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“Possibile che non ci fosse un singolo redattore di un qualsiasi sito a sentire e a riportare? [...] Ma i ‘giornalisti’ che fine hanno fatto?”. E’ quel che si chiede l’onnipresente Roberto Recchioni parlando della tavola rotonda “Autori a confronto”. Ed io, visto che sono stato tirato in ballo e che l’oggetto della discussione mi riguarda piuttosto da vicino, ho cercato di dire la mia.
Ho detto che avrei potuto attaccare col solito ‘pistolotto’ sul fatto che quando mi occupo di fumetti non sono retribuito. Si tratterebbe quindi di “giornalismo volontario”. Poi, però, si rischierebbe di aprire una discussione senza fine su professionalità e professionismo. Quindi non se ne uscirebbe più.
Sulla mia disponibilità a filmare e riportare integralmente i contenuti della tavola rotonda, riferendosi al mio lavoro ha ben detto Luca Boschi: “devoto e disinteressato”. Be’, ora definirmi ‘devoto’ è senz’altro esagerato. Ma disinteressato sì, è una definizione adeguata. Ritengo infatti – al di là delle polemiche e delle valutazioni sui risultati – che si sia trattato di un momento importante che doveva essere seguito, conosciuto e, appunto, documentato. Non è un caso che online ci sia il video integrale. Così ognuno potrò farsi un’idea senza preconcetti e senza aver letto report parziali nei quali, si sa, ognuno può segnalare ciò che crede. Ma quel che è importante per me non è detto che lo sia per altri.
Detto questo, la maggior parte dei giornalisti che scrivono di fumetti fanno tutti un altro mestiere. E il tempo – anche questo si sa – non è mai abbastanza. Quindi, prima di gridare “allarme”, concediamo il tempo necessario affinché si possa produrre qualcosa che abbia un senso. Però sì, una cosa dispiace (e in questo, caro Roberto, c’hai azzeccato): a Lucca c’erano 350 giornalisti accreditati. D’accordo, ci trovavamo al Museo del fumetto e non all’interno dello spazio “Comics & Games”. Una differenza che in pochi riescono a capire. Ma in città questi giornalisti c’erano. E una maggiore presenza in sala sarebbe stata più che giustificata. Che poi – come dice Michele Ginevra – sui fatti di Lucca si continuerà a parlare nelle prossime settimane (o mesi) è anche vero.
Questo accadrà anche per due pratiche ragioni: l’assessore alla cultura del Comne di Lucca, Letizia Bandoni, dopo feroci e a volte insensate polemiche stracittadine ha deciso di organizzare in città un dibattito aperto per parlare di come migliorare i comics. Vuoi che non se ne parli? E poi: almeno per quel che mi riguarda, la prossima settimana ho in programma un paio di pezzi-polpettone (nel senso della dimensione, non della pesantezza. Ché a me il polpettone piace anche. So che Roberto mi capisce, vero?). Scriverò un editoriale per LoSchermo.it e una sintesi della tavola rotonda su un canale nuovo (almeno per me). Nel commento non l’ho detto, ma penso di poterlo fare qui: si tratta de Lo Spazio Bianco. Con Ettore Gabrielli sono anni che ci sentiamo e ci scriviamo. E forse è arrivato il momento di contribuire – volontariamente – anche in questo terreno fertile dall’abito intrigante.
E infine, per concludere: un ragionamento sul giornalismo e i fumetti lo si potrebbe – anzi, dovrebbe – fare. Non rapportato alle assenze nella sala della tavola rotonda, ma al tipo di lavoro svolto in tutto il resto dell’anno. Ce ne sarebbero da dire: sul ruolo degli uffici stampa, sulla difficoltà di reperire le copie di certi volumi, sulle competenze di ciascuno (necessarie per la valutazione di un’opera). Insomma, il discorso sarebbe lungo. ma i piani sono diversi. Ma di questo ne parleremo senz’altro più avanti.

Poi Elena Accenti, sempre nei commenti, mi scrive così.

• “Gentile Gianluca Testa,
  prima di tutto mi scuso a priori se quello che sto per dire potrà sembrare offensivo. Quello che sto per dire è la MIA personalissima opinione e non si rivolge a nessuno in particolare. Mi offende la parola volontariato, mi rammarica sapere che il tempo dedicato è “quel che é perchè si fa un altro mestiere”. Io non voglio dire che il tempo donato al giornalismo sul fumetto non sia una cosa da apprezzare, ci mancherebbe però…. Personalmente ho scelto di fare della scrittura e del disegno il mio mestiere a suo tempo, considerando tutti i rischi. Oggi continuo a fare solo il mio mestiere ancora con dei rischi e ti assicuro che il terrore e la voglia di scappare c’è e c’è stata tante volte; ma ho fatto una scelta, un salto nel buio e a volte c’è luce e a volte c’è un’ ombra che si gela, ma ho continuato a dedicarmi totalmente a questo. Così famiglia e figli seguono questo stile di vita che con un lungo lavoro ha trovato più o meno il suo equilibrio. Ora dimmi perché devo rischiare solo io o altri ? Vuoi fare il giornalista del fumetto ? Saltate un po’ nel buoi anche voi. E’ difficile? Eh miei cari è difficilissimo abbandonare il sicuro per l’incerto totale. Come ti sentiresti se dedicassi tutte le energie, i sentimenti a qualcosa e poi ti trovi davanti qualcuno che ti dice invadendo il tuo campo di battaglia che se ne deve andare perché il suo campo di battaglia/lavoro è più importante perché ci deve mangiare ? Te lo dico io. Ci rimani come una stronza perché non hai altri campi di battaglia, è quello il tuo e per un momento sembra di essere in mille poi boh… ci brancolano dentro in 5 o in 6… Chi ha criticato bene e male le mie drammaturgie sono stati giornalisti professionisti del teatro e anche aspiranti giornalisti di settore. Non capite che un NON giornalismo di settore di fumetto incaglia un sistema? E chi ne paga le conseguenze ? Il giornalista volontario che ha la sua coperta di Linus con il proprio lavoro o i fumettisti senza coperta? E’ difficile comunicare da una zattera all’altra… dai fate un salto su questa! Vi assicuro che magari non potrà offrire sicurezza sulla stabilità, ma vi assicuro che c’è vino e compagnia per tutti.”

La conversazione continua qui.

La mela di Luca Boschi. Utilizza come timer, ha cessato di funzionare al primo intervento.

Finalmente arrivò il momento della pubblicazione integrale del video “Autori a confronto”, che documenta (senza tagli o censure) la tavola rotonda che si è svolta al Museo del fumetto di Lucca in quel pomeriggio piovoso di domenica trentuno ottobre duemiladieci. Alcune note tecniche prima di cominciare:

1. Il video originale ad alta risoluzione è troppo ‘ingombrante’. Diffonderlo così com’è risulta quasi impossibile. Se però desiderate ricevere una copia in dvd fatemelo sapere. Nei limiti del possibile sarete accontentati. Basta non aver fretta.
2. Lo streaming che segue è in flash. Volete scaricarlo per guardarlo off-line? Nessun problema. Questo è il link diretto per il download [460 mb]. (Suggerisco di visualizzarlo o con QuickTime o con VLC).
3. Siete dotati di un player adeguato e desiderate pubblicare il video sul vostro blog? Ecco l’url sorgente:
   http://www.stunf.it/video/2010.10.31.muf.autori.a.confronto.flv
4. Infine, con un po’ di pazienza, caricheremo anche i singoli blocchi su YouTube. Ma di questo daremo notizia più avanti.
5. Un’ultima nota: sotto al video ho segnalato i nomi di chi ha preso la parola e i minuti di riferimento. Non si tratta ovviamente di una mappatura completa, ma di una semplice indicazione temporale che può tornare utile alla consultazione. Ho segnalato soltanto il primo intervento o la singola relazione di ciascuno. Non i dibattiti, e neppure le repliche o le presentazioni con cui Luca Boschi e Claudio Stassi hanno introdotto i vari partecipanti.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

• 00’00” – Luca Boschi (critico e autore)
• 00’52” – Claudio Stassi (autore)
• 18’50” – Ivo Milazzo (autore)
• 36’55” – Raffaella Pellegrino (avvocato)
• 48’15” – Angelo Nencetti (Museo del fumetto)
• 56’10” – Michele Ginevra (Cfapaz)
• 65’50” – Matteo Casali (sceneggiatore)
• 78’49” – Emanuela Lupacchino (autore)
• 95’45” – Luca Enoch (autore)
• 100’15” – Marcello Toninelli (Associazione fumettisti, autore)
• 112’00” – Otto Gabos (autore)
• 119’13” – Michele Petrucci (autore)
• 123’25” – Pic-Nic (Lorenzo Ceccotti – LRNZ, Ratigher, Maicol)
• 138’54” – Daniele Pignatelli (Afui, Associazione fumetterie italiane)
• 156’00” – Fabiano Ambu (autore)

Ps. A un certo punto Stassi appare in video avvolto da una strana ‘aurea’. Non stupitevi. Non c’è alcun miracolo, né si tratta di un’apparizione della Madonna di Medjugorje. L’escursione termica di quella giornata infame è la causa di un apannamento temporaneo della lente.

Pps. Se avete commenti o richieste (anche di natura tecnica) scrivete pure nei commenti.

Lucca Comcis & Games si da poco concluso. E forse per essere metabolizzato e tradotto in parole saranno necessari ancora alcuni giorni. Intanto, in attesa di un resoconto completo, ne ho scritto oggi su Exibart. Ma nei giorni del festival, al Museo del fumetto si è tenuta anche la tavola rotonda “Autori a confronto”. Il video integrale dell’evento convocato da Claudio Stassi è pronto e a partire da domattina sarà disponibile on-line. Nel frattempo ecco una piccola galleria fotografica che documenta almeno le ‘presenze’. Incontrerete, più o meno nell’ordine: Luca Boschi, Claudio Stassi, Ivo Milazzo, Raffaella Pellegrino, Angelo Nencetti, Michele Ginevra, Matteo Casali, Emanuela Lupacchino, Luca Enoch, Marcello Toninelli, Otto Gabos, Michele Petrucci, Lorenzo Ceccotti (LRNZ), Ratigher, Maicol, Daniele Pignatelli.

Una vignetta di "Brancaccio", di Claudio Stassi

Ancora non mi spiego razionalmente come sia possibile che un autore come Claudio Stassi non sia stato preso in considerazione da media fumettistici e generalisti per l’iniziativa che si svolgerà domenica prossima a Lucca. Ovviamente mi riferisco alla più che discussa tavola rotonda fra gli operatori di settore (nelle sale del Museo del fumetto, ore 17). Sul web se n’è parlato con toni accesi, a volte anche ferocemente. Per quanti difetti o errori si possano riconoscere in questa piccola macchina organizzativa, c’è da tener presente che Claudio – che in quest’avventura ha trovato anche il sostegno di Luca Boschi – è pur sempre un autore. Non un Pr e neppure un coordinatore di eventi. Riconosce quindi anche i propri limiti. Ma è spinto dalla voglia di confrontarsi faccia a faccia coi propri colleghi, magari tirando fuori quel po’ di coraggio e d’orgoglio che ci stiamo dimenticando di avere. Ed è disposto a sacrifici (professionali e personali). E’ anche per questo che credo non sia giusto etichettare o condannare o escludere a priori ogni possibile significato attribuibile all’appuntamento di Lucca (cui seguirà forse un secondo momento di confronto a Napoli Comicon). Detto questo, a pochi giorni dall’incontro, l’unica intervista rilasciata da Claudio è quella che ho raccolto per Exibart e che potete leggere qui. (Questo, invece, è il link al file pdf).

Claudio Stassi - "Ladro di Rose", La Piccola Bottega Baltazar

Parto da lontano per arrivare poi al punto che davvero mi interessa.
Ho assistito alla presentazione della mostra “L’audace Bonelli”. E i post precedenti fornisono un ampio resoconto. Pur essendo orfani di quel grand’uomo che è Sergio Bonelli (fortunatamente solo acciaccato a causa dei malanni di stagione) tutto è filato liscio. Qualcosa non è andato già a Lucca Raffaelli, critico dalla buona penna (lo dimostrano ad esempio gli scritti per Repubblica e XL) e direttore artistico di Romics. “Mi sono deciso a scrivere queste righe a qualche giorno da Romics e dall’inaugurazione della mostra ‘L’audace Bonelli’ a Lucca, quando entrambi gli eventi hanno avuto esito positivo e questo mio intervento, pubblicamente polemico – scrive Raffaelli in una nota pubblicata su afNews – non può procurare alcun danno a nessuno. Ora però mi permetto di definire una vera assurdità la decisione lucchese di inaugurare al Palazzo Guinigi la mostra ‘L’audace Bonelli’ il primo ottobre scorso mentre si svolgeva Romics (in date comunicate dalla Fiera di Roma fin dal gennaio di quest’anno), così come definirei inconcepibile qualsiasi dichiarazione di concorrenza tra manifestazioni ed eventi il cui scopo culturale è quello di creare attenzione nei confronti del fumetto e dei suoi autori. Detto questo, ringrazio Claudio Curcio, direttore generale del Comicon, della telefonata in cui scusandosi mi comunicava l’incresciosa sovrapposizione di date, e ovviamente auguro alla bella mostra tutto il successo di pubblico che si merita”. Insomma, una risposta legittima. E’ anche vero che, evidenziando il ringraziamento a Curcio, si sottolinea ancor di più la critica mossa verso il responsabile del Museo, Angelo Nencetti. Che fra l’altro è oggetto di un’altra polemica. Il giorno successivo all’inaugurazione, infatti, sull’edizione locale del Tirreno il giornalista Massimo Mannari (che è anche grande appasionato) scrive: “Unica nota negativa, le perplessità di Renato Genovese, direttore di Comics & Games 2010, che non nasconde il rammarico di un’apertura di collaborazione, forse poco tempestiva, ad una rassegna concorrente”. Come a dire che la storia dei due separati in casa continua.

Dopo questa ampia premessa vengo però al punto: cioè alla presentazione ufficiale dell’appuntamento “Una Tavola Rotonda – Autori a confronto” (ecco, questo sì che è un evento importante che Lucca Comics si è lasciato sfuggire). Si terrà domenica 31 ottobre 2010 (ore 17) al Museo del fumetto di Lucca, proprio in concomitanza con la manifestazione LuccaComics & Games. Un incontro tra gli autori e gli addetti ai lavori organizzato dall’autore Claudio Stassi e moderato dall’autore, critico e giornalista Luca Boschi. All’ordine del giorno, fra gli interventi programmati, ci sono quelli di Ivo Milazzo (parlerà del contratto tra autori ed editori e della legge sul diritto d’autore); Raffaella Pellegrino (avvocato, esperta di diritto d’autore, approfondirà l’aspetto legislativo analizzando le leggi vigenti a tutela della professione); la riflessione sui contratti esteri con autori italiani che lavorano per il mercato americano e francese (con Michele Petrucci, Matteo Casali, Emanuela Lupacchino, Luca Enoch, Otto Gabos); Daniele Pignatelli, presidente AFUI (con un’analisi sullo stato delle vendite nelle librerie specializzate); Marcello Toninelli (sull’esperienza dell’Associazione Fumettisti); Michele Ginevra (iniziative istituzionali, pubblicitarie, formative e didattiche che possono espandere l’ambito di diffusione e percezione del fumetto); Ratigher e LRNZ (rispettivamente editor e art director della rivista “Pic Nic”); un rappresentante del SILF – Sindacato Italiano Lavoratori del Fumetto.
Detto questo, chiunque potrà partecipare alla tavola rotonda: autori, editori, addetti ai lavori. Chi volesse intervenire all’incontro potrà mandare un mail all’indirizzo di posta elettronica c.stassi@gmail.com. Sarà programmata una scaletta con interventi dal pubblico.
L’intera tavola rotonda sarà poi registrata e pubblicata sul web. Ecco, quest’ultimo compito spetta proprio a me. Che mi sono offerto volontario per riprendere tutta la durata dei lavori. Come ho già detto a Claudio, probabilmente la soluzione migliore sarà quella di pubblicare il video in streaming qui su Stunf. Offrendo però anche la possibilità di scaricare il file a una migliore risoluzione per le visioni off-line. Infine penseremo anche a un piccolo trailer artiginale da diffondere su YouTube con i link adeguati.

L'audace Bonelli (Palazzo Guinigi, Lucca)

E’ davvero una belle mostra – a prima vista organica, completa e ben allestita – quella che Lucca eredita da Napoli. “L’audace Bonelli”, dopo il successo ottenuto al Comicon, grazie alla collaborazione con il Museo del fumetto è ora a Palazzo Guinigi (fino al 31 dicembre, dal venerdì alla domenica, orario 10-18). Purtroppo nel giorno dell’inaugurazione il grande assente è proprio lui, Sergio Bonelli. E pensare che a Lucca è arrivato. Ma un malanno stagionale l’ha reso afono, e così è stato costretto a disertare la presentazione della mostra dedicata ai personaggi della sua casa editrice. A rappresentarlo (“… indegnamente”, dice lui) è Mauro Marcheselli, direttore editoriale della Bonelli. “Rimandiamo l’appuntamento con Segio ai giorni di Lucca Comics” ha detto. “In quell’occasione organizzeremo qua a Palazzo Guinigi una serie di incontri con tutti gli autori rappresentativi della casa editrice”. Quindi Sergio Bonelli a Lucca ci sarà, annullando di fatto le polemiche nate lo scorso anno a seguito di alcune sue dichiarazioni. L’attenzione sembra però spostarsi dall’area del festival a quella gestita dal Muf a Palazzo Guinigi.
Dopo Napoli Comicon, dunque, “L’audace Bonelli” è di nuovo in mostra. Oltre 200 gli originali esposti. Ma ci sono anche cimeli, albi prestigiosi e action figures. Questo è il video integrale della conferenza stampa di questa mattina.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Nel video, oltre al sindaco di Lucca Mauro Favilla, all’assessore comunale ai musei Donatella Buonriposi, al consigliere provinciale Arturo Nardini e al direttore del Museo del fumetto, Angelo Nencetti, vediamo anche Claudio Curcio e Luca Boschi (rispettivamente presidente e direttore artistico di Comicon). Insieme a loro numerosi rappresentanti della scuderia Bonelli. Mauro Marcheselli (direttore editoriale) e i disegnatori Gallieno Ferri (Zagor), Roberto Diso (Mister No), Fabio Civitelli (Tex), Lucio Filippucci (Martin Mystère), Andrea Borgioli (Cassidy). Ci sono poi gli sceneggiatori Michele Masiero e Moreno Burattini. E anche Giovanni Ticci, autore fra l’altro del Tex 600 in uscita il prossimo 7 ottobre e presentato in anteprima proprio a Palazzo Guinigi, dove sono esposte alcune tavole originali. Fra gli altri, presenti anche il disegnatore Sergio Tisseli e, per Lucca Comics & Games, il direttore – nonché collaboratore della Bonelli – Renato Genovese e il responsabile dell’area comics Giovanni Russo. Che si tratti di un segno di pace?

Taglio del nastro della mostra "L'audace Bonelli" (Lucca)

Ecco qua alcune immagini dell’inaugurazione ufficiale della mostra “L’audace Bonelli”, che si apre oggi a Lucca (Palazzo Guinigi). Qui resterà fino al 31 dicembre 2010 grazie all’accordo fra Napoli Comicon e Museo del fumetto. Le foto, scattate nel corso della conferenza stampa, ritraggono nell’ordine: Luca Boschi (direttore artistico Comicon), Claudio Curcio (presidente Napoli Comicon), Angelo Nencetti (direttore del Muf), Mauro Marcheselli (direttore editoriale Bonelli), Michele Masiero (sceneggiatore) e Andrea Borgioli (Cassidy), Giovanni Ticci (Tex), Roberto Diso (Mister No), Gallieno Ferri (Zagor), Lucio Filippucci (Martin Mystère), Moreno Burattini (sceneggiatore), Sergio Tisseli (disegnatore), Fabio Civitelli (Tex) e Renato Genovese (direttore Lucca Comics & Games), Giovanni Russo (responsabile area comics di Lucca Comics & Games), Mauro Favilla (sindaco di Lucca) e Donatella Buonriposi (assessore Comune di Lucca).

L'audace Bonelli (Lucca) - Luca Boschi, direttore artistico Napoli Comicon

L'audace Bonelli (Lucca) - Claudio Curcio, presidente Napoli Comicon

L'audace Bonelli (Lucca) - Angelo Nencetti, direttore del Muf

L'audace Bonelli (Lucca) - Mauro Marcheselli, direttore editoriale Bonelli

L'audace Bonelli (Lucca) - Michele Masiero (sceneggiatore) e Andrea Borgioli (Cassidy)

L'audace Bonelli (Lucca) - Giovanni Ticci (Tex)

L'audace Bonelli (Lucca) - Roberto Diso, Mister No

L'Audace Bonelli (Lucca) - Gallieno Ferri, Zagor

L'audace Bonelli (Lucca) - Lucio Filippucci, Martin Mystere

L'audace Bonelli (Lucca) - Moreno Burattini, sceneggiatore

L'audace Bonelli (Lucca) - Sergio Tisseli, disegnatore

L'audace Bonelli (Lucca) - Fabio Civitelli (Tex) e Renato Genovese (direttore Lucca Comics & Games)

L'audace Bonelli (Lucca) - Giovanni Russo, responsabile area comics di Lucca Comics & Games

L'audace Bonelli (Lucca) - Mauro Favilla, sindaco di Lucca

L'audace Bonelli (Lucca) - Donatella Buonriposi, assessore Comune di Lucca

Che se ne dica, la Lucca dei fumetti (e delle polemiche) sta offrendo spunti imbarazzanti all’esterno. Al di là dei sorrisi che i botta e risposta scritti e disegnati sono capaci di suscitare in appasionati e curiosi, l’immagine della ‘città dei fumetti’ si riflette frammentata. Un’incrinatura che può essere compresa a fondo solo da chi vive certe situazioni da vicino. E anche questo, purtroppo, può ugualmente non essere sufficiente per interpretare le dinamiche che creano una distanza siderale fra la Lucca del “Comics & Games” e la Lucca del Muf. Detto questo, vale la pena segnalare un appuntamento passato quasi inosservato: l’inaugurazione della mostra in corso al Museo del fumetto di Lucca. Per l’apertura dei ‘moschettieri’ dell’animazione italiana (Muf, piazza San Romano, fino a dicembre 2010) sono arrivati in città grandi autori che col proprio lavoro -e la propria creatività- hanno contribuito alla creazione di opere capaci di penetrare la cultura, il costume, il linguaggio e gli stili di vita degli italiani del secolo scorso.

‘Quasi’ inosservato perché, in altre circostanze e in altri momenti, incontrare in un unica sala Paolo Piffarerio, Sergio Toppi, Renzo Calegari, Claudio ‘Clod’ Onesti, Sergio Tisselli, Ivo Milazzo, Stefano Gorla (Il Giornalino), e i rappresentanti degli studi di animazione Pagot (Marco Pagot) e Paul Campani (presente Stefano Bulgarelli dell’associazione culturale Paul Campani). Poi, immancabile, per la Gammafilm c’era lo straordinario ed energico Gino Gavioli. Che siamo riusciti a trattenere dopo il taglio del nastro per una video intervista (on-line a breve) di cui si può scoprire qualcosa nell’articolo pubblicato su Exibart un po’ di settimana fa. “La grande fortuna di una persona è di appassionarsi a qualcosa. In qualunque settore, per qualsiasi cosa…” mi ha detto Gavioli concludendo la nostra chiaccherata. “Il mio pallino è quello dell’illustrazione. E finché avrò forza (e voglia) disegnerò. Quando poi non ci sarò più, lassù, beh, spero mi daranno almeno carta e penna…”. Una photostory è stata raccolta (e raccontata) da Luca Boschi su Cartoonist globale. Qua aggiungo per compensazione qualche immagine e il disegno di Capitan Trinchetto di cui Gavioli mi ha gentilmente ‘omaggiato’ dopo l’intervista video. E pensare che dalle sue mani, oltre a Trinchetto, sono nati Cimabue, il vigile Concilia e molti altri personaggi che hanno fatto grande Carosello contribuendo alla crescita della nostra cultura (incredibile a dirsi) proprio attraverso la tivù…

L’Auser nazionale, prendendo spunto dalle vicende dei due protagonisti di “Up” -in un post del blog di Luca Boschi, il critico raccoglie notizie, video, immagini e commenti sul film- lancia una nuova proposta collegata a “L’avventura non ha età”. Vista la sintonia tra la storia dell’anziano Carl e del bambino Russell -tra i quali nascerà una bella amicizia- e lo spirito che anima le attività di solidarietà dell’Auser, l’associazione ha deciso di invitare i ‘propri’ nonni a raccontare in 20 righe l’avventura della loro vita vissuta o sognata. Lo scritto dovrà essere inviato esclusivamente via e-mail all’indirizzo servizio3@auser.it (senza dimenticare di inserire nome, cognome e indirizzo). I 5 nonni più veloci riceveranno gadget del film “Up” che potranno regalare ai loro nipotini. Tutti i racconti saranno poi pubblicati sul sito www.auser.it nell’apposita sezione che è stata creata per l’occasione.

La Disney afferma la sua presenza a Lucca. Dopo l’accordo sottoscritto col Museo del fumetto circa un anno fa e dopo la partecipazione dei suoi characters all’evento espositivo “E lucean le stelle” (fino al 31 dicembre in piazza San Romano), la Walt Disney Company Italia si stringe attorno al Muf. E anche grazie alla collaborazione di Luca Boschi e Tommy Nicosia, che hanno lavorato a fianco di Angelo Nencetti – responsabile del Museo – è stato possibile allestire tre nuove sezioni nel terzo piano di Palazzo Guinigi. Sabato 10 ottobre è stata quindi inaugurata la mostra “A Lucca, Galileo osserva l’universo Disney”, che in anteprima espone gli inediti della nuova serie di casa Disney con un Topolino vestito… ‘di nuovo’. A presentare la serie “Topolinia 20802″ è stato l’autore del disegni Marco Ghiglione. (Segnalo la mostra con colpevole ritardo e inserisco in questo post, fra le altre cose, uno slideshow della conferenza stampa di presentazione e, in aggiunta, una foto scattata da Luca Boschi che mi ritrae assieme a Marco Ghiglione. Rimando a un prossimo appuntamento la pubblicazione della video intervista al disegnatore di Topolinia…).

Così, nell’ambito delle celebrazioni per l’anno internazionale dell’astronomia, il Muf rafforza quel fil rouge che unisce le attività in corso. Da “E lucean le stelle” fino al “Galileo osserva l’universo Disney”. Questa nuove e ricca sezione, che tra pochi giorni aprirà al pubblico, raccoglie una gran quantità di materiali originali (addirittura storie integrali) che hanno per soggetto la luna; sagome e riproduzioni di episodi densi di riferimenti educativi (senza considerare poi il valore aggiunto del segno grafico, visto che l’autore in questione è Giovan Battista Carpi); originali, bozzetti e storyboard inediti della nuova serie “Topolinia 20802″.

Tre sezioni differenti che hanno per protagonisti i personaggi Disney e che, a loro modo, raccontano spaccati diversi della produzione editoriale di ieri e di oggi. Un percorso filologico, dunque, che al di là del valore ‘educativo’ fa percepire al visitatore il trascorrere del tempo e, di conseguenza, lascia interpretare le scelte, gli investimenti e le sperimentazione della Company italiana. Ebbene, nelle sale dedicate a “Quando Topolino e Paperino andarono sulla luna”, oltre al chiaro richiamo alle celebrazioni galileiane, si compensa ‘idealmente’ quel percorso avviato dal Muf con la mostra “E lucean le stelle”, cui è associato il bel volume “Verso Selene – Il romanzo dell’uomo sulla luna, dall’immaginazione alla scienza”, scritto da Pier Luigi Gaspa e co-edito da Muf e Settegiorni Editore. Sono qua raccolte le storie che raccontano i vari sbarchi sulla luna che hanno per protagonisti non solo Topolino o Pippo, ma anche Eta Beta, Paperino e soprattutto Paperinik-PK (nella sua prima volta ‘extra-terreste’). Avventure che hanno raccontato, quasi fossero anticipatrici dei tempi, sbarchi sulla luna o scoperte fantastiche di mondi lontani. Tra le opere esposte c’è perfino la prima storia lunga con Donald Duck realizzata in italia (“Paolino Paperino e il mistero di Marte”, 1937) scritta e disegnata da Federico Pedrocchi.

“La Toscana di Messer Papero e di Ser Paperone” rende invece omaggio alla Toscana e alle sue città coprendo un arco temporale che va dal Medio Evo fino al Rinascimento e alla scoperta dell’America. Ed è qui che i disegni di Giovan Battista Carpi – il soggetto è di Guido Martina – fanno grandi sia i personaggi Disney sia gli ospiti illustri (da Dante a Boccaccio, fino ad Amerigo Vespucci). Il pellegrinaggio toscano, complice un pretestuoso esilio del disneyano ‘ghibellino’, a Firenze, si conclude appunto con la scoperta dell’America. Un viaggio che vedrà coinvolti anche i paperi, che nell’immaginario dovrebbero così dare originale alla loro dinastia statunitense. E’ poi interessante sapere che la Disney, a sostegno del progetto, accompagna la mostra con una riedizione della saga di Messer Papero e Ser Paperone. Un volume che non si troverà solo a Palazzo Guinigi, ma che sarà acquistabile anche in edicola a partire dal 20 ottobre nell’ambito della collana Tesori Disney. l’edizione è a cura di Lidia Cannatella e contiene contributi di Alberto Becattini e, ovviamente, Luca Boschi. Un grande professionista che grazie al Muf si riavvicina alla città. Anche l’assessore all’istruzione e ai musei del Comune di Lucca, Donatella Buonriposi, ha voluto sottolineare come questa presenza sia per il Museo un valore aggiunto. “Boschi è un grande pofessionista e una persona straordinaria. Anche grazie a lui è stato possibile instaurare questo rapporto con la Disney – ha aggiunto – che si sta rivelando eccellente e molto produttivo. Che non solo porta notorietà al Museo, ma garantisce contenuti di qualità dal grande valore educativo e didattico”.

E lo zampino di Boschi c’è anche nella sezione forse più attesa: quella composta dai siegni originali di Marco Ghiglione (chine di Francesca Salfo) realizzati per la nuova saga di “Topolinia 20802″. Il debutto di questa serie è avvenuto in queste ore con l’uscita del Topolino n. 2811, che contiene la storia “Topolino va in città”, sceneggiata da Fausto Vitaliano. Si tratta di un concept originale svelato in mostra dal ‘backstage’ artistico: storyboard, schizzi e studi preparatori sono affiancati alle tavole originali a china. E se ora a Palazzo Guinigi sono in mostra i lavori che hanno reso possibile l’uscita di questa prima storia, nelle prossime settimane, in corrispondenza delle nuove uscite di Topolino e quindi di “Topolinia 20802″, la sezione sarà ‘estesa’ in tempo reale. Insomma, la mostra sarà un’estensione espositiva di questo sperimentale e innovativo prodotto editoriale.

Cosa c’è di nuovo in questa serie? Molto, anzi moltissimo. Dalla sua normale quotidianità vissuta nella ordinata, pulita e silenziosa periferia residenziale in cui vive, Topolino si sposta nel cuore pulsante della metropoli dopo aver accettato l’incarico come giornalista presso il “Topolinia Daily”, uno dei giornali più dinamici della città. La sua sede è distante dal suo quartiere, a Topolinia 20802 (cioè il numero civico della sua nuova abitazione, che di fatto da il nome alla serie). “Ci troviamo di fronte a una città che ricorda la Metropolis di Fritz Lang” accenna Boschi. Solo più moderna. E non ingannino gli abiti anni Trenta del Topolino giornalista. Lui ha sempre quella personalità definita che ben conosciamo. Ma è la dimensione in cui è calato che cambia radicalmente. Un esempio? Topolino si sposta in metropolitana. Ma prima d’ora l’aveva fatto.

Se a tutto questo aggiungiamo Max Frezzato e Sergio Tisselli, abbiamo nuovi buoni motivi per suggerire una visita a Palazzo Guinigi, che resterà aperto ogni venerdì, sabato e domenica (ore 10-19). L’ingresso alle mostre è compreso nei 4 euro (3 per i ridotti) del biglietto per il Museo del fumetto e dell’immagine di piazza S. Romano. [scritto per LoSchermo]

Ricordo che le opere di Tisselli e Frezzato resteranno in mostra a Palazzo Guinigi (Lucca) fino al 31 dicembre 2009. Anzi, fino ai primi di novembre. Perché per lasciare spazio agli eventi espositivi del LuccaDigitalPhotoFest, le due mostre saranno probabilmente spostate al Museo del fumetto, promotore dei due eventi.

Per leggere l’articolo -cioè, l’intervista- basta andare su Exibart.
Oppure, se preferite scaricarlo in pdf, ecco qua: Max Frezzato e Pinocchio

E’ una dinamica complessa e sofisticata quella che anima e alimenta ComicsWave. Ormai da un paio d’anni, a Livorno, si svolge infatti ItaliaWave, festival musicale erede del ben noto ArezzoWave. L’edizione di quest’anno era dedicata a Woodstock e ai suoi quarant’anni e si è svolta dal 16 al 19 luglio scorso. Non è un caso, quindi, che fra gli ospiti ci fosse anche Michael Lang, organizzatore della leggendaria manifestazione nel 1969 e ora autore di un libro di memorie (Woodstock, edizioni Arcana, euro 18,50, 236 pagine). Il programma culturale di ItaliaWave (di grande impatto il manifesto di Moebius) prevede fra l’altro uno spazio dedicato ai fumetti. Il tutto si è svolto nella Fortezza Vecchia di Livorno. Ebbene, le premesse per rendere quest’area un avamposto culturale della nona arte c’erano tutte. E le azioni compiute in quella storica fortezza affacciata sul porto hanno confermato la grandezza del pensiero che sostiene ComicsWave. Si andava dal workshop “8H comics on the web for Woodstock” (realizzato grazie alla collaborazione tra Scuola Internazionale di Comics di Firenze e Double Shot) alla suggestiva e contaminata performance del collettivo “Action 30″ (in azione Pierangelo Di Vittorio, Giuseppe Palumbo, Sergio Ponchione), dall’incontro con Gilbert Shelton (moderato da Claudio Curcio e Luca Boschi e accompagnato da una bella mostra nei locali della fortezza che aveva per protagonisti i Freak Brothers, “Grass Roots: alle radici del Freak”) al contatto con la formazione IUK – Italian Underground Komix e quindi con il sorridente e lungimirante David Vecchiato (a proposito, non scordatevi mai di acquistare XL di Repubblica). E poi c’era appunto il concorso ComicsWave. L’obiettivo? Creare un nuovo personaggio per ItaliaWave. Giuseppe Palumbo e Sergio Ponchione (Studio Inventario) hanno fornito ai disegnatori le linee guida del soggetto: Toni Respiro. Ahinoi, nessuno dei concorrenti “ha saputo cogliere gli aspetti fondamentali del personaggio”. Così non ci sono vincitori, ma solo due menzioni speciali: Salvatore Luca De Fazio e Albano Scevola, i cui Toni Respiro sono stati reinterpretati da Giuseppe Palumbo, che li ha regalati ai due autori e che potete vedere proseguendo la lettura di questo articolo. Ora, in attesa del piccolo video dedicato a ComicsWave che pubblicherò a breve e che conterrà un’intervista a Gilbert Shelton, autore del disegno che vedete qua sopra, vi rimando alla lettura del comunicato stampa ufficiale rammaricandomi di come il ComicsWave alla fortezza abbia registrato una presenza assai scarsa nonostante i buoni contenuti.

“È terminata anche quest’anno l’avventura di ComicsWave, il palco a fumetti di Italia Wave Love Festival che ha visto avvicendarsi alla Fortezza Vecchia di Livorno artisti del calibro di Gilbert Shelton, Giuseppe Palumbo, Sergio Ponchione, David Vecchiato e la compagine dei creativi di IUK (direttamente dalle pagine di XL Repubblica), gli insegnanti e gli studenti della Scuola di Comics di Firenze e gli autori della casa editrice Double Shot. La presenza ‘metafisica’ di Moebius, il grande maestro francese del fumetto, ha inoltre pervaso il festival osservandolo dall’incredibile illustrazione del manifesto di Italia Wave.
ComicsWave si conferma quindi come un evento capace di riassumere i generi, le epoche e gli stili della storia del fumetto, con un occhio di riguardo per le nuove generazioni di artisti. In quest’ottica il concorso ComicsWave si è reinventato nel 2009 con un nuovo personaggio, Toni Respiro, e con una sfida lanciata da Giuseppe Palumbo e Sergio Ponchione dello Studio Inventario: i concorrenti erano chiamati a creare un nuovo mondo ispirandosi alle linee guida tracciate da Palumbo e alla mappa misteriosa illustrata da Ponchione.
Il mondo alternativo, i cui confini sono simili al nostro bacino del Mediterraneo ma dove le acque e la terra sono invertite, è stato oggetto di interpretazioni e approfondimenti, e nei giorni del festival la giuria (composta dagli stessi Palumbo e Ponchione insieme a Fabio Gadducci, Mirko Tavosanis, Claudio Curcio di Napoli Comicon e Jonny Baldini di ComicsWave), ha espresso il suo giudizio finale.
Per volere della giuria, il primo premio non è stato assegnato: nella motivazione, espressa sul palco da Giuseppe Palumbo, è stato sottolineato che nessuna delle opere pervenute ha saputo cogliere gli aspetti fondamentali del personaggio di Toni Respiro, e soprattutto il rapporto con la dimensione sonora del suo mondo (come suggerito dal contesto musicale del festival).
Ciò non significa che tra le opere in concorso non vi siano ottimi esempi di creatività e ingegno: sono stati nominati due partecipanti in particolare, che hanno ricevuto una menzione speciale e i cui elaborati saranno tenuti in considerazione per le prossime edizioni del concorso ComicsWave: Salvatore Luca De Fazio – per la complessità e la profondità del suo studio sul nuovo mondo di Toni Respiro, ricco di dettagli e paragonabile a una vera e propria cosmogonia mitologica; Albano Scevola – per la caratterizzazione visiva del personaggio, misteriosa e limpida al tempo stesso, segnata da un tratto già maturo e in linea con le informazioni indicate dal concorso.
Ai due giovani artisti, ospiti di Italia Wave a Livorno, è stata consegnata un’originale interpretazione dei loro elaborati realizzata da Giuseppe Palumbo (potete vedere i risultati in questa pagina, ndr).
I nostri complimenti vanno ai due aspiranti fumettisti, ma si estendono a tutti i partecipanti del concorso che proponeva una sfida non semplice… e naturalmente non finisce qui. Per il prossimo anno stiamo lavorando a un concorso ancora più stimolante, i cui risultati avranno una risonanza di grande impatto.”

A seguito di un importante accordo tra il Museo del fumetto di Lucca e la Fondazione Franco Fossati sembra che finalmente, oltre a un Centro nazionale di documentazione sul fumetto e l’immagine, sia possibile costituire anche un Centro di documentazione aperto a tutti e con una data base consultabile on-line. In un caldo pomeriggio di fine luglio mi sono trovato di fronte ai principali firmatari dell’intesa: Angelo Nencetti (che del Muf è il responsabile), Luca Boschi (noto critico, eterno Peter Pan e appassionato direttore artistico di Napoli Comicon) e Luigi F. Bona, che non avevo mai incontrato prima di quel momento. Riportando anche le parole dei tre protagonisti, in un articolo pubblicato su LoSchermo ho raccontanto e commentato questo incontro, cui sono seguite alcune polemiche (per restare aggiornati sul botta e risposta basta leggere i commenti del post dedicato al tema sul blog Cartoonist globale). Ora, al di là di chi si è espresso sentendosi più o meno legittimamente escluso, l’importante è tradurre in fatti le buone intenzioni. Pur continuando a seguire i passi di questo nuovo Centro e senza trascurare i fatti milanesi che dovrebbero portare alla costituzione di un nuovo Museo del fumetto, una parola in più desidero spenderla per Luigi F. Bona. Cioè colui che ho definito “uomo d’altri tempi calato in un contesto ‘irriverente’ come quello attuale”. Ebbene, prima di congedarsi, col suo modo signorile e cortese, chiede a Nencetti se i due cataloghi che si trovano negli scatoloni della segreteria del Muf si possono aquistare. Altri, in una condizione analoga, se li sarebbero messi sotto al braccio con buona pace dei presenti. Insomma, queste sono cose che fan bene al cuore e che mi ricordano, chissà perché, Sergio Toppi e Bruno Bozzetto: grandi talenti cui corrispondono, cosa assai rara, grandi persone. E ora ecco qua il testo integrale dell’accordo.

“La città di Lucca – si legge nella premessa – ha svolto un ruolo determinante per il Fumetto, ospitando dal 1966 un Salone internazionale che ha affermato per primo il valore della Nona Arte in Italia e nel mondo. La volontà di costruire anche un Museo del fumetto, più volte affermata e ipotizzata, così come la costituzione di un ente culturale stabile, già avviato con l’Ente autonomo Max Massimino-Garnier, vedono oggi concreta attuazione nella direzione di Angelo Nencetti, alla guida di un museo attivo e in via di consolidamento nonché di un Centro studi internazionale di respiro europeo. Lucca si riafferma così come città simbolo del fumetto e raccoglie l’adesione di quanti ne hanno conosciuto la grandezza nel tempo, riproponendosi per la crescita e lo sviluppo della Nona Arte anche negli anni Duemila”.
“La Fondazione – prosegue il testo – che trae nome e origine dallo storico e critico Franco Fossati, nata come associazione nel 1997 e diventata fondazione nel 2007, ha nell’asse Milano-Monza il proprio centro operativo, opera in Italia e all’estero ponendosi – come recita il suo statuto – quale istituzione culturale permanente per la conoscenza, la valorizzazione del patrimonio artistico (…) che ha contribuito alla formazione dell’immaginario collettivo e alla sua evoluzione (…) valorizzando l’arte sequenziale, l’uso dell’immagine disegnata e animata, la letteratura popolare. La Fondazione si è affermata con l’organizzazione, la progettazione o la partecipazione a decine di eventi e mostre, con il rilancio di Cartoomics (salone del fumetto, dell’animazione e dei giochi della Fiera di Milano), con la costante attività di aiuto e documentazione per studenti e ricercatori italiani e stranieri in collaborazione con scuole e università, con le mostre realizzate nel 2008-2009 per celebrare i 100 anni del fumetto italiano, con le iniziative sui temi dell’Esposizione Universale 2015“.
“Oggi il Museo del Fumetto di Lucca e la Fondazione Franco Fossati sono avviati in attività  simili e complementari, e tengono ad affermare la massima disponibilità al reciproco aiuto e sostegno. Il Comune di Lucca, rappresentato dal sindaco , il Museo del Fumetto di Lucca, rappresentato dal direttore Angelo Nencetti, e la Fondazione Franco Fossati, rappresentata dal presidente Luigi F. Bona, stabiliscono una convenzione tra il Museo del Fumetto di Lucca e la Fondazione Franco Fossati che fin da oggi attivi un percorso sinergico atto alla gestione in comune di ogni e qualunque attività tesa alla valorizzazione, conoscenza, archiviazione e studio del materiale relativo alla comunicazione per immagini, con particolare attenzione alla produzione italiana”.
“Gli obiettivi principali che si intendono perseguire sono: la creazione del denominato ‘Centro nazionale sulla comunicazione per immagini’ quale struttura preposta alla valorizzazione, conoscenza, archiviazione e studio della comunicazione per immagini, con sedi territoriali rappresentate attualmente dal Museo del fumetto di Lucca e dalla Fondazione Franco Fossati, con unicità e condivisione di utilizzo del materiale sia cartaceo sia digitale; la gestione comune del costituendo ‘Centro nazionale di documentazione sul fumetto e l’immagine’, che trova sede in Lucca, sul quale i rispettivi fondi documentali vanno a formare il nucleo fondante originario del citato Centro. Si stabilisce inoltre che entro il mese di ottobre 2009 i due enti definiranno la programmazione nonché i tempi delle attività comuni”.

Nell’immagine in alto una disegno del direttivo dell’Anonima Fumetti (14 gennaio 1996) con Antonio Lapone (autore dell’opera), Pietro Di Legami, Andrea Lioy, Giorgio Figus, Franco Fossati, Vittorio Pavesio, Gianfranco Goria.