Matteo Benedetti recensisce Macanudo (DOUbLe SHOt) per Exibart. “Racchiudi il surrealismo e il visionario in quattro vignette: otterrai una striscia inusuale, dal tratto ‘folle’. Una striscia come Macanudo…” scrive Teo. Ora ne approfitto per segnalare anche un’uscita di qualche settimana fa: Gipi in verticale. In cui si parla appunto di Verticali e Diario di fiume e altre storie (Coconino Press).

Se per ‘digitale’ s’intende ‘elettronico’ -riferendosi quindi a un’immagine, elemento non tangibile del prodotto ‘arte’-, beh, allora il fumetto digitale è contemporaneo alla nascita di internet. Ma se a ‘digitale’ aggiungiamo ‘artwork’, mentre formalmente otteniamo solo un’estensione dell’interpretazione letterale, riusciamo a identificare un gruppo. O una corrente. O un collettivo. Come lo si voglia chiamare, il movimento dell’artwork digitale di cui parlo ha una sua dimensione: Crehate. Un network creativo che miscela fumetto, illustrazione, fotografia e tutto ciò che è comunicazione visiva. Al risutato attribusce una valenza sociale, un po’ come certe performance di artisti contemporanei. Di questa commistione di tecniche e filosofia ha parlato Matteo Benedetti nella fumettosa rubrica settimanale di Exibart. Lui, per rafforzare una tesi, cita Ausonia. Io ci aggiungo David Vecchiato e tutto il gruppo di Repubblica XL, che certi obiettivi li ha raggiunti già un po’ di tempo fa. Intanto guardate lo slideshow di Bad Attitude Creativity Network, la mostra che Crehate ha messo in piedi nello Spazio Oxygen Concept Art di Milano.

Il mito del west, il sogno vissuto attraverso le immagini illustrate e le storie d’avventura. Di questo parla il maestro Sergio Toppi nella prima parte dell’intervista raccolta a Lucca nel 2008 -insieme a me c’era anche l’amico Matteo ‘Teo’ Benedetti- in occasione della mostra organizzata dal Museo del fumetto, “Quando il west arrivò a Lucca”. Toppi si racconta. Ammette di non aver mai letto troppo i fumetti, confessa i “vuoti creativi” e l’ammirazione per i lavori altrui. Questo piccolo grande uomo, così gentile e cordiale, vive la sua arte come una protesi del suo stesso ‘essere’. Impossibile, in lui, scindere l’uomo dal disegnatore. Perché non c’è presunzione nelle sue parole, e neppure nell’atteggiamento che assume coi suoi occasionali interolutori. Tutti meritano rispetto, e lui porta rispetto a tutti. E’ anche per questo che propongo, senza nascondere un po’ di vergogna, l’intervista integrale. Senza tagli, e rinunciando all’ausilio del (seppur sommario) montaggio.

Ecco qua la seconda parte della video intervista inedita. In questo frammento di racconto, Toppi ammette di mettersi in discussione di fronte al lavoro di altri colleghi disegnatori verso cui prova “spesso un’invidia positiva. Negli altri – dice – vedo i pregi e non i difetti”. Parla inoltre dell’uso della ‘materia’, degli autori che ammira, di ‘Un uomo, un’avventura’. Toppi è poi affascinato dalle strede nuove da percorrere. “E’ anche per questo”, dice, “che non ho mai amato un personaggio fisso”. Si affonta in questa seconda parte anche la difficile relazione fra autore e sceneggiatore e delle buone collaborazioni con Mino Milani e Gino D’Antonio, un “ortodosso del fumetto, a differenza di me”.

Segue la terza parte. Toppi parla del suo stile, così originale e riconoscibile (“è il prodotto di una vita”, dice). Delle sue caratteristiche capaci di rompere schemi narrativi tradizionali; del cinema, delle sue storie ‘reazionarie’ ambientate in Toscana, delle atmosfere. E non solo.

In questa quarte e penultima parte della video intervista, il maestro Sergio Toppi parla dello Yellow Kid arrivato inaspettatamente, del fumetto inteso come arte (“Per me è più un ‘artigianato’ di buon livello”, dice), del mercato francese, della definizione della propria arte. Uno stille ‘toppiano’ che lo fa un po’ sorridere. Perché il termine suona “vagamente offensivo”…

Infine la quinta parte, quella dei saluti. Toppi parla dell’amore per la cultura giapponese e della sua storia illustrata, quella ‘della vita’. “Mi piacciono di più quelle cattive e graffianti”, conclude.

Reduce dai fasti di Lucca Comics & Games, il buon Matteo Benedetti -sì, è lui, il ‘Teo’ cui molti fanno riferimenti nei giorni del festival e in quelli immediatamente precedenti- ha ripreso a scrivere per Exibart (come sempre nella rubrica in fumo). Stavolta la recensione riguarda Sauro Ciantini e My name is Palmiro. Non perdetevela. Ecco qua il sommarietto: “Un anatroccolo con un nome importante. Ma con una vita tutt’altro che semplice. A partire da una fidanzata lontana. Il suo nome è Palmiro e il suo ideatore Sauro Ciantini. Che ora dà alle stampe un blocco di appunti…”.

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In attesa delle presentazioni ufficiali di settore (games, comics, music e junior), sul sito di Lucca Comics & Games è possibile tenersi aggiornati sulle novità del festival 2009. Sono ora consultabili le schede delle cinque mostre in programma. Quella di Vittorio Giardino (a cura di Matteo Benedetti, che nel 2008 ha premiato col Gran Guinigi l’autore di Max Fridman) sarà dedicata alle donne e conterra “un mix di tavole originali, illustrazioni e opere inedite per un percorso tout court sulla figura femminile”. Seguono le esposizioni dedicate a Marco Corona, premiato come miglior autore unico, con l’antologia dei lavori e delle visioni – tra cui L’ombra di Walt, Bestiario Padano e le illustrazioni concepite per Animals – (a cura di Roberto Irace); Giorgio Rebuffi (dallo Sceriffo Fox al lupo lupo Pugaciòff, a cura di Roberto Leoni e Luca Montagliani); Robert Charles Darwin (a cura di Pier Luigi Gaspa, che esporrà tavole disegnate da Massimo Rotundo che illustrano Il Volo degli Dei, primo episodio delle avventure di Sera Torbara); Max Bunker e i 40 anni di Alan Ford, a cura di Riccardo Moni (in mostra “tutto quello che di Alan è stato stampato e creato, compreso gadget, curiosità e rarità”).  Tutte le mostre – fatta eccezione per l’omaggio a Darwin, al Real Collegio – saranno allestite a Palazzo Ducale e resteranno aperte dal 17 ottobre al primo novembre 2009.