Concludo poi con le sue parole tratte dal MicroMega numero sei del duemiladieci, quello completamente dedicato al cinema uscito alla fine dell’estate. “Il mio cinema fra Mussolini, Sordi e Gorbacëv” è il titolo del racconto di dieci pagine, probabilmente scritto sotto dettatura, in cui Monicelli ripercorre la sua vita. Un’ultima grande testimonianza che termina così.

Mario Monicelli a Lucca Comics & Games 2008

• ” … E adesso ecco com’è il mondo sotto il pieno controllo del capitale. Ci piace questo mondo? E’ un bel posto dove vivere? Ci vorrebbe un’altra rivoluzione. Ma chi potrebbe farla? Mi dispiace, ma nei giovani di oggi non ho alcuna fiducia. Sono degli imbelli, non amano combattere e tanto meno rischiare, sono pronti a qualsiasi bassezza purché serva a conservare i loro miserabili privilegi.” (Mario Monicelli)

Max Frezzato - ph. Daniele Melato (luccacomicsandgames)

Qual è, in sintesi, il bilancio dell’edizione 2010 di Lucca Comics & Games?
Sicuramente è più che positivo. Non soltanto per i numeri. Al di là dei 137mila biglietti staccati, infatti, le presenze sarebbero anche superiori. Ma il nostro obiettivo non è di correre dietro a un record.

Il tempo, poi, non ha facilitato le cose.
Infatti, se non fosse stato per la pioggia, avremmo potuto davvero registrare cifre clamorose. Nonostante tutto abbiamo comunque raggiunto un ottimo risultato. Da questo punto di vista siamo quindi contentissimi.

Cosa ti ha soddisfatto di più?
Vedere che quest’anno erano tutti d’accordo.

Su cosa?
Innanzitutto c’è stato un consenso unanime di fronte alle mostre espositive. Ma il pubblico ha anche valutato bene la qualità degli ospiti e degli eventi proposti. Insomma, gli appuntamenti sono piaciuti. Credo quindi che la soddisfazione più grande sia di aver compiuto la missione che si prefigge Lucca: promuovere contenuti all’interno e all’esterno del mondo del fumetto e del gioco.

Quindi i risultati sono buoni. Ma questa edizione ha permesso anche di ripianare i bilanci della società?
Sì. Il pareggio è stato raggiunto. Abbiamo ripianato il bilancio della società e conseguentemente della manifestazione. Anche in questo caso si tratta di un obiettivo raggiunto.

E’ comunque interessante notare come le mostre del 2010, seppur organizzate a basso costo, fossero più omogenee e di maggiore qualità rispetto al passato…
Ecco, questo è un aspetto importante. Stringere la cinghia ci ha forse trasmesso una carica in più per trovare soluzioni efficaci. Si è trattato di uno stimolo a far meglio con quello che avevamo a disposizione. Abbiamo inoltre avuto la consapevolezza che questo, per noi, rappresenta sia un punto di arrivo sia un punto di partenza.

Cosa intendi?
Prendiamo ad esempio l’organizzazione delle mostre, che tu hai messo in rilievo. La cosa bella, quest’anno, è che al di là di ogni singola esposizione, attrezzata o per l’autore o per il tema, ogni contenitore rappresentava il tassello di un mosaico organico. Non tanto per i temi proposti, quanto piuttosto per le soluzioni espositive. Il modo con cui abbiamo presentato i contenuti, be’, moltiplicava il successo di ogni singola sezione. Prendiamo Frezzato. Ecco, un autore come lui, spalleggiato da artisti come Gurney, Ausonia o De Conno, ha moltiplicato l’interesse e la percezione d’insieme.

Ma ha anche avvicinato a nuove espressioni artistiche certi appassionati di genere.
Infatti questa è proprio la necessità che ha Lucca. Possiamo e dobbiamo presentarci in questo modo.

Parlavamo comunque della “cura dimagrante” della Lucca Comics & Games srl…
Ecco, c’è da dire che quest’anno il budget di Music & Comics ha avuto un taglio del 75 per cento. La cosa non è stata avvertita. E neppure si sapeva prima.

Allora com’è stato possibile realizzare il programma?
E’ accaduto che, quando abbiamo detto alcuni nomi dal cachet sostanzioso, il giorno successivo ci ha subito contattato Mediaset per offrirci Giorgio Vanni con la sua novità discografica. Alla fine, quindi, abbiamo sempre cercato di trovare un equilibrio tra le nostre proposte e quelle che ci vengono suggerite dall’esterno. Questo ci permette di pensare serenamente anche al futuro. Consapevoli che potremmo proporre sempre una manifestazione di alto livello mantenendoci fedeli a un certo rigore amministrativo.

Già due anni fa si è cominciato a parlare del progetto a lungo termine del festival. Quindi è naturale cominciare a pensare a un paio di aspetti. A partire da Lucca Animation. Nei giorni del Comics & Games non ha avuto i riconoscimenti che meriterebbe. Ora che il bilancio è ripianato, cosa ne sarà di questo appuntamento? Ci saranno anche altri eventi intermedi in attesa del prossimo ottobre?
Per Animation, quella del festival non è certamente la sua collocazione ideale. Opportunità per realizzare eventi ce ne sono. Ma esiste un problema. La Lucca Comics & Games, che tranne il contributo delle fondazioni – e anche dalla Provincia di Lucca, che ci offre agevolazioni di altro genere – non ha alcun tipo di sostegno, difficilmente al suo interno può produrre nuovi eventi. Lucca Animation, ad esempio, nacque con la chiarezza che avremmo fatto la manifestazione definendo il progetto e i suoi contenuti. Ma il finanziamento sarebbe dovuto arrivare da altri enti (Comune di Lucca, Provincia di Lucca e non solo). Il problema, quindi, è che essendo questo un periodo in cui tutti devono fare i conti con i tagli alle amministrazioni pubbliche, dovremmo riuscire a realizzare un evento che, pur non richiedendo enormi risorse economiche, per essere fatto bene ha bisogno di serietà, dignità e qualità. Sia per quel che riguarda la proposta artistica, sia per ciò che invece è legato alle proiezioni e al contenitore che le ospiterebbe. Quindi dobbiamo avere le garanzia di poter realizzare un festival che sia la diretta prosecuzione di quello che abbiamo visto nella seconda edizione.

Secondo punto: il programma culturale di Lucca Comics & Games. Gli eventi sono spesso legati alla presenza degli ospiti legati alle case editrici. Quali sono i punti su cui si può lavorare?
Sicuramente ce ne sono. Come ho appena detto, molti dipende anche da quell’autonomia che si può conquistare col raggiungimento della tranquillità finanziaria. Se tutto il lavoro dipende dal rapporto con le case editrici e i loro ospiti, be’, per certi aspetti resterà ‘monco’. Ora avremo anche una nuova opportunità di lavoro. Le date del 2011 saranno, com’è stato annunciato, dal 28 ottobre al primo di novembre. Stavolta parliamo di cinque giorni. Quindi non saremo compressi nelle solite quattro giornate, né saremo obbligati a organizzare necessariamente appuntamenti legati agli espositori. Avremo quindi più spazio per poter proporre iniziative culturali…

Portare il festival a cinque giorni avrà anche altri vantaggi.
Al di là delle opportunità offerte dal calendario, le ragioni che ci hanno spinto a scegliere questa soluzione sono essenzialmente due. Per prima cosa, quest’anno, anche per nostre pecche organizzative, chi ha acquistato il biglietto in prevendita ha subito disagi. Una cosa che riconosciamo e che non deve ripetersi. Quindi la distribuzione del pubblico su cinque giorni rappresenterà un vantaggio per i visitatori e per gli espositori. La seconda ragione è per rispondere alle istanze della città di Lucca, che vorrebbe aumentare la permanenza della manifestazione. Stavolta potremo farlo, ma dubito che in altre occasioni sarà possibile replicare.

A volte è difficile seguire gli eventi. Quest’anno, poi, ci sono state occasioni d’incontro esterne a Lucca Comics – come la presentazione di Li romani in Russia con Simone Cristicchi – che sono sfuggite ai più. In questo senso è possibile migliorare la comunicazione e inglobare anche questi appuntamenti al calendario?
A volte si fa anche fatica a controllare tutto quello che avviene attorno alla manifestazione. E di quello che avviene all’interno del festival non sempre siamo capaci di evidenziare gli highlights giusti. Lucca, in questo suo gigantismo ‘buono’, rappresenta un grande universo con mille sfaccettature e altrettanti temi. Offriamo panoramiche a tutto tondo di quello che può proporre la comunicazione per immagini. Chiaramente molte cose hanno pari dignità ed è difficile coglierle. In questo senso il nostro pubblico è già bersagliato da una comunicazione già molto vistosa di per sé. Abbiamo avuto quasi 2 milioni di pagine viste. E in tempi di crisi, per la promozione, abbiamo curato essenzialmente la parte della comunicazione via web con l’aggiunta di due sole inserzioni pubblicitarie col gruppo la Repubblica e l’Espresso, frutto dell’accordo con il gruppo XL. Nient’altro. Ed è venuta tutta quella gente. Insomma, sono bastati il sito e il passaparola. Ognuno, poi, sceglie quello che gli interessa. Noi proponiamo e gli altri pescano ciò che desiderano.

Si è parlato del bilancio ripianato. Alcuni si lamentano però dell’aumento del costo del biglietto e pensano che Lucca Comics & Games, con tutte quelle entrate, non possa avere problemi di risorse. Che peso ha, nel vostro bilancio, il costo delle strutture? E se i progetti del Piuss arrivassero a compimento, quali sarebbero i vantaggi per Lucca Comics & Games?
In questi giorni sto infatti seguendo alcuni aspetti dei progetti Piuss di nostra competenza, da cui finora siamo stati tenuti un po’ a distanza. Sapevamo infatti che il Balilla era una situazione temporanea. Ora cerchiamo di capire quale sarà la soluzione migliore. Ma è ovvio che non possiamo occupare spazi a piacimento.

C’è anche ci ha avanzato delle proposte.
Be’, ognuno dice la sua. E c’è perfino chi propone di spostare i Games lungo il percorso delle mura. Ma chi lo dice probabilmente non è mai entrato nel padiglione. L’ipotesi è improponibile. Nel Piuss sono previsti interventi attorno all’area dell’ex manifattura. Ed è quello che stiamo prendendo in esame. Del resto già autonomamente ci siamo posti il problema, e abbiamo cercato di far ruotare l’asse verso piazzale Verdi. Ovviamente non sono cose che avverranno domani.

Anche perché il sindaco Mauro Favilla, nel giorno dell’inaugurazione, ha parlato di un’attesa di due o tre anni…
Appunto. Noi ci stiamo lavorando. E in questo tempo credo che avremmo la possibilità di trovare soluzioni più congeniali ed economicamente più vantaggiose. Anche perché, be’, spendere milioni di euro in queste cose… Basti pensare che noleggiamo la ghiaia per consentire il transito dei camion. Alla fine viene raccolta e restituita. Sono tutte spese che in città non abbiamo. Ma ci sono dimensioni e necessità espositive di cui dobbiamo tener conto.

Il tema del 2011 di Lucca Comics & Games?
Essendo il biennio di Emilio Salgari, di cui ricorrono gli anniversari di nascita e morte, Lucca Comics & Games si svolgerà nel segno di Sandokan con il ritorno alla grande avventura.

La locandina delle avventure der Sindaco e der Baccelli

Nelle edicole della lucchesia, e on-line, è in vendita “Le avvenure der Sindaco e der Baccelli”. Un fotoromanzo satirico curato da Enrico Nencini, pubblicato da LoSchermo.it e ora edito in un bel colume a colori. Ho scritto una piccola prefazione. ‘Mozzata’ nel testo finito in stampa, ecco qua la versione integrale.

“Ha fatto davvero un bel lavoro Enrico Nencini. E’ partito dal pensiero popolare diffuso e condiviso. Lo ha catturato e ingabbiato per elaborarlo con intelligente ironia. Infine l’ha restituito con forme nuove d’espressione. Sintetiche, e quindi efficaci. Ma anche divertenti. Queste tavole sono state composte consapevolmente in un processo sequenziale di immagini e parole che ne fanno un ottimo prodotto di satira. D’accordo, ci sono anche dei limiti. Come ad esempio la fruizione da parte di un pubblico vasto. Solo chi conosce il sindaco – o il presidente che ama il prosecco o la nutria che di quando in quando spunta da fossi e canali della lucchesia o realtà radiofoniche, sportive e popolari locali – potrà capire davvero il valore aggiunto di un racconto per immagini come questo. Ma ciò non vanifica il lavoro di intelletto che attribuisce alle avventure de ir Sindaco anche una funzione sociale (prima ancora che di intrattenimento). Di fatto si tratta di un’altra forma di giornalismo, forse più immediata e pura di quella tradizionalmente intesa. Si gioca sui vizi, sui peccati e sulle maschere. Ma dietro ogni vizio o peccato c’è sempre una verità che viene compresa perché immediata, diretta, non filtrata. Se le vignette pubblicate sulle prime pagine dei quotidiani possono da sole riassumere l’intera giornata politica ed economica, le avventure de ir Sindaco, nella loro complessità, riescono a far riflettere i lettori su temi che altrimenti risulterebbero lontani e poco interessanti per chi non è direttamente coinvolto. Va anche detto che questo è uno dei compiti della satira. E fare satira, a Lucca come altrove, non è mai stato un compito facile. La satira attacca il potere, qualunque forma questo assuma.  Ed è scomoda per definizione. Sulle collocazioni politiche, poi, cedo il passo a chi desidera fare di queste interpretazioni un mestiere. La satira, così come Enrico Nencini, non ha partito né colore. Il potere è trasversale, a volte perfino oscuro. E quelli che vengono derisi hanno la consapevolezza di gestire una fetta di questo piccolo universo. Una pubblicazione come questa va quindi accolta con entusiasmo. Sia perché nasce da una realtà editoriale fresca, disinteressata e attuale come LoSchermo.it. Sia perché la lettura digitale resa possibile dal giornale on-line non rende il giusto merito a storie che sono fatte per essere stampate su carta.
Che si tratti di un fumetto? Forse. Definizioni e classificazioni risultano indigeste a chi desidera solo fruire di un prodotto di cultura. Alla fine poco importa la tecnica o il metodo utilizzato per la composizione. Quel che conta è l’anima, il significato del messaggio, il valore di un lavoro frutto della creatività. Probabilmente è anche per questo che le avventure di Nencini hanno quel gusto  punk tipico di chi ha qualcosa da dire e lo dice. Nonostante tutto. Con la diffusione del digitale si moltiplicano anche i prodotti che utilizzano un linguaggio visivo sequenziale. Se assecondando Will Eisner volessimo affermare che la costruzione di una storia fatta da immagini poste in sequenza è un fumetto, be’, nessuno ci darebbe torto. Personalmente credo ancora che un fumetto non deve necessariamente rispettare una sequenzialità narrativa, né tanto meno una costrizione fatta da cornici e balloon. Però deve essere disegnato. Che si tratti quindi di un fotoromanzo inconsapevole? E’ possibile. Ma onestamente neppure mi importa molto. Quel che conta è il risultato finale. E qui il risultato è fatto da sottrazioni e addizioni. Cui si aggiunge il pensiero. Qui quel che conta è la parola. Si prendono fotografie scattate da altri, si pensa a una nuova storia – diversa ma non del tutto dissimile a quello che sarebbe davvero potuto accadere – e si crea l’avventura. E’ così che nasce la vera opera di ingegno. E in questo fotoromanzo satirico – potete comunque chiamarlo come volete – in cui l’impostazione ricorda i fumetti del super-eroismo americano, ogni scelta, consapevole o no che sia, attribuisce alle tavole ancor più vigore. E la scelta linguistica non è affatto trascurabile. Perché in virtù di quel senso popolare di cui parlavo, l’utilizzo di un linguaggio vernacolare – seppur dosato con parsimonia – rafforza il senso di appartenenza e la comprensione. Ora, se siete riusciti a sopportare questi trascurabili pensieri, non vi resta che leggere le avventure de ir Sindaco e der Baccelli. Se poi vi piace suggeritelo a parenti e amici. Se non vi piace regalatelo a chi odiate. Chè di fronte a un volume del genere nessuno resterà indifferente”.

Questo è invece l’elenco delle librerie e delle edicole lucchesi nelle quali potrete trovare il volume:

• Libreria Edison, via Cenami (angolo via Roma)
• Libreria Ubik, via Fillungo, 137/139
• Lucca libri – Corso Garibaldi, 54
• Libreria Fuoriporta – via Dante Alighieri, 154
• Edicola Tabacchi – via Vittorio Veneto, 11
• Edicola Pantera Brancoli – via Beccheria, 9
• Cartolibreria Vitale – via Calderia, 11
• Edicola Cartoleria Tabacchi Lorenzini – via Fillungo, 16
• Rivendita giornali Sevieri – piazza Santa Maria
• Giornali Cartoleria Martini – via Fillungo, 138
• Edicola Bar Catelli – via Vecchia Pesciatina, 664
• Edicola Baldassare – viale Castruccio Castracani, 831
• Edicola Asterisco – viale Castruccio Castracani, 256
• Cartoleria Bar Nelli – viale Europa, 486
• Chiosco Edicola Bianchini Carlo – via Pubblici Macelli, 26
• Tabacchi e Giocattoli Giannecchini Pierangelo – Borgo Giannotti, 238
• Edicola Cartoleria Berti Lorella – via Puccini 13, S. Anna
• Edicola Carlesi Fabio – Viale Puccini, 375 S. Anna
• Edicola Vannucci Piera – via Vecchia della Chiesa, 251 – S. Maria a Colle
  

La vignetta di Vauro sul Manifesto del 14 ottobre 2010

Se è vero che gli ascolti di Annozero doppiano quelli di X-Factor, e se è vero che la sussistenza di Raidue è garantita proprio dal ‘dissidente’ Michele Santoro, allora la scelta del direttore generale Mauro Masi è quella di chi non sa o non vuole gestire un’azienda. Che, seppur pubblica, è comunque collocata sul mercato. Quello è il suo campo di battaglia. E gettare la spugna significherebbe, fra le altre cose, alleggerire il peso alla concorrenza. Cioè a Mediaset.
Il “vaffa… un bicchiere” rivolto al direttore generale di via Mazzini è quindi costato a Santoro dieci giorni di sospensione. A Santoro, non alla trasmissione. Che presumibilmente nelle prossime due settimane andrà in onda ugualmente, anche senza il suo ‘spirito guida’, guadagnando senz’altro punti share gentilmente concessi dal polverone mediatico e politico sollevato da questa decisione.
Che si tratti quindi di una scelta presa con consapevolezza? Immaginiamo di no. Perché stasera Santoro andrà regolarmente in onda. E certamente Annozero registrerà nuovi record di ascolto. L’ex parlamentare europeo dell’Ulivo, che si trova molto più a suo agio nella lotta, avrà sicuramente il dente avvelenato. E così Masi, in un’intervista rilasciata al Messaggiero, mette le mani avanti: “Se stasera Santoro mi attacca ancora lo licenzio”. Così sarebbe fatto anche il volere dell’editore politico Silvio Berlusconi.
Perché alla fine tutto si riassume ancora nella solita enorme contraddizione: si punirebbe Santoro per azzoppare una trasmissione che piace poco al Presidente del Consiglio; il tutto in barba al fallimento del servizio pubblico televisivo che, rinunciando alla concorrenza, faciliterebbe il lavoro della Mediaset di Berlusconi.
Sul “vaffa”, poi, si può discutere. Non è stato un gesto né elegante né degno. Ma conta anche la forma. E Santoro, in questo caso, non ha mandato il suo direttore a quel paese. Lo ha invitato a farsi “un bicchiere”. L’essenza non cambia, ma le parole hanno pur sempre il loro peso.
Che poi l’ex epurato Santoro si trovi a suo agio sia nei panni del condurttore sia in quelli del combattente è piuttosto palese.
Ognuno, a questo punto, è libero di fare le proprie considerazioni.

[per la rubrica Tivvù de LoSchermo.it]

Cover catalogo e manifesto della mostra "L'audace Bonelli " - Lucca

L’iPad utilizzato come guida virtuale del Museo del fumetto. Gli accordi con Apple, l’apertura all’ePaper, il restyling del sito e la possibilità di avviare nuove collaborazioni per riportare in vita la rivista del Muf e, necessariamente, anche la comunicazione esterna con l’avvicinamento di un addetto stampa degno del ruolo. Di tutto questo parla il direttore del Museo, Angelo Nencetti, alla vigilia dell’inaugurazione della mostra “L’audace Bonelli”, che apre domani a Lucca (venerdì primo di ottobre) al’interno di Palazzo Guinigi. Al taglio del nastro sarà presente anche anche Sergio Bonelli con dieci autori della sua scuderia. Ripropongo qua l’intervista, già pubblicata ieri su LoSchermo.it, per aggiungre alcune immagini inediti sugli studi che il Muf sta compiendo su eRoll ed ePaper.

Studio di ePaper al Muf

Al Museo del fumetto con l’iPad. L’idea è venuta a te?
Esatto. Sono stato il primo a pensarlo. Poi, com’è ovvio che sia, ho cercato il confronto coi tecnici. Insieme a Fabio Castagna di Global Media e Alessio Lucarotti di Mediaus abbiamo valutato la fattibilità di questo progetto. Parlare solo di iPad sarebbe però riduttivo. Abbiamo preso contatti anche con altre società di settore per instaurare nuovi accordi al fine di dare maggiore visibilità alle nuove attività passando proprio attraverso le innovazioni tecnologiche. Rinnoveremo infatti la comunicazione del Museo. E ovviamente in questo processo sarà coinvolto anche il centro di documentazione.

Quali sono gli obiettivi del Muf?
Qua tutto ruota attorno alla comunicazione per immagini. Semmai dovremmo domandarci se è efficace il metodo che utilizziamo per raccontarla all’esterno. Siamo quindi a un bivio: scegliere la via della comunicazione tradizionale o sfruttare nuove opportunità seguendo metodi di interazione più popolari? Chiaramento abbiamo optato per quest’ultima via…

Quali sono le priorità?
Visto che al Museo abbiamo già una grande mostra sull’animazione, e dato che l’esposizione dedicata a “L’audace Bonelli” sta per essere inaugurata a Palazzo Guinigi, direi che i punti da tenere ben presenti sono due: valorizzare la presenza al Muf, dove si può valorizzare il rapporto tra il prodotto artistico e il pubblico anche attraverso lo svelamento del processo di lavoro; sfruttare le nuove tecnologie investendo sulla lettura in movimento. Del resto abbiamo questo processo è già cominciato col restyling del sito. Ora vagliamo sfruttare le nuove possibilità offerte dalla tecnologia.

A proposito del sito: la tecnologia flash con cui è stato sviluppato impedirebbe la navigazione con l’iPad. Avete pensato a questa incompatibilità?
Sì. E abbiamo già riflettuto su possibili soluzioni. Lo ribadisco: a noi interessa procedere sulla via dell’innovazione…

Quindi?
Modificheremo il sito risolvendo il problema dell’incompatibilità. La nuova versione sarà presentata all’inzio del 2011.

Ora puoi spiegarci come potremo utilizzare l’iPod all’interno del Muf?
L’iPod sarà come una guida interattiva che accompagnerà il visitatore lungo il percorso espositivo. Permetterà inoltre di attivare nuove funzioni con altre strutture multimediali allestite all’interno del Museo, come ad esempio i libri touchscreen o il totem multimediale. Spesso i visitatori passano davanti a queste strutture e non le utilizzano. Speriamo che con l’iPad siano invece incentivati all’interazione. Tutti gli strumenti, poi, funzioneranno con collegamenti wi-fi e potranno utilizzare una rete intranet di cui siamo già dotati. La guida sarà valida sia per la struttura stabile sia per le mostre temporanee. Pensiamo anche all’utilizzo di queste piattaforme per accedere ai data-base attraverso nuove pareti elettroniche attivabile con la semplice digitazione di un codice pin.

Non bastava un cartellino per spiegare le funzioni del totem elettronico?
Il visitatore, pù che dal cartellino, è attratto dalla rapidità con cui si accede all’informazione. Il valore aggiunto, in questo caso, è il fascino della comunicazione visiva e la rapidità con cui si accede alle funzioni.

L’applicazione sarà compatibile anche con altri prodotti Apple?
Funzionerà anche su iPhone e iPod touch. Ovviamente la dimensione dello schermo complicherà la lettura. E’ per questo che abbiamo scelto l’iPad.

Altre funzioni abbinate all’applicazione?
Sarà possibile selezionare le immagini consultate in digitale e fornire l’opzione di stampa. All’uscita del Museo al visitatore sarà consegnata l’immagine in cambio del costo vivo per la stampa.

L’applicazione si potrà scaricare anche su iTunes?
Sì. Ma l’applicazione esterna non sarà completa. Sfogliandola si potrà accedere solo a una parte del materiale. Avrà più che altro una funzione promozionale e non potrà sostituire una visita al museo.

Sarà a pagamento?
No. Si tratta ovviamente di un’applicazione gratuita.

E il Muf di quanti iPod sarà dotato?
E’ in corso la realizzazione di una convenzione con Apple. Ci sono già i contatti, e la società di Steve Jobs si è dimostrata disponibile. Ora stiamo lavorando per compiere quel passaggio complicato che dall’idea iniziale porta alla concretizzazione di un progetto. Coi tecnici ci stiamo confrontando proprio per capire qual è la soluzione e la scelta migliore.

Quali sono le prospettive più a lungo termine?
Vedia, abbiamo già un centro di documentazione e mostre temporanee. Grazie al Piuss avremo anche il castello della fantasia e la scuola di alta formazione. Quindi il nostro obiettivo è di mettere a disposizione del visitatore materiale originale ma anche strutture tecnologiche adeguate. Oltre l’iPad abbiamo pensato anche a nuove forme di interazione…

Studio di eRoll al Muf

Quali?
Penso all’ePaper. Una piattaforma in sviluppo che ha potenzialità enormi. Soprattutto se applicate alla scuola di formazione. Abbiamo preso contatto con i principali produttori – dalla Fujitsu alla LG – per adottare questi strumenti al Muf già a partire dal secondo semestre 2011.

Come saranno utilizzati?
Per la scrittura, la lettura, la grafica e come e-reader. Queste aziende, forse anche per il successo delle campagne promozionale della Jwt, ci hanno ben accolto.

A quanto ammonta il costo dell’operazione iPad?
In questa prima fase il materiale sarà acquisito dal Muf gratuitamente. Poi vedremo. Tutto dipenderà dalle quantità degli iPad che saranno necessari per soddisfare le richieste dei visitatori.

Quali sono le prospettive economiche del Muf? Ovviamente mi riferisco ai finanziamenti…
Il prossimo anno, a causa della manovra finanziaria, il Comune di Lucca, per le mostre, non può spendere più del 20 per cento delle risorse investite nell’annualità precedente. Ebbene, nonostante che ogni anno al Muf siano destinati finanziamenti inversamente proporzionali alle attività svolte, possiamo dire che, fortunatamente, nel 2011 ci potremo dedicare agli aspetti promozionali…

Spiegaci meglio.
Oltre alle esposizioni permanenti, be’, investiremo sulle innovazioni tecnologiche, sulla documentazione (ricordo che solo nell’ultimo trimestre sono state inserite 7mila immagini sul data base) e su nuove collaborazioni retribuite.

A quali collaborazioni ti riferisci?
Quelle utili alla riattivazione di una rivista (sia in forma cartacea con la soluzione del print on demand, sia in versione digitale), alla comunicazione esterna (con la dotazione di un ufficio stampa che si occupi delle attività del Museo) e all’avvio di collaborazioni con archivisti specializzati.

La famiglia a fumetti di Sergio Bonelli

A propostio di mostre: il primo ottobre si inaugura “L’audace Bonelli” a Palazzo guinigi. Cosa dobbiamo aspettarci?
Una grande esposizione. Ci saranno molte tavole originali. E la mostra, che arriva a Lucca dopo il successo ottenuto a Napoli Comicon, sarà ampliata e in costante trasformazione. Nel corso di questi mesi saranno aggiunte nuove tavole. Ora, oltre al Tex di Gomez, esporremo per la prima volta anche gli originali del Tex numero 600, “I demoni del Nord”, disegnatto da Giovanni Ticci, scritto da Mauro Boselli e in edicola a partire dal prossimo 7 ottobre. All’inaugurazione, poi, oltre a Sergio Bonelli, saranno presenti anche una decina di autori in rappresentanza di ognuno dei personaggi della casa editrice. Ci sarà poi un ricco catalogo con nuovi testi critici. Da non perdere.

Don Zauker - Illustrazione di Daniele Caluri

Lory e Davì, Tonya Todisco, Mario J Fox e i Creme Caramel. Loro sì che piacciono “all’ala cattolica” del Pd. Don Zauker no, meglio evitare. Così lunedì scorso i Paguri (Emiliano Pagani e Daniele Caluri) hanno ricevuto il benservito nientepopodimeno che dal Partito democratico di Zambra (Cascina), che dopo averli contatti per l’organizzazione del Don Zauker Talk Show gli hanno detto “No grazie, non siete graditi. Però vi si paga metà del compenso”. Insomma, se Mario J Fox è icona dell’area cattolica del Pd di Zambra, i Paguri rappresentano invece la parte insana. Questa vicenda, che segna la triste deriva di un Pd puritano cui non resta più nulla se non la collezione di figure di merda, è ben raccontata da Pagani e Caluri. Ecco qua. (Ps. Comunque capisco sempre di più perché questo partito non va da nessuna parte. Oddio, forse una direzione stavolta l’ha presa…).

>>> I fatti: contattati circa tre mesi fa da un collaboratore esterno al partito, abbiamo dato la nostra disponibilità per portare in scena il Don Zauker Talk Show sul palco della tradizionale festa estiva, spostando altri appuntamenti e organizzandoci di conseguenza.
Durante questo periodo ci hanno richiesto, come accade usualmente, la scheda tecnica, il volantino per pubblicizzare la cosa e gli altri dettagli.
Sabato 24 luglio ci hanno chiamato per confermare l’appuntamento.
Ieri, 26 luglio 2010, ore 20,44, arriva la chiamata.
All’altro capo del telefono parla un membro del PD probabilmente addetto allo Spazio Giovani della Festa, il quale, con tono mesto, ci annuncia che la serata di venerdì è stata annullata.
Ora, già di per sé una cosa del genere sarebbe bastata a farci girare i coglioni, ma può capitare, si sa.
Quello che NON DOVREBBE capitare è la causa che ha portato a questa decisione. Per pura fortuna eravamo a mangiare il popone tutti insieme, comprese le rispettive signore, che, non senza profondo sgomento, hanno avuto modo di sentire la conversazione, sennò avremmo pensato di essercela immaginata.
Ci viene detto con molta semplicità che il parroco di Zambra e l’ala cattolica del partito, pur senza aver mai visto il DZTS, si sono opposti alla nostra presenza, ritenuta non opportuna, ma che comunque ci corrisponderanno la metà del compenso pattuito.

'Sagra' del Pd di Zambra - Un festante frequentatore

Vane sono state le nostre osservazioni circa lo squallore desolante della cosa in sé, sul fatto che non avremmo obbligato nessuno a venirci a vedere contro la propria volontà, e che si tratta di uno spettacolo di satira e non di una messa nera. La risposta è stata: “Sì, vabbè, ma qui non siamo da Santoro, qui siamo all’interno di un partito politico e bisogna tenere di conto di tante cose. Voi fate spettacolo e non capite le dinamiche della politica.”
A questo punto, con i coglioni a terra, non abbiamo potuto che replicare “Beh, mi sembra che anche voi non capiate bene certe dinamiche, visti i desolanti risultati degli ultimi anni.”
Inutile dire che rinunceremo al rimborso, pregandoli però di devolverlo ad Emergency. Posteremo la ricevuta, non appena ce l’avranno inviata.
E questo è quanto. In compenso, venerdì 30 alla Festa del PD potrete trovare “Elena emozioni italiane”. Buon divertimento.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Non mancate e portate i vostri parroci.

Paguri <<<

Intervista a Don Zauker - Illustrazione di Daniele Caluri

Aggiornamento delle 18,35. Con LoSchermo.it abbiamo contattato i Paguri. Visto il caos mediatico di queste ore, e visto che si capiscono sempre di più – e meglio – le ragioni per cui finché esiste questo Pd esisterà pure questo Berlusconi, abbiamo sottoposto al due alcune domande. Ecco cosa ci hanno detto i diretti interessati… 

Come avete accolto la solidarietà che ha seguito il vostro annuncio? In poche ore il post su DonKauker.it è stato inondato di commenti, mentre sul web è partito un tam-tam che sta facendo eco…
Non vogliamo fare i finti sorpresi: gestiamo uno fra i primi 150 blog d’Italia. Sapevamo che attraverso la rete avremmo potuto divulgare il fatto, e sapevamo anche che sarebbe stato accolto con questo clamore. Ciò non toglie che ci abbia fatto estremamente piacere. E questo non tanto per vanità, quanto per il conforto nel vedere quante persone ci siano che non tollerano episodi di tale pochezza. Sono piccoli eventi di paese come questi che, sommati gli uni agli altri, rendono il Pd l’inutile carrozzone che è. Ed è bene che si cominci a denunciarli nella loro miseria, se vogliamo costringerli a trovare quell’identità che non hanno mai avuto.

Secondo voi a spaventare il Pd di Zamba è la satira, la satira sui temi legati alla chiesa oppure il ‘temibile’ Don Zauker?
Bah, alla fine, forse, né l’una né l’altro. Forse a spaventarli è la prospettiva di litigi in seno alla sede di partito, di divergenze di vedute, di probabili scissioni. Come se questa minaccia provenisse da una serata di satira. Certo, il nostro spettacolo mette il dito sulla piaga delle ingerenze della chiesa nella vita politica, sociale, culturale italiana; e nell’azzeramento dello spirito critico di tanti fedeli e non nei confronti di chi indossa una tonaca. Ma l’abbiamo portato in scena in piazze, teatri, locali di mezza Italia. Perfino in città sensibili come Padova e Verona. E non è mai successo nulla. Per dire, tanti nostri lettori sono credenti. Ma non per questo rinunciano a spegnere il cervello.

Ricordiamo infatti lo spettacolo messo in scena nell’auditorium di San Romano, ex convento domenicano, in questa cattolicissima Lucca. Ora sappiamo che quello che i politici temono di più è l’opinione pubblica. Questa sollevazione popolare, con conseguente figuraccia da parte del Pd di Zambra, ha portato gli organizzatori della festa a ricredersi? Li avete più sentiti?
Li abbiamo sentiti solo per chiedere loro di versare la metà del compenso pattuita, che hanno dichiarato di volerci corrispondere, sul conto di Emergency. Sappiamo che quello a cui sono maggiormente sensibili è l’opinione pubblica. Proprio per questo abbiamo divulgato la notizia con la massima enfasi. Queste persone sono scollegate dalla realtà moderna e devono capire che non possono permettersi di fare quello che gli pare senza conseguenze, anche solo mediatiche, in nome di chissà quale rispetto o tradizione. Finché questa gente si farà dettare l’agenda da un parroco di periferia, è bene che vengano sputtanati il più possibile. Alcuni lettori ci hanno riportato che alla fine del concerto dei Gatti mézzi, in scena sullo stesso palco in cui avrebbe dovuto aver luogo il Don Zauker Talk Show, il cantante ha espresso solidarietà nei nostri confronti, per cui lo ringraziamo ancora. Ma, cosa ben più importante, ha stigmatizzato il comportamento dei dirigenti locali, che censurando uno spettacolo satirico hanno dato una pessima immagine di sé e della gestione locale del Pd. Gli stessi lettori ci hanno raccontato che uno di questi dirigenti è andato sotto il palco sbraitando contro il cantante per zittirlo. Sono segnali tristi e squallidi, ma molto significativi.

Questo comportamente è lo specchio di un partito (e di un’Italia) che appare sempre più cieca, bigotta e priva di prospettive. Però esiste anche un’altra Italia che ha senso critico ed è capace perfino di pensare. Il successo ottenuto da Don Zauker lo dimostra. Ecco, in questo come si inserisce il vostro personaggio. E qual è il suo ruolo culturale e sociale?
Bah, conferire a Don Zauker un ruolo culturale e sociale, per quanto lusinghiero, è forse un po’ troppo. Diciamo che rappresenta per noi una valvola di sfogo ad un clima veramente oppressivo, controriformista e oscurantista, risultante dalla somma degl’interessi del Vaticano e dell’opportunismo dei politici. Questo clima, però, è condiviso anche da tante persone, forse sempre di più, che cercano forme d’espressione non massificate. Ecco, Don Zauker ne è un esempio. In Italia le trasmissioni televisive, i film, i libri, spesso anche i fumetti, rispondono in massima parte a logiche di mercato o a tendenze di moda, quando non a precisi interessi volti all’abbassamento sistematico del livello culturale. Trovare voci fuori dal coro, di conseguenza, è difficile. Ma anche più interessante. Per questo i nostri lettori sono da un lato molto critici, dall’altro davvero affezionati. E’ un bellissimo rapporto di autoalimentazione, e un piccolo, piccolissimo esempio di come fare, se non a uscire da questo clima asfittico, perlomeno a resisterne.

Ora che il vostro spettacolo ha un nuovo titolo (“Don Zauker, Testimoni dello Spirito Tour 2010 – Lo spettacolo che ha terrorizzato il Pd di Zambra!”) a partire dalla prossima data ci si dovrà aspettare qualcosa di nuovo?
Non sappiamo ancora. Ma in fin dei conti l’episodio di Zambra, finiti gli strascichi mediatici, termina lì. E’ il suo significato che ci sgomenta.

Il primo volume cartonato e indipendente dal Vernacoliere, Don Zauker – Santo subito, ha ottenuto un gran successo. Forse oltre le vostre aspettative. Sappiamo che nel corso di Lucca Comics & Games 2010 ci sarà il lancio del secondo albo. Cosa dobbiamo aspettarci?
Come canta Caparezza… “Il secondo album è sempre più difficile nella carriera d’un artista”.  Il nostro si intitolerà Don Zauker – Inferno e Paradiso, e di sicuro potrete trovarci gli stessi ingredienti che hanno contribuito al successo del primo (Don Zauker – Santo subito, ora tradotto e pubblicato anche in Francia, Belgio, Canada e Spagna), ma più incattiviti. Anche questa seconda storia ha il doppio livello di lettura della semplice evasione e della denuncia, visto che s’ispira (purtroppo) a fatti realmente accaduti. Avrà forse un sapore più “nero” della precedente, date alcune sequenze decisamente spietate. Ma per quanto si spinga il piede sul pedale della cattiveria, niente potrà mai eguagliare ciò che è accaduto veramente. Infine, non lo presenteremo in uno stand autonomo come l’anno scorso, ma in quello di Double Shot, i nostri editori, a cui potrete trovarci tutti e quattro i giorni del festival.

// La lezione di Arrigo Benedetti è “Nemo propheta in patria”, come pure quella di Mario Pannunzio. Una patria, Lucca, dove non si pensa neppure a coinvolgere nelle celebrazioni (ovviamente postume) in onore dell’illustre giornalista – che ha fondato diverse testate – proprio coloro che hanno dato vita al primo quotidiano online nato a Lucca, che dopo soli tre anni (che tra l’altro si festeggeranno in questi giorni) conta già centinaia di migliaia di lettori. Un organo di informazione, LoSchermo.it, realizzato da una redazione di giovani (giornalisti, fotografi, operatori video e vignettisti) che, con le proprie sole forze e al prezzo di mille sacrifici, ha donato il proprio lavoro alla comunità per quasi tre anni, dando vita a un’impresa indipendente che offre gratuitamente a tutti cittadini informazione e approfondimenti quotidiani.

Il tutto mentre qualcuno pensa ancora, nel 2010, che l’informazione stessa debba essere un lusso. O meglio: una tassa per i cittadini. Gli stessi che, invitati a presenziare all’evento, hanno sbagliato dalle loro autorevoli testate la pubblicazione della foto del grande giornalista inserendo, nell’ordine: quella dello stesso Pannunzio e (addirittura) un’immagine dello scrittore Alberto Moravia. Provocando di conseguenza la reazione, in forma di lettera, del nipote stesso di Benedetti (leggi il testo completo dell’intervento di Alessandro Benedetti) che ha lamentato la scarsa qualità dell’informazione locale sul personaggio che si andava a celebrare. Uno spirito, quello che si vorrebbe celebrare, che forse non è stato capito nella sua profondità dagli stessi organizzatori. Distinti saluti, la redazione de LoSchermo.it

Stefano Giuntini, Alessandro Lazzarini, Iacopo Lazzareschi Cervelli, Francesco Matteucci, Alessandro Sesti, Marco G. Matteoli, Luca Franceschini, Sara Ricci, Elisa Pardini, Andrea Guetti, Gianluca Testa, Nazareno Giusti, Gianni Quilici, Laura Casotti, Vittorio Pellegrini, Federica Calvia, Riccardo Pieruccini, Sara Berchiolli, Brunella Menchini, Carlo Cianti, Giacomo Belluomini, Domenico Bertuccelli, Gabriele Olivati, Giandomenico Piegari, Maxim de Santanglaise, Paolo Ceragioli, Lorenzo Vannucci, Alessandra Toschi, Carlo Ferrari, Francesca Piantanida, Ciumeo.it //

Benvenuto, Comics day. Il ventuno maggio è arrivato, e le celebrazioni dedicate al fumetto nazionale si sono consumate un po’ ovunque. Anzi, dopo questa giornata fatta di eventi e appuntamenti c’è chi ha ancora qualcosa da dare. Perché il Comics day, per ovvie ragioni temporali, si allunga fino a coprire il fine settimana con altre iniziative mirate e organizzate sotto questo marchio. (A proposito: fra i tanti mutamenti in corsa c’è stato anche quello del logo. Il primo, quello giallo, dai chiari riferimenti nazionali, è stato sostituito da un simbolo più sobrio e in linea con la grafica del sito. Personalmente preferisco il secondo, cioè quello utilizzato nella giornata celebrativa). Detto questo, ribadisco ciò che ho scritto sia su LoSchermo sia su Exibart: nonostante certi difetti dell’organizzazione e nonostante alcune lamentele (che, spesso anche a ragione, non sono certo mancate) il Comics day chiude questa prima esperienza con un successo. Perché la partecipazione -nonostante i motivi appena citati- ha superato le aspettative. Ok, qualcuno avrà pure storto la bocca. Altri si saranno tappati il naso per evitare cattivi odori. Ma se l’hanno fatto è perché credono in questa giornata. Perché, al di là di tutto, per la maggior parte delle realtà che gravitano attorno al mondo del fumetto è stato importante esserci. Una presenza utile a rafforzare l’importanza, ormai ovvia, di una giornata dedicata al fumetto. Anche se diffido per natura di questi appuntamenti (ormai c’è una giornata nazionale per tutto; e se tutti i giorni sono importanti, beh, nessuno è più davvero importante), credo che garantire vita e continuità al Comics day sia un segno di maturità del settore. Rappresenta infatti una doppia opportunità: da una parte consente di tessere alleanze e collaborazioni altrimenti impensabili; dall’altra offre una visibilità che, ammettiamolo, a volte manca (e quando c’è, purtroppo, spesso è fine a se stessa perché condizionata da scelte di mercato). Quindi, per ricordare e porre un sigillo su questa giornata, rilancio in apertura il video realizzato da Lucca Comics & Games che documenta la performance di piazza Anfiteatro, dove alcune centinaia di ragazzi hanno ‘costruito’ un balloon con la scritta GULP!. A seguire, invece, le foto aree (sempre di proprietà della srl) e alcuni scatti dell’amico fotografo Carlo Cianti.

La pubblicità del Museo del fumetto di Lucca curata dalla società Jwt, nel corso degli ultimi due anni ha ottenuto numerosi premi internazionali. Solo 12 quelli del 2009: Eurobest (nastri di bronzo e argento); London International Awards (bronzo); Adci (argento per la categoria ‘stampa periodica’ e bronzo); Archive; Festival Cannes (bronzo), Wpp Cream de la Cream; New York Festival (oro); One Show (‘merito’); Clio Award (argento). L’idea sviluppata dai pubblicitari dell’agenzia italiana dalla Jwt, la cui sede è a New York, appare semplice e geniale al tempo stesso. Con un po’ di azzardo e un quel tanto di irriverenza che basta, sono state riprese e rielaborate alcune tra le più rappresentative opere d’arte degli ultimi secoli. Sotto il titolo di ‘Comics strips’ si sviluppa così la saga che ha come slogan “Comics are art”. E, sotto, il logo del Muf con la sigla ‘Comics Museum Lucca’. Eh sì, perché questa pubblicità ha fatto il giro del mondo. Su quotidiani, riviste ed emittenti televisive estere. In Italia, purtroppo, non abbiamo potuto vederla. Ma ciò non significa che nel 2010 non sarà possibile tentare anche questa strada. Il rapporto tra il Muf e la Jwt, infatti, continua. E sarebbe inopportuno, trattandosi di un museo che aspira ad essere ‘nazionale’, lasciare intentata la diffusione nel paese.
Forse non è sufficiente aggiungere un balloon a L’urlo di Edvard Munch per trasformarlo in vignetta. Ma il messaggio è efficace. E le giurie dei concorsi internazionali chiamate a valutare, beh, hanno pensato di premiare l’idea. E, perché no, anche il fumetto. E quindi il Muf. Museo che, un paio di giorni fa, ha presentato i prossimi grandi eventi in programma tra il il 2010 e il 2011. Il responsabile Angelo Nencetti ha illustrato così gli otto progetti in cantiere. Si parte da ‘Musica e nuvole’ (rassegna di musica e animazione; 10-22 maggio 2010) per arrivare a ‘Donne: dalle gonne ai pantaloni’ (retrospettiva multimediale dedicata alla donna raccontata dai fumetti e dal cinema di animazione; agosto-dicembre 2010). E poi spazio ai bambini col percorso ‘Sicuropoli’: si tratta di una mostra-laboratorio sul tema della sicurezza realizzata in collaborazione con Inail Toscana e il Museo del bambino di Milano (ottobre-dicembre 2010).

Si rafforza inoltre il rapporto col Ministeri per i beni e le attività culturali, che patrocinerà fra l’altro la mostra ’150. Storie per immagini per l’Unità d’Italia’ (ottobre 2010-aprile “L’amministrazione comunale è convinta che il Museo del fumetto sia a tutti gli effetti una risorsa importante – ha sottolineato l’assessore Donatella Buonriposi – e lo sta dimostrando proseguendo con una programmazione di eventi corposa e di qualità. Da sottolineare, appunto, la mostra dedicata ai 150 anni dell’Unità d’Italia, con tutti i più grandi autori contemporanei dell’arte del fumetto. Una manifestazione che ha ottenuto il doppio patrocinio del Ministero dei beni culturali e del Ministero dell’istruzione”.
Fra le altre attività: ‘In punta di china’ (mostra sul contrasto fra bianco e nero; novembre 2010-marzo 2011); ‘Città sulle nuvole’ (retrospettiva sull’immagine architettonica; novembre 2010-marzo 2011); e infine ‘Peace and Love – No War’ (il contrasto tra fumetto di guerra e fumetto erotico negli anni ’50, ’60 e ’70; novembre 2010-Marzo 2011). “Metteremo in campo una serie di collaborazioni di grande livello”, sottolinea il direttore del Muf, Angelo Nencetti. “Dalla Rai, che ci permette l’utilizzo delle teche, fino alle edizioni Paoline. Le mostre – aggiunge – saranno corredate da una serie di attività parallele: dai convegni ai concerti. E importanti saranno i nomi che ‘animeranno’ le attività del Museo. A partire da Bozzetto e Miller… Quest’anno abbiamo dedicato un’attenzione particolare all’animazione italiana, protagonista della mostra ‘Arrivano i moschettieri dell’animazione italiana’. Si tratta di una retrospettiva dedicata ai grandi autori dell’animazione televisiva italiana”. L’inaugurazione? Il 15 maggio 2010. Sarà questo l’evento che aprirà la nuova stagione espositiva.
Tornando alla pubblicità del Muf, appare chiaro l’intento provocatorio di questa accattivante idea. Idea che già nel 2008 la Lucca Comics & Games ha sviluppato con la creazione e l’allestimento della mostra “Arte & Fumetto” (curata da Riccardo Pieruccini e Giovanni Russo).
Questo è un estratto di ciò che scrisse Paolo Ceragioli per LoSchermo.it.

[...] La mostra, sia pur in modo limitato e veloce, grazie al contributo di Scott McLoud, autore del libro «Capire il fumetto», illustra quelli che possiamo considerare i protofumetti, ovvero disegni o sculture sequenziali, tali da ritrovarsi nalle caverne della presitoria, nelle piramidi degli Egizi e sulla Colonna Traiana di Roma, prima di arrivare alla pittura vera e propria: le storie di San Francesco, nella basilica di Assisi, dipinte da Giotto tra XIII e XIV secolo; l’affresco «Il tributo» del Masaccio e «L’annunciazione» di Van Eyck (entrambe le opere sono del XV secolo), nel quale intravediamo due veri protofumetti, in latino: «Ave» e «Ecco la serva del Signore», quest’ultimo, rovesciato.
Fino a William Hogarth, pittore inglese del XVIII secolo e la sua serie sequenziale di sei quadri, «Matrimonio alla moda», nei quali la storia nasce, prende corpo, si sviluppa, si conclude. E proprio su queste riproduzioni, i visitatori della mostra possono interagire, tramite una postazione a loro disposizione, creando i propri personalissimi fumetti, che appaiono sui quadri, quando si oltrepassa, con i piedi, una minima distanza dai quadri stessi.
Un’idea divertente, che rende la mostra una sorta di installazione in divenire. Seguono poi, riferimenti sull’influenza dei grandi pittori sugli autori dei fumetti, che spesso citano quadri celebri. Il tutto con la guida dei disegni di Riccardo Pieruccini che ci mostrano Giovanni Russo (ma potrebbe essere anche lui stesso?…) guida-cicerone, ovviamente a fumetti, del percorso espositivo.

Di fronte a questa esperienza, e considerando il successo che ha riscosso la pubblicità del Muf, è davvero un peccato non aver investito ancora sul binomio ‘arte & fumetto’ con nuove iniziative. Quindi, prima di chiudere, ecco qua altre tre interessanti immagini elaborate dalla Jwt per il Museo di Lucca…

E’ napoletano. Pieno di idee, autodidatta, ama il fumetto, la letteratura, il rock e la filosofia. Non a caso, fra le sue pubblicazioni, c’è anche il volume illustrato “Chi Ha Paura di Giordano Bruno”. Altri titoli strizzano l’occhio a Cartesio (Scarabocchio Ergo Sum, 2007, e Scarabocchio Ergo Sum 2, 2008). Maurizio Di Bona, che si firma theHand, ha realizzato immagini per il merchandise ufficiale dei Cranberries (Stars tour 2002), di Dolores O’Riordan (AYL tour 2008) e quello dell’attrice Gillian Anderson (We Must Be Theyr Voice 2005). Disegna per Beppe Grillo, collabora con Il Fatto quotidiano e, da tre settimane, con il Misfatto, nuovo inserto satirico del giornale fondato da Padellaro e Travaglio. E – più recentemente – con la rubrica di satira de LoSchermo.it. Cerchiamo quindi di conoscerlo meglio.

Maurizio, tempo fa, scrivendo di te, usai la definizione ‘self made cartoonist’. E’ così che ti senti?
Beh, lo sono di fatto. Non ho frequentato nessuna scuola di disegno o corso di alcunchè. La mia scuola sono stati i fumetti. Che ho scoperto comunque tardi. Anzi, tardissimo. Credo di aver educato occhio e mano molto di più con la visione dei cartoni animati. Ricordo che non mi stancavo mai di guardarli. Spiderman era il soggetto che, da bambino, preferivo disegnare. Ma anche Capitan Harlock, Goldrake e Jeeg. Seguì l’invasione nipponica degli schermi. Il resto? l’ho imparato guardando i ritrattisti degli Uffizi a Firenze. E sfogliando, a scrocco in libreria, monografie dei grandi fumettisti. Poi disegnavo sui banchi del liceo le caricature dei professori. Ecco, più self made di così…

Hai all’attivo tante collaborazioni. Sei riuscito a lavorare per i Cranberries. E anche per Gillian Anderson di X-files. Opportunità che hai colto al volo o conseguenza di una forte perseveranza?
Con i Cranberries, tra l’altro appena riunitisi, è stato un lavoro inseguito a lungo. Addirittua fino in Irlanda… Pensavo di lasciar perdere, perché non ne vedevo mai la riuscita. Invece poi, dopo tanto materiale inviato e pubblicato on-line, il loro manager si fece finalmente vivo per complimentarsi e propormi delle collaborazioni. Con la Dana Scully di X-files, invece, hanno giocato un po’ le coincidenze. Una sua segretaria aveva visto in rete alcune mie caricature della Anderson. Così mi ha cercato. Tradotto: aiutati che la rete ti aiuta.

Raccontaci anche il rapporto con Beppe Grillo. Disegni vignette per il blog, ma hai anche illustrato un suo libro di cui Mina ha curato la prefazione…
Per Beppe Grillo ho illustrato due libri: Schiavi Moderni e la Settimana. Più i quattro calendari dei Santi Laici. Ho seguito il suo blog dall’inizio e mi è subito saltato all’occhio che quello spazio mancasse di qualcosa: era orfano di vignette. Quindi mi sono fatto avanti. Gli mandai una vignetta con lui e Mina e fu pubblicata. Il rapporto è poi cresciuto e si è esteso anche alle illustrazioni per meetup e manifestazioni. La prefazione di Mina nell’ultimo libro ha chiuso il cerchio.

La tua bibliografia è piuttosto ricca. Ed è composta anche da alcune autoproduzioni. E’ così difficile per un illustratore farsi largo nel mondo dell’editoria?
Per un illustratore che propone cose sue, beh, la strada è senza dubbio in salita. Una vera e proprioa arrampicata. Per quanto mi riguarda, individuati alcuni editori che credevo potessero essere interessati ai miei ‘scarabocchi’ e dopo aver bussato alle loro porte, ne ho ricavato solo rimbalzi, stroncature ermetiche e mancate risposte. C’è chi mi ha detto di no senza nemmeno sfogliare il libro che proponevo. Non essendo abituato a piangermi addosso, e scoprendo le potenzialità crescenti del web e print on demand, non ho visto altra strada che fare da me. Non è la stessa cosa rispetto all’avere una pubblicazione ben distribuita nelle librerie e altrettanto ben pubblicizzata. Ma la soddisfazione di avere il controllo totale del progetto, piena libertà sui contenuti e farla trovare comunque on-line, non è cosa da poco.

Credi che il web sia capace di facilitare relazioni e creare opportunità? O alimenta solo un mercato ‘free’ che non permette agli autori di campare?
Il web è un’incognita. Un mare aperto grazie al quale puoi approdare a qualunque costa e attraccare in qualunque porto. Tutto, però, dipende dall’imbarcazione che ti costruisci, da quello che trasporti, da come navighi, dalla voglia di fare e, tornando a quanto chiedevi prima, da quanto si persevera… Scambi e mercato, alla fin fine, finisci per averli con persone fisiche e attività reali. Magari mi conoscono proprio grazie al fatto che le produzioni sono in condivisione (e disponibili gratuitamente). Il free o il creative commons, in questo caso, paga. Non solo in termini di visibilità, ma anche economici. C’è una marea di cose che disegno e metto on-line; e cose che mi vengono richieste da perfetti sconosciuti. Quando gli altri lavori lo permettono, faccio tutto ben volentieri. Per il puro e semplice gusto di fare e condividere. E’ come piantare semi in terreni non tuoi. Alla fine se ci sono fiori e alberi intorno al tuo giardino, il panorama ne guadagna e di conseguenza anche la tua vista.

Parliamo di satira. Hai avviato una collaborazione con il Fatto quotidiano, che ora ha anche un suo inserto satirico. Significa che la satira è ancora viva e ha qualcosa da raccontare?
Come Sandokan! Quando tutti lo davano per bell’e crepato, ricompariva dal nulla e ruggiva ancora: ‘La tigre è ancora viva!’. Il problema è che a volte non si vede. Perché il signorotto di turno, allergico a chi intende smascherarlo con la matita, tenta di soffocarla, nasconderla, oscurarla. L’uscita del Fatto, e adesso quella dell’inserto domenicale Il Misfatto,è davvero una gran bella e salutare boccata di ossigeno. La scomparsa di fatti gravi (e meno gravi) dai tanti quotidiani che affollano le edicola, beh, gridava vendetta. E soprattutto mancava da tempo un periodico di satira scritta e disegnata, a cui spero ne seguano altri, per dar spazio a tanti giovanissimi autori che vedo crescere in rete. Da raccontare c’è tanto, anche se l’impresa è ardua. I politici, nella foga di mangiarsi tutto, hanno ‘fagocitato’ anche la satira. Nel senso che sono diventati caricature di se stessi. E dalle loro bocche esce qualunque amenità. Che poi, diaciamolo, sono sempre gli stessi da decenni. E anch’io, a volte, non so cosa inventarmi.

Sembra che la satira – così come un certo tipo di giornalismo aggressivo, coraggioso e d’inchiesta – passi attraverso blog o freepress. Come giudichi le collaborazione gratuite con periodici e riviste? Un’opportunità da cogliere o un modo di svilire le professionalità?
Mi arrivano spesso richieste per poter utilizzare le mie vignette a corredo di articoli e pezzi scritti da blogger, giornalisti freelance, micro giornali elettronici e via discorrendo. Non ci vedo niente di svilente. Anzi… Intanto è un riconoscimento di stima che fa sempre piacere. E poi queste realtà vanno supportate. A volte vorrei fare anche di più e star dietro a tutti. Ma come si fa? Il tempo non basta mai. Sposo spesso le cause, perché io stesso gestivo un webmagazine che si occupava di satira, arte e musica indipendente. La rete è un flusso di dati in continuo divenire. Il panta rei di Eraclito è la prima cosa a cui penso per spiegare come vedo il web. In quest’ottica non si può entrare senza partecipare. Occorre muoversi, evolversi, crescere, condividere, prendere e, se si ha da offrire, dare. Analogamente a quanto dicevo riguardo al concetto di ‘free on-line’, escludendo a priori chi sfrutta o chi lucra in qualche modo sul lavoro offerto da altri, queste collaborazioni possono rivelarsi più fruttuose e utili di quanto non si creda.

Poco tempo fa, prima di questa intervista, ho chiesto a Maurizio di scrivermi il suo pensiero sul tema della satira per un articolo appena uscito su Exibart onpaper. Lui, sempre gentilissimo, ha risposto così.

Proprio in questi giorni sto disegnando vignette e illustrazioni per il primo numero de Il Misfatto (inserto satirico de Il Fatto Quotidiano con cui collaboro) che uscirà con il giornale il 21 febbraio [l'inserto è ormai alla sua terza uscita, ndr]. E’ un ottimo segnale di vitalità della satira, se si considera che in Italia veri e propri periodici di contenuto satirico mancano all’appello da tempo. In questi ultimi anni sono stato testimone diretto e indiretto, di tentativi velleitari finiti male e di tanti buchi nell’acqua in questo senso. Operazioni pregevoli e di qualità, come ad esempio Par Condicio, scomparso dalle edicole da un giorno all’altro, o Frigidaire, perennemente in bilico tra vita e oblio. La stessa Frigolandia, gloriosa Repubblica della Fantasia messa su dal mai domo capitan Sparagna ha rischiato di essere smantellata solo qualche settimana fa nell’indifferenza generale.
Produrre e distribuire un giornale ha costi enormi, sopravvivere poi in un mercato drogato e piegato alle logiche di potere diventa una lotta con il countdown che ti morde le chiappe prima ancora di cominciare. Ci si lascia quasi sempre le penne e per chi con le “penne” ci lavora, la partita si perde 2-0!
Per fortuna c’è la rete, che permette di superare tutti gli ostacoli fisici del cartaceo e quelli pecuniari di produzione e distribuzione. La rete dimostra innanzitutto che chi fa satira c’è… e che nonostante tutto (compensi invisibili ad occhio nudo, ritmi fosennati, bilanci in passivo, tanta pazienza ed altre note stonate) gode di ottima salute! Non solo, la rete dimostra anche quanta fame di satira ci sia, svelando paradossi e contraddizioni del rapporto domanda/offerta e di mercato/lettori. Mi verrebbe da dire che la satira obbedisce al principio di Archimede: quanto più potere e censure tentino di spingerla sott’acqua, nell’oscurità, quella incrementa la spinta verso la superfice e la luce. Il problema, sotto gli occhi di tutti, è che sfacciataggine, arroganza, sberle verso il basso e zavorre supplementari sono tali da farla emergere raramente e solo per qualche attimo. Un paio di boccate d’ossigine e poi giù di nuovo in apnea coatta. E veniamo quindi al nocciolo della questione, la visibilità e i canali! Non è un caso che negli ultimi tempi, chi controlla i canali di cui sopra, tenti in tutti i modi di strozzare in alcuni casi e di impadronirsene in altri, della rete o di parti di essa… per nostra fortuna costoro non sanno di cosa parlano ed ignorano ancora cosa sia realmente internet, come chi si appresta a svuotare il mare armato di scolapasta… sulla testa! :)

Chiariamo quindi alcuni aspetti, che dopo una lettura dei primi commenti scritti a caldo da alcuni protagonisti di questa 43esima edizione del salone, beh, mi pare siamo piuttosto condivisi. Lucca Comics & Games è cresciuta, confermando la sua leadership (termine forse improprio ma efficace) fra le manifestazioni di settore.

L’estensione espositiva e l’apertura di nuovi spazi ha dato senz’altro maggiore respiro al festival e, di conseguenza, ha reso vivibile la visita dei padiglioni, la visione degli spettacoli e degli incontri e la permanenza in città. Se quindi il centro storico si conferma location ideale, andrà ancora meglio l’anno prossimo quando l’area Games, confinata (si fa per dire) nell’ex campo Balilla, troverà la sua nuova collocazione nella ristrutturata ex Manifattura tabacchi.

Abbiamo già avuto modo di sottolineare come la crescita della manifestazione corrisponda, di fatto, anche a quella delle tante anime del festival. I Games, coordinati da Emanuele Vietina, si confermano di alto livello. C’è un ottimo rapporto, ormai consolidato, sia con le aziende sia con i suoi più cari visitatori. E c’è perfino un progetto chiaro e lungimirante che Vietina porta avanti con costanza e pazienza. Un programma che premia questa sezione, che si fa forte di nuove partnership e che troverà senz’altro più lustro nella nuova collocazione che l’aspetta (tempi burocratici legati ai finanziamenti e ai lavori di ristrutturazione permettendo).

Si espande e si arricchisce l’area Junior, sempre più coinvolgente, che è capace di offrire anche opportunità di formazione e didattica, seppur confinate nei quattro giorni del festival. Il ‘Music & Comics’ è invece premiato soprattutto per aver promosso e presentato un programma capace di portare il fumetto in teatro. La musica non è quindi intesa come puro live di cartoon cover band.

Ma va molto oltre, toccando bei picchi d’interesse e di contenuti. Il pubblico non ha sempre premiato gli eventi in programma. Ma con una proposta così vasta e variegata era davvero difficile creare grandi folle per un solo evento (cosa che è accaduta col duo Leo Ortolani e Stefano Bollani). Al suo terzo anno, invece, esplode letteralmente il Japan Palace. Un’intuizione vincente che accontenta i tantissimi appasionati di genere e che, negli spazi dell’ex Real Collegio, trova il suo spazio ideale.

Tutto questo fa pensare a come la definizione “Lucca Comics & Games” stia stretta a questo festival che, di fatto, assume tante forme. Anime diverse che compongono un’unica manifestazione e che contribuiscono, tutte in ugual misura, al successo del salone. E in questo contesto rientrano ovviamente anche i cosplay.

E’ vero, a Sergio Bonelli, persona disponibile e cordiale come poche, sembra non piaccia la commistione di generi e proposte. Nonostante l’enorme rispetto per Bonelli e il suo lavoro, purtroppo stavolta non siamo d’accordo. Del resto è una questione di punti di vista. Quando furono presentati i “Games” erano in molti i puristi che avrebbero voluto una manifestazione fatta solo di fumetti. Ora non esiste un festival che non abbia nella sua sigla un “Comics and Games”.

Lo stesso accade con i cosplay, che rappresentano solo un altro modo di vivere il fumetto e la comunicazione per immagine. A loro non manca certo la creatività e l’espressività. Ed è questo uno dei motivi principali che legittima la loro presenza. Se così non fosse ci troveremo a vivere tanti festival differenti e di settore, con tutte le difficoltà che questo comporta: quello della musica, dei giochi, del fumetto per bambini, del fumetto giapponese, dei cosplay. Ma non crediamo che questa divisione porterebbe vantaggi a qualcuno.

Le scelte di Bonelli, così come quella della Disney, citata da Francesco Palmieri nel suo intervento, e che quest’anno non aveva il suo stand all’interno di Lucca Comics, sono probabilmente da ricondurre a un problema ben più serio. Da una parte ci sono infatti difficoltà economiche legate alla risposta del mercato. Non è un segreto per nessuno che la Disney abbia diminuito la foliazione di Topolino e, fatta eccezione per Topolinia 20803 (presentata al Muf coi suoi autori), non abbia proposto sul mercato nuove edizione.

Ed è altrettano vero che case editrici come quella di Sergio Bonelli, negli ultimi anni, vendano molte migliaia di copie in meno ogni mese (con tutte le conseguenze che ricadono poi su disegnatori, sceneggiatori e su tutti gli altri professionisti che rendono possibile l’uscita in edicola). Questo, purtroppo, è un problema che riguarda molte realtà editoriali.

E, guarda caso, il settore più debole di questa edizione di Lucca Comics & Games è proprio quello dei “Comics”. Qualcosa andrà senz’altro rivisto. Ma non è né solo un problema di programma a lungo termine né solo un problema economico né solo un problema di metodo. Piuttosto questi tre aspetti vanno analizzati e valutati nel loro insieme.

Del resto è anche vero che oggi i giovanissimi sono più attratti dalle carte da gioco e dai videogames (che creano un non relativo indotto) piuttosto che dai fumetti. Crediamo sia quindi necessario che la prima apertura avvenga nei confronti degli editori. Non ci si può infatti limitare al rapporto di domanda e offerta. E in questo senso a Lucca Comics spetta un ruolo di grande responsabilità.

Perché il primo tavolo di confronto dovrebbe essere aperto proprio con le case editrici. Perché se è vero che esistono problemi economici, è altrettanto vero che senza di loro non esisterebbe Lucca Comics. Anche il festival di Angoulême sta vivendo un momento di crisi. La situazione è diversa, ma ci sono molte analogie nelle cause. Quindi, prima ancora di vivere di ‘rendita’, sarebbe bene compiere uno sforzo aggiuntivo rispetto a quanto è stato fatto finora. Almeno per quel che riguarda questo settore.

Poi, sempre in riferimento all’intervento di Francesco, diciamo che sì, in città esiste anche una mancanza di dialogo tra Lucca Comics e il Museo del fumetto. Un grande buco nero che, secondo noi, alla fine non potrebbe essere colmato neppure con l’unificazione degli assessorati. Ci vorrebbe innanzitutto buon senso. E poi molta buona volontà, oltre che grande professionalità. Sai, anche esprimere pareri come questo, a Lucca, è cosa assai difficile.

Si è subito ‘schierati’ ed ‘etichettati’ con questa o quella parte. Invece a chi scrive sta sta a cuore prima di tutto la promozione e la cultura del fumetto. Niente di più, niente di meno. Quindi che il fumetto sia un arte (dicono la “nona”), non c’è neppure bisogno di ribadirlo. Che poi aumentino i cosplay (anima calda e colorata di questi festival) e i venditori di gadget (com’è possibile rinunciare al portachiavi con Don Zauker o ai mini-personaggi dei Simpson prodotti da Kidrobot?), beh, crediamo sia solo un’offerta in più a una crescente domanda. E visto che tutto questo trova il suo spazio ben definito, non guasta certo la vendita agli standisti nei padiglioni di soli editori. E quelli che vendono tavole originali, allora?

Sul fatto poi che “i tiggì nazionali non parlano che di maschere e costumi e giochi di ruolo dal vivo”, diciamo che anche in questo caso il problema non è di Lucca Comics & Games, che offre tutto questo. Ma degli editori di giornali e tivù che scelgono solo quei temi da rilanciare nei servizi. Così va l’informazione oggi… C’è anche chi sceglie di raccontare quasi solo esclusivamente delle file in autostrada o delle multe ai visitatori che sostano in zona vietata. Purtroppo non vediamo la differenza.

Il problema, semmai, è che manca la cultura per il bello, per l’arte, per il fumetto. Quindi ben venga la presenza delle istituzioni (quelle ‘alte’, quelle del Governo) a nobilitare un festival. Ben venga il ministero della cultura a riconoscere l’arte del fumetto. Sì, ben venga.

Ma non con l’approssimazione del segretario del ministro Sandro Bondi, Enrico Hullweck, sonoramente fischiato la sera dei Gran Guinigi. Perché il riconoscimento ufficiale del Governo italiano non può passare solo attraverso i finanziamenti, e neppure con la presenza di un rappresentante ministeriale che si compiace perché i cartoni animati non hanno fatto scomparire i fumetti, come invece è accaduto per il cinema “normale” nei confronti di quello muto. E che dichiara di conoscere i fumetti perché abbonato a Topolino e Tex, “anzi no, Tex no, perché non è in abbonamento”.

Forse il problema è proprio questo, caro Francesco.

[editoriale scritto per LoSchermo]

Solo 5 minuti. E’ quanto dovrebbe bastare a Riccardo Pieruccini per incantare il parlamento europeo. O, meglio, per fornire ai parlamentari qualche rapida infarinatura sul come si realizza un fumetto. Del resto l’obiettivo è anche questo: far conoscere il nome di Lucca come ‘città dei comics’ e sensibilizzare la classe politica europea alla cultura e all’arte del fumetto.

E’ anche per questo che mercoledì prossimo Letizia Bandoni (assessore alla cultura del Comune di Lucca) guiderà a Strasburgo la delegazione lucchese composta dal presidente della srl Francesco Caredio e dal vicedirettore – nonché responsabile dell’area games – Emanuele Vietina. Insieme a loro anche Luca Bitonte, il cui compito è quello di realizzare un video nel quale riassumere la prestigiosa trasferta, e, appunto, Riccardo Pieruccini. I lettori de LoSchermo conosco ormai bene le strisce de “La banda del buco”.

Ma Riccardo non è solo ‘questo’. Infatti collabora attivamente con Lucca Comics & Games portando avanti anche altri progetti paralleli. Basta dare uno sguardo all’ultima pubblicazione sulla rivista Lamette, e, ancor prima, Jam & Erys (presenti anche all’edizione 2008 di Lucca Comics). Anche se, dal canto nostro, non possiamo risparmiare neppure la citazione per quelle strisce che saltuariamente appaiono su uno dei suoi blog personali: quegli ‘Scampoli di vita di coppia’ sono a volte irresistibili.

La delegazione lucchese, inoltre, porterà con sé un omaggio per il presidente della Commissione europea, José Manuel Durão Barroso. Cioè una sua caricatura un po’ speciale: il presidente vestito da Batman – pare sia una sua passione – col volto scoperto e la maschera in mano; sullo sfondo la sede del Parlamento europeo. Questo disegno, che gli sarà regalato in occasione della visita, è stato realizzato da Lucio Parrillo. Un atto di stima anche verso il giovane disegnatore calabrese approdato alla Marvel.

“Abbiamo risposto volentieri all’invito del vicepresidente del Parlamento, Roberta Angelilli, e del deputato Paolo Bartolozzi” spiega Letizia Bandoni. “Perché grazie a questa iniziativa sarà possibile portare in Europa il nome di Lucca e parlare del suo ruolo nel mondo del fumetto”.

Ricordo che le opere di Tisselli e Frezzato resteranno in mostra a Palazzo Guinigi (Lucca) fino al 31 dicembre 2009. Anzi, fino ai primi di novembre. Perché per lasciare spazio agli eventi espositivi del LuccaDigitalPhotoFest, le due mostre saranno probabilmente spostate al Museo del fumetto, promotore dei due eventi.

Per leggere l’articolo -cioè, l’intervista- basta andare su Exibart.
Oppure, se preferite scaricarlo in pdf, ecco qua: Max Frezzato e Pinocchio

Storia, innovazione, tecnica e gioco. Ci sono più anime nel trittico di mostre che il Museo del fumetto di Lucca sta allestendo in queste ore a Palazzo Guinigi. Mostre differenti fra loro. Pensate per un pubblico eterogeneo che però non s’accontenta. Il Pinocchio reinterpretato da Massimiliano Frezzato, che fa sfoggio di talento e stile, farà felici non solo i più piccoli. Poi c’è la coppia formata da Magnus e Sergio Tisselli. Il loro Giuseppe Pignata, frutto di un lungo e meticoloso lavoro, è in esposizione con una raccolta selezionata di tavole originali che svelano il ‘modus operandi’ del miglior Raviola (qua sceneggiatore e ‘regista’). Queste due esposizioni sono accompagnate da ottime pubblicazioni. Infine i cosplay, messi in posa e ritratti dal fotografo livornese Paolo Bonciani. Insomma, il tris di proposte farà contenti tutti.

‘Il Muf, la casa della fantasia dove tutti i giorni è il giorno del fumetto’. Non sappiamo se questo titolo, che è anche uno slogan, sia stato pensato e scritto con la prospettiva di ciò che Lucca – e di conseguenza il Museo del fumetto – potrebbe diventare nell’immediato futuro. Se guardiamo il presente siamo in grado di riconoscere un’intenzione chiara: concentrare in città eventi legati al mondo dei comics e della comunicazione per immagini. Un obiettivo conquistato a fatica anche a causa delle risorse non sempre adeguate per la realizzazione di eventi di qualità.

Nonostante questo il Muf continua per la sua strada. E si avvicina al ‘Comics Day’ e a Lucca Comics & Games proponendo tre mostre che, dopo l’inaugurazione di sabato prossimo, resteranno aperte fino al 6 novembre sotto il marchio della ‘casa della fantasia’. Mostre che trovano la propria collocazione nelle sale di Palazzo Guinigi e che dovranno cedere il passo alle iniziative del Lucca Digital Photo Fest. Si tratta comunque di una location ideale per qualunque tipo di esposizione. Capace di valorizzare le singole opere, come nel caso di Frezzato e Tisselli.

Il mercorso espositivo inizia proprio con il Pinocchio di Massimiliano Frezzato. Un lavoro finora inedito, nato quando frezzato scoprì che sarebbe diventato padre. Questo lavoro è quindi dedicato alla figlia. E un’introduzione autografa (esposta in mostra e riprodotta anche nel bel volume edito da Grifo in collaborazioen col Muf) spiega contesti e motivazioni. Il percorso di Frezzato appare complesso e decisamente ricco. In circa 150 tavole – rigorosamente originali – l’autore da sfoggio del proprio talento creativo utilizzando le tecniche più diverse: dalla china alle tempere, dall’olio all’acquerello, dai gessetti alla pittura su cartapesta. Senza considerare, poi, le due sculture in legno. Tenere e irriverenti al tempo stesso. La più grande mostra un Pinocchio irriguardoso con la sigaretta in bocca; l’altra, più piccola, è il ritratto ‘dolce’ del burattino. Tutto questo sta a dimostrare la versatilità di Frezzato, capace di trasmettere le emozioni del racconto attraverso le illustrazioni. Senza troppe precauzioni si passa dalla vorticosa immagine di Geppetto in mare alla tenerezza degli incontri con la Fatina. Ci sono bozzetti, illustrazioni colorate, dittici e trittici, una sequenza ‘animata’ di 36 illustrazioni che nel libro segnano l’incipit dei capitoli. E c’è un volume, appunto. Quello della Grifo Edizioni, che propone la storia di Collodi accompagnata dalle immagini a colori delle opere di Frezzato. Semplicemente imperdibile. Al libro, in mostra, si aggiungono in vendita un portfolio e litografie a colori firmate dall’autore.

Una storia diversa riguarda invece ‘Giuseppe Pignata. Le avventure di un viandante nell’Italia Settecentesca’. L’idea di realizzare questa storia è di Magnus, che dopo aver letto il libro ‘Le avventure di Giuseppe Pignata fuggito dalle carceri dell’Inquisizione di Roma’ decise che quello sarebbe diventato un fumetto. L’ha sceneggiato e proposto a Sergio Tisselli. Il risultato ce l’abbiamo in mostra a Palazzo Guinigi, dove una selezione di 76 tavole originali spiega come i due autori abbiamo lavorato in collaborazione. L’attenzione maniacale di Magnus e la cura per il dettaglio e l’immagine di Tisselli ha reso il lavoro particolarmente interessante da analizzare. Basta dare uno sguardo alle tavole. Furono composte da Magnus, che si prese carico della ‘regia’ dell’opera. Le vignette sono ritagliate e incollate sulla tavola. Un’operazione che rese necessari più e più interventi con ritocchi, modifiche, stravolgimenti di prospettiva e sequenzialità. La storia, uscita prima su Nova Express e poi pubblicata a volumi, in occasione della mostra curata dal Muf è stata raccolta in un unico albo cartonato a colori di grande formato. Un’edizione da rileggere e conservare che sarà messo in vendita a partire da sabato e che contiene, fra l’altro, anche bozze e schizzi di Magnus, che dialogava così con Tisselli. Infine una curiosità sulla storia di Pignata: i personaggi che animano il racconto, per volontà di Roberto Raviola, hanno il volto di persone celebri. Roberto Benigni, Pippo Baudo, Marcello Mastroianni, Giulio Andreotti, Gianni De Michelis e Tinto Brass – solo per citarne alcuni – dovrebbero riflettere in queste pagine il carattere dei personaggi che interpretano.

Chiudono il percorso i cosplay ritratti dal fotografo livornese Paolo Bonciani. Una collezioni di giovani – e meno giovani – messi in posa con indosso il costume del personaggio preferito e immortalati in scatti stampati a colore. Ovviamente durante Lucca Comics & Games. Le immagini in mostra sono 65 e concludono in modo ‘leggero’ per un percorso decisamente ricco e variegato.
Sabato, all’inaugurazione, saranno presenti gli autori. Nell’occasione Frezzato e Tisselli dovrebbero realizzare, in una sorta di jam session fumettistica, un disegno da dedicare ai bambini.

[scritto per LoSchermo]

Dopo il recente accordo con la Fondazione Franco Fossati, il Museo del fumetto di Lucca, il 5 agosto scorso, ha ufficializzato una nuova collaborazione e partenariato con l’area ragazzi della Periodici San Paolo. E, di conseuguenza, con le riviste Il Giornalino e GBaby. Scorrendo il teso sottoscritto da Angelo Nencetti (direttore del Muf), Donatella Buonriposi (assessore ai musei e alla pubblica istruzione del Comune di Lucca) e da padre Stefano Gorla (responsabile dell’area ragazzi dei Periodici San Paolo, nonché direttore de Il Giornalino e GBaby) si legge che le parti, a partire da subito, intendono realizzare in sinergia una lunga serie di iniziative. A cominciare dai “grandi eventi (mostre, manifestazioni varie, laboratori e stages didattici, eccetera) per ragazzi, utilizzando – si legge nell’accordo – il patrimonio culturale e le consolidate esperienze proprie dei 2 patners, da ospitarsi presso le strutture del Museo Italiano del Fumetto di Lucca nonché in forma itinerante”.
E così la prima grande mostra sarà allestita proprio a Lucca, probabilmente alla fine di settembre o al massimo ad ottobre, per celebrare gli 85 anni dalla nascita de Il Giornalino, la più longeva rivista educazionale d’Europa per ragazzi. “Ma non sarà la stessa mostra organizzata nel maggio scorso nella chiesa di San Giuseppe, ad Alba, luogo dov’è nato il Giornalino”, spiega Nencetti. Si tratta infatti di un nuovo allestimento composto da una selezione di tavole e disegni originali firmate dagli autori che nel tempo hanno fatto grande questa rivista: da Sergio Toppi a Gino D’Antonio e Attilio Micheluzzi. E poi ancora Tacconi, Battaglia, Jacovitti, Bonvi, Silver e molti altri.

Chi resterà escluso da questa prima esposizione sarà ugualmente in mostra durante altre iniziative espositive che si terranno nel corso dell’anno a seguire. “Mostre e percorsi educativi e didattici correranno in parallelo”, assicura Nencetti. “E prepareranno il terreno per un lancio editoriale da sviluppare in una seconda fase. L’obiettivo è quello di utilizzare il fumetto per la riscoperta del suo grande patrimonio. Così abbiamo pensato a iniziative destinate soprattutto ai bambini nel quale coinvolgere tutta la famiglia”. Iniziative come queste saranno organizzate ogni settimana all’interno di nuovi spazi che il Muf allestirà per l’occasione. E protagonista sarà sempre Il Giornalino col suo grande bagaglio di storia e di autori.

L’accordo prevede infatti la “creazione (presso la costituendo padiglione del Museo Italiano del Fumetto di Lucca denominata ‘Castello della Fantasia’, prima e unica struttura italiana con spazi ludico didattici attrezzati dedicati ai  personaggi per bambini del mondo dei comics più famosi) di una grande area attrezzata stabile nella quale saranno realizzati allestimenti atti all’ospitare ambientazioni dedicate a  grandi personaggi a fumetti per bambini editi dalla rivista del Giornalino/GBaby. (Oltre ai personaggi prodotti dalle testate sono transitati sulle pagine delle riviste: I Puffi, Asterix, Topo Gigio, i personaggi della squadra Hanna e Barbera e della Warner Bros, Braccio di Ferro, Sturmtruppen, Tartarughe Ninja e molti altri)”.

Ebbene, tutto questo rientra nel più vasto programma d’interventi che il Museo del fumetto potrebbe compiere una volta ottenuti i finanziamenti dei progetti Piuss, già tutti approvati. Comunque, nel dettaglio, il ‘Castello della Fantasia’ si dovrebbe sviluppare su due piani. “Il Castello avrà la forma delle Mura di Lucca – spiega Nencetti – e sarà suddiviso da strutture di vetro colorato che cambieranno colore a seconda della luce esterna e dell’orario. Ci sarà poi una grande torre simile a quella disegnata da Giorgio Cavazzano. E nei bastioni, somiglianti ai baluardi, si arrampicheranno olografie dei personaggi dei fumetti che hanno vissuto nelle pagine de Il Giornalino”. Queste sale didattiche, con molta probabilità, saranno aperte al pubblico già a partire dal 2010. E ad animarle, fra gli altri personaggi, ci saranno senz’altro i Puffi, Asterix e Braccio di Ferro.

I bambini sono quindi i protagonisti. Del resto si tratta di una nuova strada da percorrere per avvicinare al fumetto i lettori più giovani, che negli ultimi anni sembra si siano allontanati da questo linguaggio estremamente espressivo. “Il nostro intento è infatti quello di far conoscere i grandi autori in un percorso nel quale il fumetto è strumento di diffusione. E, ovviamente, cerare nuovi lettori recuperando quelli che appartengono al mondo dell’infanzia”. Quindi quali strumenti migliore, Il Giornalino e GBaby. Il primo è una storica rivista che continua a stampare e diffondere le sue 80mila copie settimanale. L’altro, GBaby, ha vinto di recente il ‘Premio Andersen’ (l’Oscar di settore) per la sezione dedicata alla promozione della cultura e della lettura nel mondo dell’infanzia. E ogni mese stampa e diffonde circa 120mila copie.

“A seguito dell’accordo, su queste riviste ci sarà una vetrina su Lucca ad ogni uscita” assicura Nencetti, che poi torna sul tema del Piuss e della rivisitazione delle sale del Muf. “Finora c’era l’esigenza di dare visibilità alle iniziative espositive per rilanciare il nome del Museo. Ora che questo è stato fatto pensiamo a come creare strutture stabili per la formazione e la didattica. Così uniremo la parte espositiva alle attività educative”. Tra i primi passi certi ci sarà la definizione di una dotazione stabile da ruotare ciclicamente, la copertura del piazzale, il rinforzo dei solai e altro ancora (compreso il tanto atteso riscaldamento, elemento indispensabile su cui il Muf, ad oggi, ancora non puà contare).

Solo a settembre sapremo quali progetti di quelli giudicati ammissibili riceveranno finanziamenti. E soprattutto sapremo di quanti soldi potrà disporre il Comune di Lucca per gli interventi al Muf. E’ certo che una volta ricevuto l’ok i lavori dovrebbero essere messi in cantiere entro quattro mesi. Tra le novità sostanziali avremmo un allestimento che prevede, nel padiglione sud, l’esposizione della dotazione stabile (“ma le strutture espositive, ora inadatte alla rotazione, saranno completamente adeguate” precisa Nencetti). Il padiglione nord sarà invece dedicato alle mostre e alle manifestazioni temporanee, cui si aggiungerà il padiglione centrale, all’interno del piazzale, una volta chiuso e impermeabilizzato. La Sala Magnus e l’archivio, nella zona ovest, diventeranno sale di conservazione del materiale. Al primo piano si prevede infine il centro di documentazione e consultazione. Mentre sempre al primo piano, ma nell’area nord, subito dopo l’ingresso, all’Aula Magna saranno aggiunta altre 15 stanze che si svilupperanno in corridoi dove troverà ospitalità la Scuola di alti studi per la comunicazione per immagini.

Tornando all’accordo, invece, si legge ancora che fra gli obiettivi c’è quello di “dare inizio a una collaborazione editoriale avente per intento principale quello di portare nelle scuole la conoscenza del fumetto italiano nonché portare all’utilizzo del fumetto nelle scuole italiane quale valido strumento di supporto alle attività pedagogiche, didattiche e divulgative e sviluppare periodicamente, presso il Museo del Fumetto di Lucca, attività di natura pedagogica, didattico/divulgativa (utilizzando quale determinante supporto il fumetto e l’illustrazione) con le scuole (principalmente quelle per l’infanzia, le primarie e le secondarie). Iniziative che si concretizzeranno in laboratori didattici, corsi, seminari, stage formativi, concorsi sia a  livello territoriale che nazionale, e altro anora”.

Ovviamente questa intesa è rafforzata dal precedente accordo con la Fondazione Franco Fossati, con cui Nencetti assicura piena sinergia e collaborazione. “Abbiamo firmato questo documento con le edizioni San Paolo consapevoli del rapporto instaurato con la Fondazione Fossati. Quindi, quando penso ai programmi espositivi e didattici, considero anche la partecipazione della Fondaizone”. In cosa si traduce questa collaborazione? “In una visibilità reciproca degli eventi che organizziamo – conclude Nencetti – e nell’allestimento di mostre itineranti: quello che sarà a Lucca andrà poi anche a Milano. Viceversa, in considerazione della reiprocità, avverà anche l’inverso quando sarà la Fondazione Fossati a realizzare nuove iniziative e nuovi accordi. Detto questo, per chiudere, desidero ancora una volta tradurre le parole in fatti”. (Articolo scritto per LoSchermo.it)

A seguito di un importante accordo tra il Museo del fumetto di Lucca e la Fondazione Franco Fossati sembra che finalmente, oltre a un Centro nazionale di documentazione sul fumetto e l’immagine, sia possibile costituire anche un Centro di documentazione aperto a tutti e con una data base consultabile on-line. In un caldo pomeriggio di fine luglio mi sono trovato di fronte ai principali firmatari dell’intesa: Angelo Nencetti (che del Muf è il responsabile), Luca Boschi (noto critico, eterno Peter Pan e appassionato direttore artistico di Napoli Comicon) e Luigi F. Bona, che non avevo mai incontrato prima di quel momento. Riportando anche le parole dei tre protagonisti, in un articolo pubblicato su LoSchermo ho raccontanto e commentato questo incontro, cui sono seguite alcune polemiche (per restare aggiornati sul botta e risposta basta leggere i commenti del post dedicato al tema sul blog Cartoonist globale). Ora, al di là di chi si è espresso sentendosi più o meno legittimamente escluso, l’importante è tradurre in fatti le buone intenzioni. Pur continuando a seguire i passi di questo nuovo Centro e senza trascurare i fatti milanesi che dovrebbero portare alla costituzione di un nuovo Museo del fumetto, una parola in più desidero spenderla per Luigi F. Bona. Cioè colui che ho definito “uomo d’altri tempi calato in un contesto ‘irriverente’ come quello attuale”. Ebbene, prima di congedarsi, col suo modo signorile e cortese, chiede a Nencetti se i due cataloghi che si trovano negli scatoloni della segreteria del Muf si possono aquistare. Altri, in una condizione analoga, se li sarebbero messi sotto al braccio con buona pace dei presenti. Insomma, queste sono cose che fan bene al cuore e che mi ricordano, chissà perché, Sergio Toppi e Bruno Bozzetto: grandi talenti cui corrispondono, cosa assai rara, grandi persone. E ora ecco qua il testo integrale dell’accordo.

“La città di Lucca – si legge nella premessa – ha svolto un ruolo determinante per il Fumetto, ospitando dal 1966 un Salone internazionale che ha affermato per primo il valore della Nona Arte in Italia e nel mondo. La volontà di costruire anche un Museo del fumetto, più volte affermata e ipotizzata, così come la costituzione di un ente culturale stabile, già avviato con l’Ente autonomo Max Massimino-Garnier, vedono oggi concreta attuazione nella direzione di Angelo Nencetti, alla guida di un museo attivo e in via di consolidamento nonché di un Centro studi internazionale di respiro europeo. Lucca si riafferma così come città simbolo del fumetto e raccoglie l’adesione di quanti ne hanno conosciuto la grandezza nel tempo, riproponendosi per la crescita e lo sviluppo della Nona Arte anche negli anni Duemila”.
“La Fondazione – prosegue il testo – che trae nome e origine dallo storico e critico Franco Fossati, nata come associazione nel 1997 e diventata fondazione nel 2007, ha nell’asse Milano-Monza il proprio centro operativo, opera in Italia e all’estero ponendosi – come recita il suo statuto – quale istituzione culturale permanente per la conoscenza, la valorizzazione del patrimonio artistico (…) che ha contribuito alla formazione dell’immaginario collettivo e alla sua evoluzione (…) valorizzando l’arte sequenziale, l’uso dell’immagine disegnata e animata, la letteratura popolare. La Fondazione si è affermata con l’organizzazione, la progettazione o la partecipazione a decine di eventi e mostre, con il rilancio di Cartoomics (salone del fumetto, dell’animazione e dei giochi della Fiera di Milano), con la costante attività di aiuto e documentazione per studenti e ricercatori italiani e stranieri in collaborazione con scuole e università, con le mostre realizzate nel 2008-2009 per celebrare i 100 anni del fumetto italiano, con le iniziative sui temi dell’Esposizione Universale 2015“.
“Oggi il Museo del Fumetto di Lucca e la Fondazione Franco Fossati sono avviati in attività  simili e complementari, e tengono ad affermare la massima disponibilità al reciproco aiuto e sostegno. Il Comune di Lucca, rappresentato dal sindaco , il Museo del Fumetto di Lucca, rappresentato dal direttore Angelo Nencetti, e la Fondazione Franco Fossati, rappresentata dal presidente Luigi F. Bona, stabiliscono una convenzione tra il Museo del Fumetto di Lucca e la Fondazione Franco Fossati che fin da oggi attivi un percorso sinergico atto alla gestione in comune di ogni e qualunque attività tesa alla valorizzazione, conoscenza, archiviazione e studio del materiale relativo alla comunicazione per immagini, con particolare attenzione alla produzione italiana”.
“Gli obiettivi principali che si intendono perseguire sono: la creazione del denominato ‘Centro nazionale sulla comunicazione per immagini’ quale struttura preposta alla valorizzazione, conoscenza, archiviazione e studio della comunicazione per immagini, con sedi territoriali rappresentate attualmente dal Museo del fumetto di Lucca e dalla Fondazione Franco Fossati, con unicità e condivisione di utilizzo del materiale sia cartaceo sia digitale; la gestione comune del costituendo ‘Centro nazionale di documentazione sul fumetto e l’immagine’, che trova sede in Lucca, sul quale i rispettivi fondi documentali vanno a formare il nucleo fondante originario del citato Centro. Si stabilisce inoltre che entro il mese di ottobre 2009 i due enti definiranno la programmazione nonché i tempi delle attività comuni”.

Nell’immagine in alto una disegno del direttivo dell’Anonima Fumetti (14 gennaio 1996) con Antonio Lapone (autore dell’opera), Pietro Di Legami, Andrea Lioy, Giorgio Figus, Franco Fossati, Vittorio Pavesio, Gianfranco Goria.

Lo scorso 30 luglio sono stati presentati i manifesti dell’edizione 2009 di Lucca Comics & Games (dal 29 ottobre al primo novembre; mostra a partire dal 17 ottobre a Palazzo Ducale e per la prima volta al Real Collegio). Gli autori sono Rick Berry e Phil Hale. Gli organizzatori hanno inoltre colto l’occasione per per spiegare i motivi che hanno portato al cambio di definizione: non più “mostra-mercato” bensì “festival”. Il direttore di LC&G Renato Genovese articola le proprie intenzioni in questa video intervista che ho raccolto per LoSchermo.