dell’operazione iPad?
In questa prima fase il materiale sarà acquisito dal Muf gratuitamente. Poi vedremo. Tutto dipenderà dalle quantità degli iPad che saranno necessari per soddisfare le richieste dei visitatori.

Quali sono le prospettive economiche del Muf? Ovviamente mi riferisco ai finanziamenti…
Il prossimo anno, a causa della manovra finanziaria, il Comune di Lucca, per le mostre, non può spendere più del 20 per cento delle risorse investite nell’annualità precedente. Ebbene, nonostante che ogni anno al Muf siano destinati finanziamenti inversamente proporzionali alle attività svolte, possiamo dire che, fortunatamente, nel 2011 ci potremo dedicare agli aspetti promozionali…

Spiegaci meglio.
Oltre alle esposizioni permanenti, be’, investiremo sulle innovazioni tecnologiche, sulla documentazione (ricordo che solo nell’ultimo trimestre sono state inserite 7mila immagini sul data base) e su nuove collaborazioni retribuite.

A quali collaborazioni ti riferisci?
Quelle utili alla riattivazione di una rivista (sia in forma cartacea con la soluzione del print on demand, sia in versione digitale), alla comunicazione esterna (con la dotazione di un ufficio stampa che si occupi delle attività del Museo) e all’avvio di collaborazioni con archivisti specializzati.

La famiglia a fumetti di Sergio Bonelli

A propostio di mostre: il primo ottobre si inaugura “L’audace Bonelli” a Palazzo guinigi. Cosa dobbiamo aspettarci?
Una grande esposizione. Ci saranno molte tavole originali. E la mostra, che arriva a Lucca dopo il successo ottenuto a Napoli Comicon, sarà ampliata e in costante trasformazione. Nel corso di questi mesi saranno aggiunte nuove tavole. Ora, oltre al Tex di Gomez, esporremo per la prima volta anche gli originali del Tex numero 600, “I demoni del Nord”, disegnatto da Giovanni Ticci, scritto da Mauro Boselli e in edicola a partire dal prossimo 7 ottobre. All’inaugurazione, poi, oltre a Sergio Bonelli, saranno presenti anche una decina di autori in rappresentanza di ognuno dei personaggi della casa editrice. Ci sarà poi un ricco catalogo con nuovi testi critici. Da non perdere.

Gli alberghi non sono adatti a ospitare mostre d’arte. Anche se l’arte si manifesta ovunque, quella tradizionalmente intesa fatta di cornici, cordicelle e bacheche espositive coi propri cartellini – cioè quella che si raccoglie in una mostra – non trova nelle hall uno spazio ideale. Va detto che spesso gli hotel hanno rappresentato un luogo di incontro e scambio dove disegnatori, produttori e scrittori hanno condiviso idee e fatto crescere progetti. Accadeva ad esempio all’Hotel Napoleon di Lucca nei giorni del salone del fumetto. E, come spesso ricordo, è proprio in quell’albergo che si cominciò a parlare per la prima volta del progetto “Gulp, fumetti in Tv”. La cui storia, oggi, è nota a tutti.
Ora un altro albergo lucchese ospiterà la mostra satirica di Lido Contemori. A organizzarla è l’associazione LuccAutori, che quasi dieci anni propone il premio letterario Racconti nella Rete. Uno dei primi esempi di networking letterario. La mostra, allestita all’Hotel Universo di Lucca, resterà aperta – a ingresso libero – dal 10 al 17 ottobre 2010, dalle 8 alle 20. “Scrittori a colori” – questo il titolo della mostra – sarà composta da 24 vignette. Illustratore di numerosi libri e vignettista per quotidiani nazionali e riviste fin dagli anni ’70, Contemori è un autore toscano. Nato a Foiano della Chianna, vicino ad Arezzo, risiede ora a Firenze. Il prossimo 13 novembre compirà 62 anni.

La pubblicità del Museo del fumetto di Lucca curata dalla società Jwt, nel corso degli ultimi due anni ha ottenuto numerosi premi internazionali. Solo 12 quelli del 2009: Eurobest (nastri di bronzo e argento); London International Awards (bronzo); Adci (argento per la categoria ‘stampa periodica’ e bronzo); Archive; Festival Cannes (bronzo), Wpp Cream de la Cream; New York Festival (oro); One Show (‘merito’); Clio Award (argento). L’idea sviluppata dai pubblicitari dell’agenzia italiana dalla Jwt, la cui sede è a New York, appare semplice e geniale al tempo stesso. Con un po’ di azzardo e un quel tanto di irriverenza che basta, sono state riprese e rielaborate alcune tra le più rappresentative opere d’arte degli ultimi secoli. Sotto il titolo di ‘Comics strips’ si sviluppa così la saga che ha come slogan “Comics are art”. E, sotto, il logo del Muf con la sigla ‘Comics Museum Lucca’. Eh sì, perché questa pubblicità ha fatto il giro del mondo. Su quotidiani, riviste ed emittenti televisive estere. In Italia, purtroppo, non abbiamo potuto vederla. Ma ciò non significa che nel 2010 non sarà possibile tentare anche questa strada. Il rapporto tra il Muf e la Jwt, infatti, continua. E sarebbe inopportuno, trattandosi di un museo che aspira ad essere ‘nazionale’, lasciare intentata la diffusione nel paese.
Forse non è sufficiente aggiungere un balloon a L’urlo di Edvard Munch per trasformarlo in vignetta. Ma il messaggio è efficace. E le giurie dei concorsi internazionali chiamate a valutare, beh, hanno pensato di premiare l’idea. E, perché no, anche il fumetto. E quindi il Muf. Museo che, un paio di giorni fa, ha presentato i prossimi grandi eventi in programma tra il il 2010 e il 2011. Il responsabile Angelo Nencetti ha illustrato così gli otto progetti in cantiere. Si parte da ‘Musica e nuvole’ (rassegna di musica e animazione; 10-22 maggio 2010) per arrivare a ‘Donne: dalle gonne ai pantaloni’ (retrospettiva multimediale dedicata alla donna raccontata dai fumetti e dal cinema di animazione; agosto-dicembre 2010). E poi spazio ai bambini col percorso ‘Sicuropoli’: si tratta di una mostra-laboratorio sul tema della sicurezza realizzata in collaborazione con Inail Toscana e il Museo del bambino di Milano (ottobre-dicembre 2010).

Si rafforza inoltre il rapporto col Ministeri per i beni e le attività culturali, che patrocinerà fra l’altro la mostra ’150. Storie per immagini per l’Unità d’Italia’ (ottobre 2010-aprile “L’amministrazione comunale è convinta che il Museo del fumetto sia a tutti gli effetti una risorsa importante – ha sottolineato l’assessore Donatella Buonriposi – e lo sta dimostrando proseguendo con una programmazione di eventi corposa e di qualità. Da sottolineare, appunto, la mostra dedicata ai 150 anni dell’Unità d’Italia, con tutti i più grandi autori contemporanei dell’arte del fumetto. Una manifestazione che ha ottenuto il doppio patrocinio del Ministero dei beni culturali e del Ministero dell’istruzione”.
Fra le altre attività: ‘In punta di china’ (mostra sul contrasto fra bianco e nero; novembre 2010-marzo 2011); ‘Città sulle nuvole’ (retrospettiva sull’immagine architettonica; novembre 2010-marzo 2011); e infine ‘Peace and Love – No War’ (il contrasto tra fumetto di guerra e fumetto erotico negli anni ’50, ’60 e ’70; novembre 2010-Marzo 2011). “Metteremo in campo una serie di collaborazioni di grande livello”, sottolinea il direttore del Muf, Angelo Nencetti. “Dalla Rai, che ci permette l’utilizzo delle teche, fino alle edizioni Paoline. Le mostre – aggiunge – saranno corredate da una serie di attività parallele: dai convegni ai concerti. E importanti saranno i nomi che ‘animeranno’ le attività del Museo. A partire da Bozzetto e Miller… Quest’anno abbiamo dedicato un’attenzione particolare all’animazione italiana, protagonista della mostra ‘Arrivano i moschettieri dell’animazione italiana’. Si tratta di una retrospettiva dedicata ai grandi autori dell’animazione televisiva italiana”. L’inaugurazione? Il 15 maggio 2010. Sarà questo l’evento che aprirà la nuova stagione espositiva.
Tornando alla pubblicità del Muf, appare chiaro l’intento provocatorio di questa accattivante idea. Idea che già nel 2008 la Lucca Comics & Games ha sviluppato con la creazione e l’allestimento della mostra “Arte & Fumetto” (curata da Riccardo Pieruccini e Giovanni Russo).
Questo è un estratto di ciò che scrisse Paolo Ceragioli per LoSchermo.it.

[...] La mostra, sia pur in modo limitato e veloce, grazie al contributo di Scott McLoud, autore del libro «Capire il fumetto», illustra quelli che possiamo considerare i protofumetti, ovvero disegni o sculture sequenziali, tali da ritrovarsi nalle caverne della presitoria, nelle piramidi degli Egizi e sulla Colonna Traiana di Roma, prima di arrivare alla pittura vera e propria: le storie di San Francesco, nella basilica di Assisi, dipinte da Giotto tra XIII e XIV secolo; l’affresco «Il tributo» del Masaccio e «L’annunciazione» di Van Eyck (entrambe le opere sono del XV secolo), nel quale intravediamo due veri protofumetti, in latino: «Ave» e «Ecco la serva del Signore», quest’ultimo, rovesciato.
Fino a William Hogarth, pittore inglese del XVIII secolo e la sua serie sequenziale di sei quadri, «Matrimonio alla moda», nei quali la storia nasce, prende corpo, si sviluppa, si conclude. E proprio su queste riproduzioni, i visitatori della mostra possono interagire, tramite una postazione a loro disposizione, creando i propri personalissimi fumetti, che appaiono sui quadri, quando si oltrepassa, con i piedi, una minima distanza dai quadri stessi.
Un’idea divertente, che rende la mostra una sorta di installazione in divenire. Seguono poi, riferimenti sull’influenza dei grandi pittori sugli autori dei fumetti, che spesso citano quadri celebri. Il tutto con la guida dei disegni di Riccardo Pieruccini che ci mostrano Giovanni Russo (ma potrebbe essere anche lui stesso?…) guida-cicerone, ovviamente a fumetti, del percorso espositivo.

Di fronte a questa esperienza, e considerando il successo che ha riscosso la pubblicità del Muf, è davvero un peccato non aver investito ancora sul binomio ‘arte & fumetto’ con nuove iniziative. Quindi, prima di chiudere, ecco qua altre tre interessanti immagini elaborate dalla Jwt per il Museo di Lucca…

Lo sforzo di migliorare la proposta culturale comincia a manifestarsi nella sua prima forma più evidente. Lucca Comics & Games apre infatti al pubblico la sessione di mostre allestite a Palazzo Ducale. E, dopo una prima visista nel giorno dell’inaugurazione, sembra proprio che queste siano le migliori esposizioni degli ultimi anni. Non solo perché c’è un catalogo ad accompagnarle – cosa che mancava ormai da parecchio tempo – ma anche perché la società è stata capace di proporre (e di conseguenza ‘accontentare’) generi e format differenti e complementari per un pubblico quanto mai eterogeneo. Dispiace però che i giapponesi compromettano quel bell’effetto d’insieme…

A questo punto, in attesa dell’avvio ufficiale del festival e dell’apertura della seconda sessione delle mostre di Lucca Comics & Games (in programma all’ex Real Collegio il prossimo 29 ottobre), Lucca offre un bel carnet di opportunità per gli appassionati di fumetti. Perché alle iniziative del Museo del fumetto – da ‘E lucean le stelle’ di piazza San Romano alle tre sezioni di Palazzo Guinigi con la Disney, Sergio Tisselli e Max Frezzato – si aggiungono ora le attività promosse da Lucca Comics & Games, che si avvicina a grandi passi verso il clou della stagione fumettistica, quella del festival vero e proprio, che si terrà dal 29 ottobre al primo novembre.

Sabato scorso, l’inaugurazione delle mostre di Palazzo Ducale (ingresso gratuito). Se l’avvio del percorso, un anno fa, era dedicato ad Andrea Bruno, vincitore del Gran Guinigi come miglior autore unico, stavolta tocca all’erede di podio Marco Corona. Lui che in questo 2009 è anche membro della giuria, ha presenziato all’inaugurazione assieme a Vittorio Giardino, cui è invece dedicata una sezione allestita nella suggestiva galleria degli Ammannati. In mezzo, a fare da spartiacque tra Corona e Giardino, c’è Giorgio Rebuffi coi suoi personaggi. Un trittico di assoluto rispetto che esalta le qualità di un autore contemporaneo e di enorme talento come Corona (si passa da Frida Kahlo al Bestiario Padano fino al più recente Walt, con gran sfoggio di tecnica e soprattutto espressività), passa attraverso la storia di personaggi molto amati (Pugaciòff e Tiramolla su tutti) raccontanti con un’enorme quantità di originali firmati da Rebuffi, per arrivare infine all’ordine misurato e attraente delle donne nell’opera di Vittorio Giardino, che costituiscono – insieme – forse il miglior allestimento della sezione di Palazzo Ducale.

Le stanza dedicate alle mostre (maggiori rispetto al recente passato) si sviluppano passando attraverso le attesissime Clamp. La prima parte dell’esposizione, che proseguirà poi all’ex Real Collegio, purtroppo non è all’altezza delle aspettative che otaku (e non) hanno riposto in questa celebrazione del ventennale dell’acclamato gruppo di lavoro giapponese. L’attenzione maniacale che i referenti giapponesi – portati anche in conferenza stampa nei giorni scorsi – hanno preteso dagli organizzatori, beh, ha avuto come unico risultato uno spazio fatto di orginali che, seppur pregevoli, risultano a stento ‘leggibili’. La sala è infatti scarsamente illuminata per evitare che le opere possano deteriorarsi se esposte ai riflessi dei faretti. Sia chiaro, le tavole originale vanno sempre trattate con cautela. Ma se la ‘cautela’ si traduce in ‘ossessione’, il risultato non premia certo i visitatori, costretti a strizzar gli occhi a immaginare i colori nella penombra.

Cosa avrebbe dovuto dire, quindi, Donato Giancola? L’illustratore fantasy mette in mostra opere iperrealiste di grande formato che meritano lo spazio che occupano e che, anzi, accolgono gli apprezzamenti anche dei galleristi e dei collezionisti d’arte newyorkesi. Opere emozionali che mettono in gioco abilità tecniche e immaginazione. Eppure sono ben illuminate. Si prosegue poi con Enrico Marini (autore di nazionalità italiana che si è affermato soprattutto nel mercato francobelga), con il mondo di Max Bunker (da Alan Ford a Kriminal; un po’ di originali in più non avrebbero guastato un allestimento nostalgico che restituisce un bell’omaggio a tutto il gruppo di Luciano Secchi) per finire poi con l’arte fiabesca – e un po’ fiamminga – di Anrej Dugin e Olga Dugina. Insomma, le mostre, nel loro complesso, sono ben allestite (Clamp a parte). Proprio come aveva annunciato nei giorni scorsi Giovanni Russo. E pur affrontando generi e stili e formati molto diversi, se analizzati con un’attenta visione d’insieme, sembra che l’obiettivo di offrire una proposta ampia, differenziata e di qualità sia stato raggiunto.

Il taglio del nastro, come sempre accade in questi casi, è stato affidato ai rappresentanti del mondo politico. Le forbici in mano le aveva l’onorevole Massimo Parisi (Commissione cultura alla Camera), mentre il compito di ‘sostenere’ la stringa tricolore è stato affidato al senatore Andrea Marcucci (ex sottosegretario al Ministero per i beni e le attività culturali). Con loro, ovviamente, anche il presidente della Provincia di Lucca, nonché padrone di casa, Stefano Baccelli. E poi l’assessore alla cultura del Comune Letizia Bandoni (prossima alla partenza per Strasburgo assieme a una bella rappresentanza dei Comics) e il sidnaco di Lucca Mauro Favilla. “Queste mostre rappresentano il cuore della proposta culturale di Lucca Comics & Games” attacca Favilla. “Il fumetto dimostra così di essere una grande arte. Detto questo desidero ancora una volta ringraziare tutti coloro che con grande impegno e passione danno vita a questa bella manifestazione, la cui fama cresce di anno in anno. E ringrazio la Provincia di Lucca per aver messo a disposizione le sale”. Non solo quelle di Palazzo Ducale ma anche dell’ex Real Collegio, dove la seconda sessione di mostra sarà inaugurata il 29 ottobre (ore 10.30), cioè nel primo dei quattro giorni di festival. Tra le autorità presenti all’inaugurazione, oltre a tutto lo staff al completo di Lucca Comics & Games, anche due consiglieri della Regione Toscana (Giuliana Loris Baudone e Maurizio Dinelli) e il presidente della circoscrizione 1, Giovanni Matteucci.

Ora – in attesa del festival che avrà come ospiti, fra gli altri, anche Milo Manara, Leo Ortolani, Akemi Takada, Eddie Campbell, Yuji Shiozaki, Charles Vess e Nate Powell – ricordiamo che nel Cortile degli Svizzeri sarà allestito un padiglione dedicato a Mediaset e alla “TV dei Ragazzi”. Il tutto aspettando la pubblicazione del programma ufficiale, che a breve dovrebbe apparire sul sito ufficiale della manifestazione. [scritto per LoSchermo]

Mentre aprono al pubblico le prime mostre di Lucca Comics & Games, il festival scopre alcune delle sue carte. Si parla così del “Comics Day” e del premio che sarà assegnato dalla Repubblica Italiana a un autore di fumetti. Ma anche delle varie performance “contaminate” (possibile un ritorno di Gipi), degli ospiti (di nuovo Cristina D’Avena, e poi Enrico Brizzi e Carlo Freccero) e del possibile approdo in città, nel 2010, del padiglione Games. Mentre i Gran Guinigi tornano al Teatro del Giglio… Dopo i Games, quindi, stavolta tocca ai Comics scoprire le carte. A cominciare dalla presentazione delle mostre, che come ogni anno anticipano di qualche giorno il festival. E’ avvenuta alla vigilia della loro inaugurazione, in programma sabato 17 ottobre (ore 11, Cortile degli Svizzeri). O, meglio, alla vigilia dell’inaugurazione del promo ‘blocco’ di mostre, cioè quello allestito a Palazzo Ducale (Marco Corona, Giorgio Rebuffi, Vittorio Giardino, Clamp 1.0, Donato Giancola, Enrico Marini, Max Bunker, Andrej Dugin e Olga Dugina). Quest’anno, infatti, grazie anche all’impegno economico di cui si è fatta carico la Provincia di Lucca, è stata eletta sede espositiva anche lo spazio dell’ex Real Collegio, le cui mostre (Clamp 2.0, Paco Roca, Matt Kindt, Giuseppe Ferrandino e Massimo Rotundo) saranno invece inaugurate giovedì 29 ottobre.

Quest’anno, secondo il responsabile dell’area comics di Lucca Comics & Games, Giovanni Russo, “gli allestimenti saranno superiori rispetto al passato. E presentando queste mostre – aggiunge – ci possiamo riconoscere di aver offerto buone proposte comprendo una varietà di generi e stili molto diversi fra loro”. C’è infatti spazio per la graphic novel, il manga, il fumetto d’autore, quello “giovane” e contemporaneo, e molto altro ancora.

Di buono c’è poi il ritorno al catalogo – poco voluminoso ma sufficientemente esaustivo e ben composto – che accompagnerà le esposizioni del 2009. Un’iniziativa, questa, che a Lucca Comics & Games mancava da più di un decennio e che dimostra – nei fatti – un miglioramento nell’approccio culturale agli eventi organizzati all’interno del festival. Ma soprattutto, di buono, c’è anche il ritorno dei Gran Guinigi al Teatro del Giglio, storica sede dei comics, cara alla memoria di tanti.

Un programma culturale che si prospetta molto ricco e in divenire. E che, fra le altre cose, è reso ancor più consistente dalla sempre maggiore quantità di performance live che si svolgono nel segno della contaminazione artistica: Leo Ortolani si esibirà con uno fra i migliori pianisti al mondo (Stefano Bollani), ma ci saranno anche i Paguri con Don Zauker, Enrico Brizzi (sì, quello di “Jack Frusciante è uscito dal gruppo” e “Bastogne”) e – forse – anche Gipi, che proprio a Lucca, un anno fa, portò per la prima volta il live di “La mia vita disgnata male”. Tra gli ospiti, da segnalare il ritorno di Cristina D’Avena (straordinario il successo riscosso nella sua ultima apparizione) e la presenza di Carlo Freccero, dal 2008 direttore del nuovo canale televisivo su digitale terrestre “Rai 4″.

Ci saranno inoltre anteprime video (da “Ken il guerriero” a “One Piece”, fino alla versione animata di Star Wars portata a Lucca dalla Lucas Films), più editori (al padiglione di piazza Napoleone si aggiunge quello di piazza San Michele), oltre 200 presentazioni di nuove edizioni, nuovi spazi per far esprime ai visitatori la propria creatività (in piazza San Francesco) e soprattutto il tanto atteso “Comics Day”.

Di questa giornata celebrativa si è parlato spesso. Il 30 ottobre 2009, quindi, all’interno del festival ci saranno iniziative dedicate. Come la “Carica dei 101″ (in cui 101 disegnatori realizzeranno insieme una storia a fumetti), performance musicali e altri eventi collaterali. Ma, cosa ancor più importante, la Repubblica Italiana assegnerà un premio speciale a un grande autore italiano. Le decisioni sulle nomination e quindi sul vincitore, in mancanza di una struttura giuridicamente costituita sotto il marchio “Comics Day”, in via eccezionale sono state prese in collaborazione col “Comitato Nazionale per le Celebrazioni di un Secolo di Fumetto Italiano”. L’idea è comunque quella di proseguire con l’iniziativa e di avere un “Comics Day” ogni dodici mesi. A condizione però che il gruppo – cui possono partecipare autori, editori e professionisti di settore – abbia una definizione giuridica condivisa e riconosciuta.

Iniziative per il “Comics Day” sono in corso – e proseguiranno – anche al Museo del fumetto di Lucca, co-promotore dell’evento assieme a Lucca Comics & Games. Peccato, però, che per il secondo anno consecutivo non sia stato possibile trovare un accordo fra le parti per un ingresso unico che fosse valido sia per il festival sia per il Muf. “Abbiamo avviato la discussione troppo tardi rispetto alla chiusura dei bilanci” spiega il presidente della Lucca Comics & Games srl, Francesco Caredio. “Sicuramente faremo in modo che nel 2010 le cose possano andare diversamente. Intanto sappiate che i ticket per l’ingresso al Museo saranno in vendita in tutte le biglietterie di Lucca Comics”.

Inoltre, dopo aver riconosciuto l’estensione espositiva e culturale di Lucca Comics e aver ringraziato coloro che a vario titolo rendono possibile tutto questo, il sindaco di Lucca Mauro Favilla ha annunciato che “questo sarà l’ultimo anno in cui vedremo i Games fuori dalle mura, sugli spalti dell’ex Campo Balilla. Dal 2010 – ha aggiunto – ci auguriamo di poter mettere a disposizione l’ex manifattura tabacchi”. In attesa dell’ok ufficiale ai finanziamenti dei progetti Piuss, questa notizia non può che essere accolta positivamente.

Per il presidente della Provincia di Lucca, Stefano Baccelli, “la scelta compiuta nel 2006 di organizzare i Comics nel centro storico non è stata facile, ma si è rivelata vincente. E ha permesso la creazione di una nuova partnership che ci vede coinvolti sia nella fase espositiva a Palazzo Ducale (per la prima volta il ‘Quartiere di parata’ sarà a completa disposizione) sia in quella all’ex Real Collegio”. Soddisfatta anche l’assessore alla cultura Letizia Bandoni, secondo cui “si sta lavorando giocando d’anticipo sull’evoluzione del fumetto dei prossimi anni. Puntiamo sulla cultura del fumetto – aggiunge – per valorizzare i suoi interpreti e i suoi contenuti, che passano anche attraverso la tecnica e il linguaggio”.

Infine Lucca Comics & Games sarà protagonista di una particolare trasferta al parlamento europeo di Strasburgo. “Ma di questo – assicura il direttore di Lucca Comics, Renato Genovese – parleremo senz’altro più avanti”. [scritto per LoSchermo]

Questo, invece, è l’invito all’inaugurazione delle mostre a Palazzo Guinigi.

La mostra “Ars Combinatoria”, con le opere di Frédéric Coché e Gianluca Costantini, inserita come evento “off” nel programma del Festival “Perugia Arti Contemporanee”, è ancora in corso (fino al 10 ottobre). Il 3 ottobre, in occasione della Giornata del contemporaneo indetta, come ogni anno, dall’AMACI (Associazione Musei d’Arte Contemporanea Italiani), la galleria osserverà un orario d’apertura continuato dalle 11 alle 20. Ai primi cinque visitatori che ne faranno richiesta, verrà inoltre dato in omaggio il gadget appositamente creato dall’artista Luigi Ontani.

La Galleria Miomao è partner di “Komikazen – Festival del fumetto di realtà” (Ravenna,  9-10 ottobre 2009) dove, nell’ambito della mostra “L’ombra di Peter Pan”, che è allestita presso il MAR – Museo d’Arte della città di Ravenna e riunisce le opere di Paolo Bacilieri, Gianluca Costantini, Peter Kuper e Dave McKean, verrà presentata la serie di Costantini “Sangue in Algeria”, esposta per la prima volta in occasione della mostra tenutasi nel 2008 presso la Galleria Miomao.

In occasione della manifestazione “Eurochocolate” (16-25 ottobre), sarà visitabile in galleria una mostra che riunirà le principali opere che la Galleria Miomao proporrà in vendita a Lucca Comics: opere originali  e serigrafie degli artisti rappresentati dalla galleria, e selezionate opere originali di Andrea Pazienza, Alberto Breccia, Moebius, Magnus e di altri grandi maestri del fumetto. Ai visitatori sarà offerto un piccolo omaggio “cioccolatoso”.

Lucca Comics, il principale avvenimento commerciale legato al fumetto in Italia, avrà luogo dal 29 ottobre al 1 novembre. Saremo presenti con uno stand (n. C145) collocato nel Padiglione 11 Garibaldi, con opere di Andrea Pazienza, Alberto Breccia, Moebius, Magnus e di altri grandi maestri del fumetto, e nuove opere di Paolo Bacilieri, Frédéric Coché, Marco Corona, Gianluca Costantini, Gabriella Giandelli, Miguel Angel Martìn e, in assoluta anteprima, Squaz. A Lucca verrà anche presentata una preview della prossima mostra della Galleria Miomao (in collaborazione con Canicola): “Sabato Tregua”, il nuovo progetto di Andrea Bruno.

Ha da poco superato i cinquanta, Sergio Tisselli. Lo scorso hanno è arrivato a Lucca con la mostra sul West. Insieme a lui, fra gli altri, c’erano Sergio Toppi, Renzo Calegari, Ivo Milazzo, Paolo Eleuteri Serpieri e Giovanni Ticci. A un anno e mezzo di distanza Tisselli ritorna con una nuova mostra. Non più il West ma Giovanni Pignata. Cioè la storia sceneggiata e “composta” da Magnus alla fine degli anni Ottanta che Tisselli ha illustrato meticolosamente, vignetta per vignetta. Prima d’ora è capitato solo una volta di vedere esposta una selezione delle tavole originali. E in questa mostra organizzata dal Museo del fumetto di Lucca a Palazzo Guinigi (fino al 31 dicembre 2009), di tavole ce ne sono 76. Alcune sono orfane di una vignetta perché, come spiega lo stesso Tisselli, “si sono staccate e sono andate perse. Alcune le ho recuperate. Altre non so dove possano esser finite”. Per ricordare al pubblico la storia di Pignata, in occasione della mostra è stato dato alle stampe un volume integrale di grande formato. “Per le scansioni è stata utilizzata l’edizione precedente. Perché ormai non poessiedo più tutte le tavole”. Che fine hanno fatto? “Le ho vendute nei momenti più difficili”. Va capito, Sergio. La vita dell’artista non sempre è facile. Anzi, non lo è mai. In questa video intervista raccolta nel giorno dell’inaugurazione della mostra, Tisselli parla della genesi di Pignata e del suo rapporto con Magnus. A seguire una breve biorafia dell’autore tratta da Flashfumetto.

Sergio Tisselli nasce a Bologna il 24 gennaio 1957. Nel 1980 inizia una collaborazione con la Editrice Rizzoli su ‘Corrier Boy Music’ scrivendo brevi storie a fumetti e disegnandone una trentina su sceneggiature d’altri. La tesi di laurea in storia moderna sulla peste a Bologna fornisce la sceneggiatura per una storia a fumetti di 44 tavole a colori: La costellazione del cane. Dall’incontro col grande maestro Magnus nasce l’avvincente viaggio di Giuseppe Pignata, storia di 120 pagine a colori pubblicata a puntate su ‘Nova Express’ di Luigi Bernardi. In seguito ‘Le avventure di Giuseppe Pignata’ sono raccolte in tre volumi da Granata Press. Su testi di Marco Caroli disegna poi due racconti: ‘Il Satanone Bolognone’ e ‘L’iperbolica Pomata’. Con la collaborazione di Giovanni Degli Esposti progetta la grafica ed esegue le illustrazioni del volume Quarzo tesoro nascosto. Nel 2000 su testi di Maurizio Ascari realizza le illustrazioni de ‘La locanda dei misteri’ pubblicato da Savena Setta Sambro. Per la rivista semestrale dello stesso editore, due anni dopo, disegna ‘La storia della Bellosta che ballò col diavolo’ su testi di Adriano Simoncini. Con la collaborazione di Lucio Filippucci realizza le copertine di ‘Martin Mystère – L’integrale’ (Hazard Edizioni). Per la stessa casa editrice milanese esce nel 2003 ‘Kim’, riduzione a fumetti del romanzo di Kipling su testi di Valerio Rontini. Per Lo Scarabeo di Torino realizza una serie di tarocchi che ha per soggetto i vichinghi e lavora attualmente a una seconda serie sui nativi americani. Su testo di Giovanni Brizzi illustra ‘Occhio di Lupo’, primo volume dedicato al personaggio di Ducario, di cui ora sta realizzando il secondo episodio, ‘Foreste di morte’. Vive e lavora a Vado.

Storia, innovazione, tecnica e gioco. Ci sono più anime nel trittico di mostre che il Museo del fumetto di Lucca sta allestendo in queste ore a Palazzo Guinigi. Mostre differenti fra loro. Pensate per un pubblico eterogeneo che però non s’accontenta. Il Pinocchio reinterpretato da Massimiliano Frezzato, che fa sfoggio di talento e stile, farà felici non solo i più piccoli. Poi c’è la coppia formata da Magnus e Sergio Tisselli. Il loro Giuseppe Pignata, frutto di un lungo e meticoloso lavoro, è in esposizione con una raccolta selezionata di tavole originali che svelano il ‘modus operandi’ del miglior Raviola (qua sceneggiatore e ‘regista’). Queste due esposizioni sono accompagnate da ottime pubblicazioni. Infine i cosplay, messi in posa e ritratti dal fotografo livornese Paolo Bonciani. Insomma, il tris di proposte farà contenti tutti.

‘Il Muf, la casa della fantasia dove tutti i giorni è il giorno del fumetto’. Non sappiamo se questo titolo, che è anche uno slogan, sia stato pensato e scritto con la prospettiva di ciò che Lucca – e di conseguenza il Museo del fumetto – potrebbe diventare nell’immediato futuro. Se guardiamo il presente siamo in grado di riconoscere un’intenzione chiara: concentrare in città eventi legati al mondo dei comics e della comunicazione per immagini. Un obiettivo conquistato a fatica anche a causa delle risorse non sempre adeguate per la realizzazione di eventi di qualità.

Nonostante questo il Muf continua per la sua strada. E si avvicina al ‘Comics Day’ e a Lucca Comics & Games proponendo tre mostre che, dopo l’inaugurazione di sabato prossimo, resteranno aperte fino al 6 novembre sotto il marchio della ‘casa della fantasia’. Mostre che trovano la propria collocazione nelle sale di Palazzo Guinigi e che dovranno cedere il passo alle iniziative del Lucca Digital Photo Fest. Si tratta comunque di una location ideale per qualunque tipo di esposizione. Capace di valorizzare le singole opere, come nel caso di Frezzato e Tisselli.

Il mercorso espositivo inizia proprio con il Pinocchio di Massimiliano Frezzato. Un lavoro finora inedito, nato quando frezzato scoprì che sarebbe diventato padre. Questo lavoro è quindi dedicato alla figlia. E un’introduzione autografa (esposta in mostra e riprodotta anche nel bel volume edito da Grifo in collaborazioen col Muf) spiega contesti e motivazioni. Il percorso di Frezzato appare complesso e decisamente ricco. In circa 150 tavole – rigorosamente originali – l’autore da sfoggio del proprio talento creativo utilizzando le tecniche più diverse: dalla china alle tempere, dall’olio all’acquerello, dai gessetti alla pittura su cartapesta. Senza considerare, poi, le due sculture in legno. Tenere e irriverenti al tempo stesso. La più grande mostra un Pinocchio irriguardoso con la sigaretta in bocca; l’altra, più piccola, è il ritratto ‘dolce’ del burattino. Tutto questo sta a dimostrare la versatilità di Frezzato, capace di trasmettere le emozioni del racconto attraverso le illustrazioni. Senza troppe precauzioni si passa dalla vorticosa immagine di Geppetto in mare alla tenerezza degli incontri con la Fatina. Ci sono bozzetti, illustrazioni colorate, dittici e trittici, una sequenza ‘animata’ di 36 illustrazioni che nel libro segnano l’incipit dei capitoli. E c’è un volume, appunto. Quello della Grifo Edizioni, che propone la storia di Collodi accompagnata dalle immagini a colori delle opere di Frezzato. Semplicemente imperdibile. Al libro, in mostra, si aggiungono in vendita un portfolio e litografie a colori firmate dall’autore.

Una storia diversa riguarda invece ‘Giuseppe Pignata. Le avventure di un viandante nell’Italia Settecentesca’. L’idea di realizzare questa storia è di Magnus, che dopo aver letto il libro ‘Le avventure di Giuseppe Pignata fuggito dalle carceri dell’Inquisizione di Roma’ decise che quello sarebbe diventato un fumetto. L’ha sceneggiato e proposto a Sergio Tisselli. Il risultato ce l’abbiamo in mostra a Palazzo Guinigi, dove una selezione di 76 tavole originali spiega come i due autori abbiamo lavorato in collaborazione. L’attenzione maniacale di Magnus e la cura per il dettaglio e l’immagine di Tisselli ha reso il lavoro particolarmente interessante da analizzare. Basta dare uno sguardo alle tavole. Furono composte da Magnus, che si prese carico della ‘regia’ dell’opera. Le vignette sono ritagliate e incollate sulla tavola. Un’operazione che rese necessari più e più interventi con ritocchi, modifiche, stravolgimenti di prospettiva e sequenzialità. La storia, uscita prima su Nova Express e poi pubblicata a volumi, in occasione della mostra curata dal Muf è stata raccolta in un unico albo cartonato a colori di grande formato. Un’edizione da rileggere e conservare che sarà messo in vendita a partire da sabato e che contiene, fra l’altro, anche bozze e schizzi di Magnus, che dialogava così con Tisselli. Infine una curiosità sulla storia di Pignata: i personaggi che animano il racconto, per volontà di Roberto Raviola, hanno il volto di persone celebri. Roberto Benigni, Pippo Baudo, Marcello Mastroianni, Giulio Andreotti, Gianni De Michelis e Tinto Brass – solo per citarne alcuni – dovrebbero riflettere in queste pagine il carattere dei personaggi che interpretano.

Chiudono il percorso i cosplay ritratti dal fotografo livornese Paolo Bonciani. Una collezioni di giovani – e meno giovani – messi in posa con indosso il costume del personaggio preferito e immortalati in scatti stampati a colore. Ovviamente durante Lucca Comics & Games. Le immagini in mostra sono 65 e concludono in modo ‘leggero’ per un percorso decisamente ricco e variegato.
Sabato, all’inaugurazione, saranno presenti gli autori. Nell’occasione Frezzato e Tisselli dovrebbero realizzare, in una sorta di jam session fumettistica, un disegno da dedicare ai bambini.

[scritto per LoSchermo]

Il “Pinocchio” di Max Frezzato, “Le avventure di Giuseppe Pignata” (illustrazioni di Sergio Tisselli e sceneggiatura dell’eterno Magnus per questa opera realizzata a cavallo tra i 1989 e il 1991), e le foto ai cosplay scattate dal livornese Paolo Bonciani saranno in mostra a Palazzo Guinigi (Lucca) a partire da sabato 26 settembre 2009. Il tutto è a cura del Museo del fumetto di Lucca. Per ora è sufficiente appuntarsi la data. Nei prossimo giorni cercherò di presentare i contenuti delle tre esposizioni. A seguire, invece, l’invito al vernissage con le tre anteprime dei manifesti.

In attesa delle presentazioni ufficiali di settore (games, comics, music e junior), sul sito di Lucca Comics & Games è possibile tenersi aggiornati sulle novità del festival 2009. Sono ora consultabili le schede delle cinque mostre in programma. Quella di Vittorio Giardino (a cura di Matteo Benedetti, che nel 2008 ha premiato col Gran Guinigi l’autore di Max Fridman) sarà dedicata alle donne e conterra “un mix di tavole originali, illustrazioni e opere inedite per un percorso tout court sulla figura femminile”. Seguono le esposizioni dedicate a Marco Corona, premiato come miglior autore unico, con l’antologia dei lavori e delle visioni – tra cui L’ombra di Walt, Bestiario Padano e le illustrazioni concepite per Animals – (a cura di Roberto Irace); Giorgio Rebuffi (dallo Sceriffo Fox al lupo lupo Pugaciòff, a cura di Roberto Leoni e Luca Montagliani); Robert Charles Darwin (a cura di Pier Luigi Gaspa, che esporrà tavole disegnate da Massimo Rotundo che illustrano Il Volo degli Dei, primo episodio delle avventure di Sera Torbara); Max Bunker e i 40 anni di Alan Ford, a cura di Riccardo Moni (in mostra “tutto quello che di Alan è stato stampato e creato, compreso gadget, curiosità e rarità”).  Tutte le mostre – fatta eccezione per l’omaggio a Darwin, al Real Collegio – saranno allestite a Palazzo Ducale e resteranno aperte dal 17 ottobre al primo novembre 2009.

Dopo il recente accordo con la Fondazione Franco Fossati, il Museo del fumetto di Lucca, il 5 agosto scorso, ha ufficializzato una nuova collaborazione e partenariato con l’area ragazzi della Periodici San Paolo. E, di conseuguenza, con le riviste Il Giornalino e GBaby. Scorrendo il teso sottoscritto da Angelo Nencetti (direttore del Muf), Donatella Buonriposi (assessore ai musei e alla pubblica istruzione del Comune di Lucca) e da padre Stefano Gorla (responsabile dell’area ragazzi dei Periodici San Paolo, nonché direttore de Il Giornalino e GBaby) si legge che le parti, a partire da subito, intendono realizzare in sinergia una lunga serie di iniziative. A cominciare dai “grandi eventi (mostre, manifestazioni varie, laboratori e stages didattici, eccetera) per ragazzi, utilizzando – si legge nell’accordo – il patrimonio culturale e le consolidate esperienze proprie dei 2 patners, da ospitarsi presso le strutture del Museo Italiano del Fumetto di Lucca nonché in forma itinerante”.
E così la prima grande mostra sarà allestita proprio a Lucca, probabilmente alla fine di settembre o al massimo ad ottobre, per celebrare gli 85 anni dalla nascita de Il Giornalino, la più longeva rivista educazionale d’Europa per ragazzi. “Ma non sarà la stessa mostra organizzata nel maggio scorso nella chiesa di San Giuseppe, ad Alba, luogo dov’è nato il Giornalino”, spiega Nencetti. Si tratta infatti di un nuovo allestimento composto da una selezione di tavole e disegni originali firmate dagli autori che nel tempo hanno fatto grande questa rivista: da Sergio Toppi a Gino D’Antonio e Attilio Micheluzzi. E poi ancora Tacconi, Battaglia, Jacovitti, Bonvi, Silver e molti altri.

Chi resterà escluso da questa prima esposizione sarà ugualmente in mostra durante altre iniziative espositive che si terranno nel corso dell’anno a seguire. “Mostre e percorsi educativi e didattici correranno in parallelo”, assicura Nencetti. “E prepareranno il terreno per un lancio editoriale da sviluppare in una seconda fase. L’obiettivo è quello di utilizzare il fumetto per la riscoperta del suo grande patrimonio. Così abbiamo pensato a iniziative destinate soprattutto ai bambini nel quale coinvolgere tutta la famiglia”. Iniziative come queste saranno organizzate ogni settimana all’interno di nuovi spazi che il Muf allestirà per l’occasione. E protagonista sarà sempre Il Giornalino col suo grande bagaglio di storia e di autori.

L’accordo prevede infatti la “creazione (presso la costituendo padiglione del Museo Italiano del Fumetto di Lucca denominata ‘Castello della Fantasia’, prima e unica struttura italiana con spazi ludico didattici attrezzati dedicati ai  personaggi per bambini del mondo dei comics più famosi) di una grande area attrezzata stabile nella quale saranno realizzati allestimenti atti all’ospitare ambientazioni dedicate a  grandi personaggi a fumetti per bambini editi dalla rivista del Giornalino/GBaby. (Oltre ai personaggi prodotti dalle testate sono transitati sulle pagine delle riviste: I Puffi, Asterix, Topo Gigio, i personaggi della squadra Hanna e Barbera e della Warner Bros, Braccio di Ferro, Sturmtruppen, Tartarughe Ninja e molti altri)”.

Ebbene, tutto questo rientra nel più vasto programma d’interventi che il Museo del fumetto potrebbe compiere una volta ottenuti i finanziamenti dei progetti Piuss, già tutti approvati. Comunque, nel dettaglio, il ‘Castello della Fantasia’ si dovrebbe sviluppare su due piani. “Il Castello avrà la forma delle Mura di Lucca – spiega Nencetti – e sarà suddiviso da strutture di vetro colorato che cambieranno colore a seconda della luce esterna e dell’orario. Ci sarà poi una grande torre simile a quella disegnata da Giorgio Cavazzano. E nei bastioni, somiglianti ai baluardi, si arrampicheranno olografie dei personaggi dei fumetti che hanno vissuto nelle pagine de Il Giornalino”. Queste sale didattiche, con molta probabilità, saranno aperte al pubblico già a partire dal 2010. E ad animarle, fra gli altri personaggi, ci saranno senz’altro i Puffi, Asterix e Braccio di Ferro.

I bambini sono quindi i protagonisti. Del resto si tratta di una nuova strada da percorrere per avvicinare al fumetto i lettori più giovani, che negli ultimi anni sembra si siano allontanati da questo linguaggio estremamente espressivo. “Il nostro intento è infatti quello di far conoscere i grandi autori in un percorso nel quale il fumetto è strumento di diffusione. E, ovviamente, cerare nuovi lettori recuperando quelli che appartengono al mondo dell’infanzia”. Quindi quali strumenti migliore, Il Giornalino e GBaby. Il primo è una storica rivista che continua a stampare e diffondere le sue 80mila copie settimanale. L’altro, GBaby, ha vinto di recente il ‘Premio Andersen’ (l’Oscar di settore) per la sezione dedicata alla promozione della cultura e della lettura nel mondo dell’infanzia. E ogni mese stampa e diffonde circa 120mila copie.

“A seguito dell’accordo, su queste riviste ci sarà una vetrina su Lucca ad ogni uscita” assicura Nencetti, che poi torna sul tema del Piuss e della rivisitazione delle sale del Muf. “Finora c’era l’esigenza di dare visibilità alle iniziative espositive per rilanciare il nome del Museo. Ora che questo è stato fatto pensiamo a come creare strutture stabili per la formazione e la didattica. Così uniremo la parte espositiva alle attività educative”. Tra i primi passi certi ci sarà la definizione di una dotazione stabile da ruotare ciclicamente, la copertura del piazzale, il rinforzo dei solai e altro ancora (compreso il tanto atteso riscaldamento, elemento indispensabile su cui il Muf, ad oggi, ancora non puà contare).

Solo a settembre sapremo quali progetti di quelli giudicati ammissibili riceveranno finanziamenti. E soprattutto sapremo di quanti soldi potrà disporre il Comune di Lucca per gli interventi al Muf. E’ certo che una volta ricevuto l’ok i lavori dovrebbero essere messi in cantiere entro quattro mesi. Tra le novità sostanziali avremmo un allestimento che prevede, nel padiglione sud, l’esposizione della dotazione stabile (“ma le strutture espositive, ora inadatte alla rotazione, saranno completamente adeguate” precisa Nencetti). Il padiglione nord sarà invece dedicato alle mostre e alle manifestazioni temporanee, cui si aggiungerà il padiglione centrale, all’interno del piazzale, una volta chiuso e impermeabilizzato. La Sala Magnus e l’archivio, nella zona ovest, diventeranno sale di conservazione del materiale. Al primo piano si prevede infine il centro di documentazione e consultazione. Mentre sempre al primo piano, ma nell’area nord, subito dopo l’ingresso, all’Aula Magna saranno aggiunta altre 15 stanze che si svilupperanno in corridoi dove troverà ospitalità la Scuola di alti studi per la comunicazione per immagini.

Tornando all’accordo, invece, si legge ancora che fra gli obiettivi c’è quello di “dare inizio a una collaborazione editoriale avente per intento principale quello di portare nelle scuole la conoscenza del fumetto italiano nonché portare all’utilizzo del fumetto nelle scuole italiane quale valido strumento di supporto alle attività pedagogiche, didattiche e divulgative e sviluppare periodicamente, presso il Museo del Fumetto di Lucca, attività di natura pedagogica, didattico/divulgativa (utilizzando quale determinante supporto il fumetto e l’illustrazione) con le scuole (principalmente quelle per l’infanzia, le primarie e le secondarie). Iniziative che si concretizzeranno in laboratori didattici, corsi, seminari, stage formativi, concorsi sia a  livello territoriale che nazionale, e altro anora”.

Ovviamente questa intesa è rafforzata dal precedente accordo con la Fondazione Franco Fossati, con cui Nencetti assicura piena sinergia e collaborazione. “Abbiamo firmato questo documento con le edizioni San Paolo consapevoli del rapporto instaurato con la Fondazione Fossati. Quindi, quando penso ai programmi espositivi e didattici, considero anche la partecipazione della Fondaizone”. In cosa si traduce questa collaborazione? “In una visibilità reciproca degli eventi che organizziamo – conclude Nencetti – e nell’allestimento di mostre itineranti: quello che sarà a Lucca andrà poi anche a Milano. Viceversa, in considerazione della reiprocità, avverà anche l’inverso quando sarà la Fondazione Fossati a realizzare nuove iniziative e nuovi accordi. Detto questo, per chiudere, desidero ancora una volta tradurre le parole in fatti”. (Articolo scritto per LoSchermo.it)