L'audace Bonelli (Palazzo Guinigi, Lucca)

E’ davvero una belle mostra – a prima vista organica, completa e ben allestita – quella che Lucca eredita da Napoli. “L’audace Bonelli”, dopo il successo ottenuto al Comicon, grazie alla collaborazione con il Museo del fumetto è ora a Palazzo Guinigi (fino al 31 dicembre, dal venerdì alla domenica, orario 10-18). Purtroppo nel giorno dell’inaugurazione il grande assente è proprio lui, Sergio Bonelli. E pensare che a Lucca è arrivato. Ma un malanno stagionale l’ha reso afono, e così è stato costretto a disertare la presentazione della mostra dedicata ai personaggi della sua casa editrice. A rappresentarlo (“… indegnamente”, dice lui) è Mauro Marcheselli, direttore editoriale della Bonelli. “Rimandiamo l’appuntamento con Segio ai giorni di Lucca Comics” ha detto. “In quell’occasione organizzeremo qua a Palazzo Guinigi una serie di incontri con tutti gli autori rappresentativi della casa editrice”. Quindi Sergio Bonelli a Lucca ci sarà, annullando di fatto le polemiche nate lo scorso anno a seguito di alcune sue dichiarazioni. L’attenzione sembra però spostarsi dall’area del festival a quella gestita dal Muf a Palazzo Guinigi.
Dopo Napoli Comicon, dunque, “L’audace Bonelli” è di nuovo in mostra. Oltre 200 gli originali esposti. Ma ci sono anche cimeli, albi prestigiosi e action figures. Questo è il video integrale della conferenza stampa di questa mattina.

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Nel video, oltre al sindaco di Lucca Mauro Favilla, all’assessore comunale ai musei Donatella Buonriposi, al consigliere provinciale Arturo Nardini e al direttore del Museo del fumetto, Angelo Nencetti, vediamo anche Claudio Curcio e Luca Boschi (rispettivamente presidente e direttore artistico di Comicon). Insieme a loro numerosi rappresentanti della scuderia Bonelli. Mauro Marcheselli (direttore editoriale) e i disegnatori Gallieno Ferri (Zagor), Roberto Diso (Mister No), Fabio Civitelli (Tex), Lucio Filippucci (Martin Mystère), Andrea Borgioli (Cassidy). Ci sono poi gli sceneggiatori Michele Masiero e Moreno Burattini. E anche Giovanni Ticci, autore fra l’altro del Tex 600 in uscita il prossimo 7 ottobre e presentato in anteprima proprio a Palazzo Guinigi, dove sono esposte alcune tavole originali. Fra gli altri, presenti anche il disegnatore Sergio Tisseli e, per Lucca Comics & Games, il direttore – nonché collaboratore della Bonelli – Renato Genovese e il responsabile dell’area comics Giovanni Russo. Che si tratti di un segno di pace?

Taglio del nastro della mostra "L'audace Bonelli" (Lucca)

Ecco qua alcune immagini dell’inaugurazione ufficiale della mostra “L’audace Bonelli”, che si apre oggi a Lucca (Palazzo Guinigi). Qui resterà fino al 31 dicembre 2010 grazie all’accordo fra Napoli Comicon e Museo del fumetto. Le foto, scattate nel corso della conferenza stampa, ritraggono nell’ordine: Luca Boschi (direttore artistico Comicon), Claudio Curcio (presidente Napoli Comicon), Angelo Nencetti (direttore del Muf), Mauro Marcheselli (direttore editoriale Bonelli), Michele Masiero (sceneggiatore) e Andrea Borgioli (Cassidy), Giovanni Ticci (Tex), Roberto Diso (Mister No), Gallieno Ferri (Zagor), Lucio Filippucci (Martin Mystère), Moreno Burattini (sceneggiatore), Sergio Tisseli (disegnatore), Fabio Civitelli (Tex) e Renato Genovese (direttore Lucca Comics & Games), Giovanni Russo (responsabile area comics di Lucca Comics & Games), Mauro Favilla (sindaco di Lucca) e Donatella Buonriposi (assessore Comune di Lucca).

L'audace Bonelli (Lucca) - Luca Boschi, direttore artistico Napoli Comicon

L'audace Bonelli (Lucca) - Claudio Curcio, presidente Napoli Comicon

L'audace Bonelli (Lucca) - Angelo Nencetti, direttore del Muf

L'audace Bonelli (Lucca) - Mauro Marcheselli, direttore editoriale Bonelli

L'audace Bonelli (Lucca) - Michele Masiero (sceneggiatore) e Andrea Borgioli (Cassidy)

L'audace Bonelli (Lucca) - Giovanni Ticci (Tex)

L'audace Bonelli (Lucca) - Roberto Diso, Mister No

L'Audace Bonelli (Lucca) - Gallieno Ferri, Zagor

L'audace Bonelli (Lucca) - Lucio Filippucci, Martin Mystere

L'audace Bonelli (Lucca) - Moreno Burattini, sceneggiatore

L'audace Bonelli (Lucca) - Sergio Tisseli, disegnatore

L'audace Bonelli (Lucca) - Fabio Civitelli (Tex) e Renato Genovese (direttore Lucca Comics & Games)

L'audace Bonelli (Lucca) - Giovanni Russo, responsabile area comics di Lucca Comics & Games

L'audace Bonelli (Lucca) - Mauro Favilla, sindaco di Lucca

L'audace Bonelli (Lucca) - Donatella Buonriposi, assessore Comune di Lucca

Alfredo Castelli (foto di Gianfranco Goria)

Quando si comincia a parlare con Alfredo Castelli non si sa mai come (e quando) andrà a finire. Ricordo un’intervista video raccolta a Lucca durante il salone dei comics, un po’ di anni fa. Al termine dello showcase chiedemmo la sua disponibilità. Ovviamente fu concessa senza batter ciglio. Il problema era l’impegno che di lì a breve lo aspettava allo stand della Coniglio. Castelli era per loro introvabile e c’era una sessione di firme ad attenderlo. Questo mandò su tutte le furie Laura Scarpa, che si guardava attorno per capire dove fosse andato a cacciarsi.
Stavolta il contesto è diverso. Con Castelli ci sentiamo per telefono in una giornata d’agosto che ricorda l’inverno. Diluvia a Lucca. Ma piove anche a Milano. “C’è un tempo di merda” attacca Alfredo. “Difficile vederlo così brutto anche a Milano. Ho passato dieci minuti a chiudere le finestre. Ne chiudevo una, si apriva l’altra… Ed è strano, perché a Milano non c’è mai vento”. Ha creato il detective dell’impossibile Martin Mystère e altri personaggi che hanno segnato la storia recente (fra cui L’Omino Bufo e Gli Aristocratici). Ma il vero motivo di questa chiaccherata è quel lavoro titanico che ha portato alla pubblicazione di Fumettisti d’invenzione!, edito proprio dalla Coniglio. L’intervista, uscita in due puntata su Exibart (uno e due), è qui raccolta integralmente. Mi è sembrato interessante riproporla perché Castelli non si è limitato a parlare del suo nuovo libro. Da studioso e ricorcatore qual è si lasciato andare a considerazioni sul fumetto, sugli artisti PR, sulla critica, sull’arte alta. Ben lontani dal politically correct…

Fumettisti d'invenzione!

(Prima parte)

Fumettisti d’invenzione. Spiegaci di cosa si tratta.
L’idea è quella riassunta nel sottotitolo. L’autore di fumetti nella fiction: al cinema, in televisione, nella narrativa, nella letteratura disegnata, alla radio e in altri media. Si tratta cioè di raccontare come l’immaginario degli autori vede il fumettista. E in genere l’immagine differisce dalla realtà.

In effetti questo è un fatto curioso…
Sì, perché il fumetto non è un mezzo artistico così strano e straordinario. Ognuno, se vuole, in pochi minuti può contattare un autore di fumetti per telefono e chiedergli della sua professione. Insomma, non è un mondo irraggiungibile e lontano. Invece vediamo delle opere di fiction in cui l’autore di fumetto sembra faccia un mestiere particolarissimo come lo studioso delle pietre di Marte.

Tutto questo cosa ti fa pensare?
Che il fumetto sia ancora considerato al margine della cultura.

Del resto il fumettista non è una star. E per strada, eccetto rare eccezioni, è davvero difficile riconoscerli.
Diciamo pure che nessuno è riconoscibile. Chiaramente, seppur di rado, anche a me capita di essere fermato da qualche lettore. Ma questo tipo di riconoscibilità appartiene al mondo televisivo. Non si tratta di un dramma. Il problema, semmai, è che la cultura media e alta non si è mai occupata di fumetto.

Quali sono i motivi che ti hanno portato a scrivere questo libro?
Mi interessava raccontare come è visto il fumettista. Le conclusioni, poi, le tira il lettore. Io ho fornito anche qualche indicazione statistica.

Com’è possibile che la visione del fumettista ne esca così distorta?
Perché non c’è mai stato un vero interesse verso il fumetto. Quindi non si conosce la professione. Per fare un film occorre documentarsi. Ma tutto è sempre farcito da alcuni luoghi comuni che uniscono genio e sregolatezza. E infatti l’immagine offerta del fumettista è simile a quella dello scrittore. Con la differenza che lo scrittore si mette davanti al computer o alla macchina da scrivere perché non ha altri strumenti. Il fumettaro invece fa altre cose. Ma nella fiction non c’è il minimo interesse a scoprire di cosa si tratta.

Esiste qualcuno che è andato vicino alla figura reale del fumettista?
Forse gli americani, che dipingono il fumettaro come un pipparolo che si autocita moltissimo. Poi sconfinano attribuendogli certe patologie. Lo vedono come un sociopatico. A volte, per ragioni narrative, anche un sociopatico-killer.

Com’è vista la donna fumettara?
Ecco, per la donna il fumetto è molto legato alla sessualità. Un passaggio da vivere con un certo rituale, soprattutto per i giapponesi.

Una particolare caratteristica del fumettaro?
Il cappello. Come l’intellettuale della Democrazia Cristiana aveva il basco, così il fumettaro disegna col cappello in testa. Ha la bombetta o la lobbia nera. In Francia, però, tutti gli autori indossano davvero un girocollo nero. Ad Angoulême sembra infatti di essere a un convegno di preti.

Si capisce che non ami le divise.
Non le ho mai amate. Anzi, non le sopporto proprio. Fra i personaggi della Bonelli l’unico a non avere un costume fisso è proprio Martin Mystère. Ed è sempre per questa ragione: il mio odio per la divisa. Vedere molti colleghi omologati nel vestire mi fa tremendamente arrabbiare. Però capisco che questo è un problema mio…

Ci puoi raccontare un episodio particolare, qualcosa che ha a che vedere con le stranezze del fumettista di fiction?
Prendiamo Superman e Louise Lane, da noi meglio conosciuta come Lois. C’è una storia in cui lei, per incrementare le vendite del quotidiano, avendo fatto una scuola d’arte si offre di fare una striscia a fumetti. Dopo pochi giorni la sua è la più importante striscia al mondo. Tutti i fumettari sanno che non può essere così. Forse gli sceneggiatori di fumetti pensano che i disegnatori siano mentecatti da prendere in giro. Come a dire: che ci vuole a fare un disegno? Ma più probabilmente, se pensiamo ai temi di creazione, è un po’ come realizzare un sogno.

Martin Mystere, tavola di Giovani Crivello

Riguardo alle citazioni e ai cammei di autori?
È una cosa divertentissima. Nello speciale di Martin Mystère di quest’estate si racconta la storia del personaggio che esce dai fumetti e, vivendo nella realtà, incontra il suo autore. Quindi compaio io. E più di un cammeo, si tratta di una scelta narrativa. Ma questa è un’altra storia. I cammei, in genere, sono nascosti. Il divertimento è proprio quello esserci. Meglio se non riconoscibili. Poi, se diventa una scelta costante come quella di Hitchcock, la cosa assume anche la dimensione del gioco.

Quali sono i personaggi più citati e caricaturati?
Beh, ci sono delle storie emblematiche. Come la grande fregatura dei veri creatori di Superman, Siegel e Shuster, che si sono visti soffiare i diritti del personaggio per un piatto di lenticchie. E questa vicenda è stata raccontata spesso e in varie formule. È stata una lezione per molti.

Un altro esempio?
Una storia triste e finita male: la rivalità fra l’inventore di Li’l Abner, Al Capp, e Ham Fisher, creatore di Joe Palooka. Hanno litigato orribilmente finché Fisher si è suicidato dopo aver disegnato finte strisce pornografiche da attribuire ad Al Capp. Il suo obiettivo era di farlo denunciare, ma ovviamente è stato facile riconoscere che non si trattava di originali. Ecco, questa vicenda è passata alla storia e in termini differenti ricorre nei racconti dei fumettisti d’invenzione.

Parli con consapevolezza degli autori americani perché li hai studiati. Dopo Eccoci ancora qui (2006) e Fumettisti d’invenzione (2010), due lavori d’analisi frutto di una raccolta meticolosa, da storico quale sei, c’è un libro “impossibile” e originale che hai pensato di scrivere e non hai ancora scritto?
Mi sono promesso di non fare mai nulla che assomigli al “copia e incolla”. L’unica eccezione potrebbe essere un lavoro sulla storia dei personaggi dei fumetti che appartengono alla letteratura popolare. Si tratterebbe di 4-500 schede da mettere insieme. Ovviamente, se non si fa il copia e incolla, il lavoro assume dimensioni titaniche. Internet facilita moltissimo le ricerche. Ma come nel caso di Fumettisti d’invenzione non si sa neppure cosa cercare. Il lavoro comunque è in progress e gli aggiornamenti sono stati pubblicati sulla rivista Scuola di fumetto.

Ora che il libro è uscito hai ricevuto segnalazione dai lettori?
No. Sembra che ai lettori italiani importi poco. Fortunatamente ci sono contatti con gli Usa: c’è un editore che sta preparando un’antologia di fumetti d’invenzione. Ha letto il mio libro e gli è piaciuto molto. È quindi possibile che ci sia una doppia uscita: da una parte la mia raccolta, dall’altra l’antologia. Forse, rispetto all’Italia, in America ci sono più appassionati della vecchia guardia. Quindi spero in un feedback.

(Seconda parte)

Abbiamo parlato a lungo di Fumettisti d’invenzione!. Ci siamo lasciati con una riflessione sui lettori italiani, a parer tuo poco interessati a questi temi. Perché questo distacco?
Prendiamo ad esempio le aste di Little Nemo organizzate da Pignatone. Non solo sono fatte molto bene, ma sono anche interessanti. Alla fine, in questo momento, va via una copertina di Alan Ford disegnata così e così però piace tanto ai lettori nuovi, anche se coi suoi trenta-quarant’anni è un pezzo d’antiquariato. Poi tutti quei disegni che piacevano a me quand’ero ragazzo, e che con grande sofferenza non potevo mai permettermi, beh, non valgono nulla e non interessano a nessuno. Le mie piccole collezioni di fumetti di inizio Novecento non hanno valore. Quindi il pubblico è cambiato.

Una spilla di Pogo

È solo un problema che riguarda i lettori?
No, anche gli autori. C’è ad esempio un collega molto bravo, mio amico. Avendomi fatto dei favori gli regalai un distintivo di Pogo che risaliva alle elezioni americane degli anni ‘70. Ecco, se ci si occupa di fumetti non si può non conoscere Pogo. Questo mio collega e amico, nonostante fosse molto preparato, di lui non sapeva nulla. E non sa nulla neppure sulla storia del fumetto. Probabilmente neppure gli interessa saperne qualcosa. Eppure è un operatore del settore. Figuriamoci quale può essere la reazione all’esterno.

Allora qual è il senso del tuo lavoro?
Pur essendo consapevole che interesseranno a pochi, le mie sono opere di nicchia che mi diverto a fare. Comunque sono lavori che resteranno come riferimento. Saranno la base di altri studi. Del resto esistono blog sui fumetti meravigliosi. E anche su quello si può investire per amplificare il messaggio. Ecco, diciamo che io fornisco dei materiali per i blog…

Ora stai parlando della diffusione libera di un prodotto a pagamento.
Per quanto la Coniglio editore faccia ottimi volumi, beh, vende pochissimo. Da tempo sostengo la diffusione dei libri in pdf. Magari col sistema del print on demand: non stampabili, possono essere scaricati e letti. Se il prodotto ti piace lo acquisti e te lo spediscono a casa con un capitolo aggiunto.

A proposito di libri: Fumettisti d’invenzione! è in uno strano formato A4. Molto leggibile ma anche ingombrante. Perché questa scelta?
Ho impaginato il libro da solo. E quello, per me, era un formato adeguato. Poi l’ho sottoposto alla Coniglio, che ha deciso di stamparlo. E a quel punto sono stato maledetto per la scelta della dimensione. Ma ormai il lavoro era fatto e non si poteva tornare indietro.

Ora parliamo d’altro. Nonostante le considerazioni sulla scarsa attenzione dei lettori, si parla ancora della riconoscibilità del fumetto come arte alta. Cosa manca ancora per il suo sdoganamento?
Il salto non è stato ancora fatto. Esempi di fumetti come arte alta non ce ne sono. Di alto artigianato, invece, ce n’è tanto. Ed è molto interessante. Il problema, semmai, non è riconoscere gli esempi di arte alta nel fumetto. Ma riconoscere a questo mezzo le possibilità di raggiungere certi livelli. Una possibilità negata a lungo.

Quali sono i maggiori impedimenti che condizionano questo sviluppo?
Nessun impedimento. Tutto dipende dalla posizione e dall’approccio dell’autore. Se qualcuno mi dice “Io farò l’artista”, per me è squalificato in partenza. Non sono cose che si decidono a priori. Ci può essere il bravo artigiano che per talento, capacità e sensibilità diventa un artista. Forse, proprio in virtù della scorsa considerazione di cui gode il fumetto, in questo campo è più difficile trasformarsi da artigiano ad artista. C’è meno gente che si avvicina al fumetto per fare l’artista di quanta ce ne sia nella pittura o nella musica.

Cosa significa essere un artista?
Ecco, non dobbiamo lasciarci ingannare da questa parola. È molto difficile da definire.

Penso a Sergio Toppi. Lui si è sempre definito un artigiano.
Un artigiano che ha raggiunto delle vette che possono essere perfino artistiche. Toppi è un autore bravissimo. Che la sua sia considerata arte o no, beh, a me non interessa molto. Il suo prodotto è ben fatto. Se poi fra un secolo il suo lavoro si ricorderà ancora, forse allora sarà considerata arte.

E come giudichi il rapporto fra autore e committente?
Molti dicono che il fumetto non può essere considerato arte proprio per questo. E soprattutto il fumetto “non d’autore”.

“Non d’autore”. Lo dici con un certo disprezzo. Perché?
Il problema sta nella definizione: un fumetto è “d’autore” quando a realizzarlo è una sola persona. Se oltre al disegnatore c’è anche uno sceneggiatore, non è “d’autore”. Questa è la considerazione generale. Forse è perché un quadro, almeno in linea teorica, è un’opera d’arte attribuita a un solo pittore.

L.O.V.E. di Maurizio Cattelan (Milano)

Comunque esistono molti esempi di “fabbriche d’arte”…
Sono convinto che oggi ci siano grandi artisti che in realtà hanno il talento per le public relation. Rispetto questa meravigliosa arte della promozione. Anche se poi il prodotto artistico non mi piace affatto. Prendiamo Maurizio Cattelan e il suo dito medio in piazza Affari, a Milano. Lui sì che è un genio delle public relation. Se io e te facessimo qualcosa di provocatorio, anche se tecnicamente perfetto, ci prenderebbero a calci nel sedere. Se invece la provocazione è lanciata da un genio della comunicazione come Cattelan, allora quella è arte. Quindi c’è un’immagine molto deviata dell’arte. Questa, infatti, è l’arte del farsi riconoscere.

E il fumettista?
In questo momento sta tristemente puntando su questa seconda ipotesi. Tantissime opere che a parer mio vengono scelleratamente considerate come il nuovo trend del fumettaro sono in realtà tristissime e pallose autobiografie. Attenzione, non tutte sono davvero così noiose. Ma non è detto che se uno inizia a far fumetti e dopo poco disegna la sua autobiografia in centinaia di pagine questa sia arte. E il problema è che il mondo della critica, a priori, la considera tale. La preferisce a un’onesta storia di Tex o di altri fumetti seriali.

Se uniamo queste considerazioni a quelle degli artisti delle public relation non è che il quadro sia confortante…
Prendiamo un altro esempio: Roy Lichtenstein. Anche lui era un artista della comunicazione. Però aveva anche una sua invenzione che lo rende a parer mio il più importante della categoria.

Allora Lichtenstein ti piace?
È il suo lavoro a essere divertente: ha preso e riproposto vecchie cose. Forse è tutto un problema di sostanza. E in Lichtenstein, così come in Jasper Johns, la sostanza c’è.

A proposito di editori, mercati, autobiografie e PR: un buon ufficio stampa quanto può condizionare la critica?
Moltissimo. Innanzitutto non esiste una vera critica del fumetto. Esiste molta più gente che ama il fumetto e a cui piace parlar bene del fumetto. Ma questa è una cosa differente dalla critica. Quella cinematografica, ad esempio, ha assunto delle connotazioni precise: anche un critico deboluccio è preparato, parla del prodotto e non dell’autore in termini folcloristici. Nel fumetto non è così. Soprattutto quando si scrive del prodotto seriale. In quel caso non si parla mai della storia ma dell’autore. Chiaramente abbiamo un vecchio vizio critico che vale tuttora: ciò che è noioso e incomprensibile è anche interessante. Sia chiaro però che non nego affatto il fumetto d’autore: apprezzo Gipi, Art Spiegelman e molti altri. Sono geniali, bravi e innovativi. Altri sono misere copie che toccano elementi di moda tanto cari alla critica del fumetto. Ecco, se avessi tempo e voglia disegnerei una finta biografia in stile sfigato. E avendo una certa tecnica…

Un fascio di bombe

La tua finta autobiografia riscuoterebbe un gran successo?
Forse. Ma cosa significa avere successo? Forse che scrivono molto bene di te (ma non vendi)? O che pur scrivendo poco di te vendi un sacco di copie? Vedi, recentemente è uscita la riedizione di un volume sulla strage di Piazza Fontana, Un fascio di bombe, realizzato parecchi anni fa da me, Mario Gomboli e Milo Manara. Per l’abilità di promozione dell’editore sono usciti molti articoli su questo libro. Ma nessuno si è degnato di leggerlo, e questo si capisce benissimo. (Se fossi un critico ci andrei giù pesante per i tanti errori.) Ecco, uno potrebbe pensare al boom dell’anno. Invece abbiamo venduto 800 copie.

Torniamo agli autori di comic book, e chiudiamo la nostra conversazione. Quali sono oggi i migliori?
I migliori stimoli non arrivano da quelli americani. I più grandi autori o sono inglesi o sono ebrei. O di origine inglese ed ebraica. Si portano dietro un bel bagaglio culturale. Sono gli unici che riescono a dire cose nuove anche nel mondo dei supereroi. Penso ad esempio a personaggi come Frank Miller. Gente che si porta dietro la cultura europea. Secondo me il fumetto è un’invenzione fra l’ebraico, l’inglese e l’irlandese. Tutti i momenti migliori del fumetto americano sono infatti legati a questi tre Paesi.

[gianluca testa]

Ha da poco superato i cinquanta, Sergio Tisselli. Lo scorso hanno è arrivato a Lucca con la mostra sul West. Insieme a lui, fra gli altri, c’erano Sergio Toppi, Renzo Calegari, Ivo Milazzo, Paolo Eleuteri Serpieri e Giovanni Ticci. A un anno e mezzo di distanza Tisselli ritorna con una nuova mostra. Non più il West ma Giovanni Pignata. Cioè la storia sceneggiata e “composta” da Magnus alla fine degli anni Ottanta che Tisselli ha illustrato meticolosamente, vignetta per vignetta. Prima d’ora è capitato solo una volta di vedere esposta una selezione delle tavole originali. E in questa mostra organizzata dal Museo del fumetto di Lucca a Palazzo Guinigi (fino al 31 dicembre 2009), di tavole ce ne sono 76. Alcune sono orfane di una vignetta perché, come spiega lo stesso Tisselli, “si sono staccate e sono andate perse. Alcune le ho recuperate. Altre non so dove possano esser finite”. Per ricordare al pubblico la storia di Pignata, in occasione della mostra è stato dato alle stampe un volume integrale di grande formato. “Per le scansioni è stata utilizzata l’edizione precedente. Perché ormai non poessiedo più tutte le tavole”. Che fine hanno fatto? “Le ho vendute nei momenti più difficili”. Va capito, Sergio. La vita dell’artista non sempre è facile. Anzi, non lo è mai. In questa video intervista raccolta nel giorno dell’inaugurazione della mostra, Tisselli parla della genesi di Pignata e del suo rapporto con Magnus. A seguire una breve biorafia dell’autore tratta da Flashfumetto.

Sergio Tisselli nasce a Bologna il 24 gennaio 1957. Nel 1980 inizia una collaborazione con la Editrice Rizzoli su ‘Corrier Boy Music’ scrivendo brevi storie a fumetti e disegnandone una trentina su sceneggiature d’altri. La tesi di laurea in storia moderna sulla peste a Bologna fornisce la sceneggiatura per una storia a fumetti di 44 tavole a colori: La costellazione del cane. Dall’incontro col grande maestro Magnus nasce l’avvincente viaggio di Giuseppe Pignata, storia di 120 pagine a colori pubblicata a puntate su ‘Nova Express’ di Luigi Bernardi. In seguito ‘Le avventure di Giuseppe Pignata’ sono raccolte in tre volumi da Granata Press. Su testi di Marco Caroli disegna poi due racconti: ‘Il Satanone Bolognone’ e ‘L’iperbolica Pomata’. Con la collaborazione di Giovanni Degli Esposti progetta la grafica ed esegue le illustrazioni del volume Quarzo tesoro nascosto. Nel 2000 su testi di Maurizio Ascari realizza le illustrazioni de ‘La locanda dei misteri’ pubblicato da Savena Setta Sambro. Per la rivista semestrale dello stesso editore, due anni dopo, disegna ‘La storia della Bellosta che ballò col diavolo’ su testi di Adriano Simoncini. Con la collaborazione di Lucio Filippucci realizza le copertine di ‘Martin Mystère – L’integrale’ (Hazard Edizioni). Per la stessa casa editrice milanese esce nel 2003 ‘Kim’, riduzione a fumetti del romanzo di Kipling su testi di Valerio Rontini. Per Lo Scarabeo di Torino realizza una serie di tarocchi che ha per soggetto i vichinghi e lavora attualmente a una seconda serie sui nativi americani. Su testo di Giovanni Brizzi illustra ‘Occhio di Lupo’, primo volume dedicato al personaggio di Ducario, di cui ora sta realizzando il secondo episodio, ‘Foreste di morte’. Vive e lavora a Vado.