Manuele Fior - disegno originale, Lucca Comics & Games 2011

L’Italia è fatta così: di colpo ti fa diventar famoso. Anche se poi la fama è consumata in una nicchia di eletti lettori. Un po’ snob, un po’ chic, un po’ così così. Manuele Fior, al di là della sua formazione da architetto che ignoro completamente, oggi è un buon artista. Riesce a comunicare storie apparentemente semplici applicando alla narrativa un gusto estetico invidiabile. Forse è anche per questo che si è guadagnato il Fauve d’Or al Festival International de la Bande Dessinée di Angoulême. Forse è per questo che grazie a Cinquemila chilometri al secondo (edizioni Coconino; forse diventerà un film) Fior si è guadagnato pure il Gran Guinigi a Lucca Comics & Games. Fior. Un buon artista. Sincero, puntuale, millimetrico. E pure modesto e un po’ timido. Caratteristiche che appartengono ormai a pochi. Cioè a quei lord della narrativa illustrata che non si sono fatti prendere dal proprio ego dimenticando se stessi. E’ anche per questo che amo Manuele Fior.

Love. La tigre. Disegno di Federico Bertolucci

Ecco qua, sulla mia Molaskine, un disegno di Federico Bertolucci. Ricordo il suo impegno al di là dello stand Disney, impegnato a disegnare paperi e paperotti. Ora Federico è andato oltre. Dalla sua mano è nata una storia ‘silenziosa’ fatta di immagini e poetica. Un realismo immaginario per una storia così attraente da meritare il Gran Guinigi a Lucca Comics & Games 2011. Complice una collaborazione d’origine francese. Quella con Frédéric Brémaud.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Ecco qua l’intervento del sindaco di Lucca Mauro Favilla nel giorno dell’inaugurazione di Lucca Comics & Games 2010, avvenuta all’interno dell’auditorium San Romano dove stasera (ore 19) è in programma la consegna dei Gran Guinigi.

Marco Corona (2008)

Lucca, 31 ottobre 2008. Disegno originale realizzato con matite colorate da Marco Corona sulla prima pagina della del volume L’ombra di Walt (edito da Coconino Press) durante Lucca Comcis and Games 2008. La sera prima, sempre a Lucca, Marco è stato premiato (ahimè, era assente) come Miglior autore unico ai Gran Guinigi.

Sembra che dopo la gran festa, gli incontri, le strette di mano e le tante parole spese fra amici, colleghi, artisti, una buona parte di chi è andato a Lucca per i “Comics & Games” è tornato a casa accompagnato dalla ‘suina’. Me compreso. E forse non è un caso che anche il buon Marco Corona abbia dedicato più di una vignetta al tema. A proposito di Marcuzzo -di cui ho comprato anche la tavola disegnata per Telethon nel corso della ‘Carica dei 101′ (ho poi aggiunto 70 euri anche per quella di Paolo Bacilieri)- segnalo un collage di video pubblicati sul suo blog, quello del Canguro pugilatore, dal titolo ‘Cronachette lucchesi’. Del resto lo avevamo visto sul palco del Teatro del Giglio, lui che quest’anno era anche in giuria, armato di una piccola videocamera digitale. La sua visione del festival è in linea con le sue produzioni artistiche: surreale, neoralista, a volte grottesca e divertente. Insomma, da vedere. Qua  sotto, invece, un estratto video dalla premiazione dei Gran Guinigi 2009.

… E le parole conclusive, sempre la sera della premiazione, del direttore di Lucca Comics & Games, Renato Genovese.

Infine una bella e interessante playlist video a cura del sito LoSpazioBianco.it, che ha ripreso gli autori nell’azione che a loro riesce meglio: disegnare. Cliccate qua per visualizzare la galleria video.

Chiariamo quindi alcuni aspetti, che dopo una lettura dei primi commenti scritti a caldo da alcuni protagonisti di questa 43esima edizione del salone, beh, mi pare siamo piuttosto condivisi. Lucca Comics & Games è cresciuta, confermando la sua leadership (termine forse improprio ma efficace) fra le manifestazioni di settore.

L’estensione espositiva e l’apertura di nuovi spazi ha dato senz’altro maggiore respiro al festival e, di conseguenza, ha reso vivibile la visita dei padiglioni, la visione degli spettacoli e degli incontri e la permanenza in città. Se quindi il centro storico si conferma location ideale, andrà ancora meglio l’anno prossimo quando l’area Games, confinata (si fa per dire) nell’ex campo Balilla, troverà la sua nuova collocazione nella ristrutturata ex Manifattura tabacchi.

Abbiamo già avuto modo di sottolineare come la crescita della manifestazione corrisponda, di fatto, anche a quella delle tante anime del festival. I Games, coordinati da Emanuele Vietina, si confermano di alto livello. C’è un ottimo rapporto, ormai consolidato, sia con le aziende sia con i suoi più cari visitatori. E c’è perfino un progetto chiaro e lungimirante che Vietina porta avanti con costanza e pazienza. Un programma che premia questa sezione, che si fa forte di nuove partnership e che troverà senz’altro più lustro nella nuova collocazione che l’aspetta (tempi burocratici legati ai finanziamenti e ai lavori di ristrutturazione permettendo).

Si espande e si arricchisce l’area Junior, sempre più coinvolgente, che è capace di offrire anche opportunità di formazione e didattica, seppur confinate nei quattro giorni del festival. Il ‘Music & Comics’ è invece premiato soprattutto per aver promosso e presentato un programma capace di portare il fumetto in teatro. La musica non è quindi intesa come puro live di cartoon cover band.

Ma va molto oltre, toccando bei picchi d’interesse e di contenuti. Il pubblico non ha sempre premiato gli eventi in programma. Ma con una proposta così vasta e variegata era davvero difficile creare grandi folle per un solo evento (cosa che è accaduta col duo Leo Ortolani e Stefano Bollani). Al suo terzo anno, invece, esplode letteralmente il Japan Palace. Un’intuizione vincente che accontenta i tantissimi appasionati di genere e che, negli spazi dell’ex Real Collegio, trova il suo spazio ideale.

Tutto questo fa pensare a come la definizione “Lucca Comics & Games” stia stretta a questo festival che, di fatto, assume tante forme. Anime diverse che compongono un’unica manifestazione e che contribuiscono, tutte in ugual misura, al successo del salone. E in questo contesto rientrano ovviamente anche i cosplay.

E’ vero, a Sergio Bonelli, persona disponibile e cordiale come poche, sembra non piaccia la commistione di generi e proposte. Nonostante l’enorme rispetto per Bonelli e il suo lavoro, purtroppo stavolta non siamo d’accordo. Del resto è una questione di punti di vista. Quando furono presentati i “Games” erano in molti i puristi che avrebbero voluto una manifestazione fatta solo di fumetti. Ora non esiste un festival che non abbia nella sua sigla un “Comics and Games”.

Lo stesso accade con i cosplay, che rappresentano solo un altro modo di vivere il fumetto e la comunicazione per immagine. A loro non manca certo la creatività e l’espressività. Ed è questo uno dei motivi principali che legittima la loro presenza. Se così non fosse ci troveremo a vivere tanti festival differenti e di settore, con tutte le difficoltà che questo comporta: quello della musica, dei giochi, del fumetto per bambini, del fumetto giapponese, dei cosplay. Ma non crediamo che questa divisione porterebbe vantaggi a qualcuno.

Le scelte di Bonelli, così come quella della Disney, citata da Francesco Palmieri nel suo intervento, e che quest’anno non aveva il suo stand all’interno di Lucca Comics, sono probabilmente da ricondurre a un problema ben più serio. Da una parte ci sono infatti difficoltà economiche legate alla risposta del mercato. Non è un segreto per nessuno che la Disney abbia diminuito la foliazione di Topolino e, fatta eccezione per Topolinia 20803 (presentata al Muf coi suoi autori), non abbia proposto sul mercato nuove edizione.

Ed è altrettano vero che case editrici come quella di Sergio Bonelli, negli ultimi anni, vendano molte migliaia di copie in meno ogni mese (con tutte le conseguenze che ricadono poi su disegnatori, sceneggiatori e su tutti gli altri professionisti che rendono possibile l’uscita in edicola). Questo, purtroppo, è un problema che riguarda molte realtà editoriali.

E, guarda caso, il settore più debole di questa edizione di Lucca Comics & Games è proprio quello dei “Comics”. Qualcosa andrà senz’altro rivisto. Ma non è né solo un problema di programma a lungo termine né solo un problema economico né solo un problema di metodo. Piuttosto questi tre aspetti vanno analizzati e valutati nel loro insieme.

Del resto è anche vero che oggi i giovanissimi sono più attratti dalle carte da gioco e dai videogames (che creano un non relativo indotto) piuttosto che dai fumetti. Crediamo sia quindi necessario che la prima apertura avvenga nei confronti degli editori. Non ci si può infatti limitare al rapporto di domanda e offerta. E in questo senso a Lucca Comics spetta un ruolo di grande responsabilità.

Perché il primo tavolo di confronto dovrebbe essere aperto proprio con le case editrici. Perché se è vero che esistono problemi economici, è altrettanto vero che senza di loro non esisterebbe Lucca Comics. Anche il festival di Angoulême sta vivendo un momento di crisi. La situazione è diversa, ma ci sono molte analogie nelle cause. Quindi, prima ancora di vivere di ‘rendita’, sarebbe bene compiere uno sforzo aggiuntivo rispetto a quanto è stato fatto finora. Almeno per quel che riguarda questo settore.

Poi, sempre in riferimento all’intervento di Francesco, diciamo che sì, in città esiste anche una mancanza di dialogo tra Lucca Comics e il Museo del fumetto. Un grande buco nero che, secondo noi, alla fine non potrebbe essere colmato neppure con l’unificazione degli assessorati. Ci vorrebbe innanzitutto buon senso. E poi molta buona volontà, oltre che grande professionalità. Sai, anche esprimere pareri come questo, a Lucca, è cosa assai difficile.

Si è subito ‘schierati’ ed ‘etichettati’ con questa o quella parte. Invece a chi scrive sta sta a cuore prima di tutto la promozione e la cultura del fumetto. Niente di più, niente di meno. Quindi che il fumetto sia un arte (dicono la “nona”), non c’è neppure bisogno di ribadirlo. Che poi aumentino i cosplay (anima calda e colorata di questi festival) e i venditori di gadget (com’è possibile rinunciare al portachiavi con Don Zauker o ai mini-personaggi dei Simpson prodotti da Kidrobot?), beh, crediamo sia solo un’offerta in più a una crescente domanda. E visto che tutto questo trova il suo spazio ben definito, non guasta certo la vendita agli standisti nei padiglioni di soli editori. E quelli che vendono tavole originali, allora?

Sul fatto poi che “i tiggì nazionali non parlano che di maschere e costumi e giochi di ruolo dal vivo”, diciamo che anche in questo caso il problema non è di Lucca Comics & Games, che offre tutto questo. Ma degli editori di giornali e tivù che scelgono solo quei temi da rilanciare nei servizi. Così va l’informazione oggi… C’è anche chi sceglie di raccontare quasi solo esclusivamente delle file in autostrada o delle multe ai visitatori che sostano in zona vietata. Purtroppo non vediamo la differenza.

Il problema, semmai, è che manca la cultura per il bello, per l’arte, per il fumetto. Quindi ben venga la presenza delle istituzioni (quelle ‘alte’, quelle del Governo) a nobilitare un festival. Ben venga il ministero della cultura a riconoscere l’arte del fumetto. Sì, ben venga.

Ma non con l’approssimazione del segretario del ministro Sandro Bondi, Enrico Hullweck, sonoramente fischiato la sera dei Gran Guinigi. Perché il riconoscimento ufficiale del Governo italiano non può passare solo attraverso i finanziamenti, e neppure con la presenza di un rappresentante ministeriale che si compiace perché i cartoni animati non hanno fatto scomparire i fumetti, come invece è accaduto per il cinema “normale” nei confronti di quello muto. E che dichiara di conoscere i fumetti perché abbonato a Topolino e Tex, “anzi no, Tex no, perché non è in abbonamento”.

Forse il problema è proprio questo, caro Francesco.

[editoriale scritto per LoSchermo]

Mentre aprono al pubblico le prime mostre di Lucca Comics & Games, il festival scopre alcune delle sue carte. Si parla così del “Comics Day” e del premio che sarà assegnato dalla Repubblica Italiana a un autore di fumetti. Ma anche delle varie performance “contaminate” (possibile un ritorno di Gipi), degli ospiti (di nuovo Cristina D’Avena, e poi Enrico Brizzi e Carlo Freccero) e del possibile approdo in città, nel 2010, del padiglione Games. Mentre i Gran Guinigi tornano al Teatro del Giglio… Dopo i Games, quindi, stavolta tocca ai Comics scoprire le carte. A cominciare dalla presentazione delle mostre, che come ogni anno anticipano di qualche giorno il festival. E’ avvenuta alla vigilia della loro inaugurazione, in programma sabato 17 ottobre (ore 11, Cortile degli Svizzeri). O, meglio, alla vigilia dell’inaugurazione del promo ‘blocco’ di mostre, cioè quello allestito a Palazzo Ducale (Marco Corona, Giorgio Rebuffi, Vittorio Giardino, Clamp 1.0, Donato Giancola, Enrico Marini, Max Bunker, Andrej Dugin e Olga Dugina). Quest’anno, infatti, grazie anche all’impegno economico di cui si è fatta carico la Provincia di Lucca, è stata eletta sede espositiva anche lo spazio dell’ex Real Collegio, le cui mostre (Clamp 2.0, Paco Roca, Matt Kindt, Giuseppe Ferrandino e Massimo Rotundo) saranno invece inaugurate giovedì 29 ottobre.

Quest’anno, secondo il responsabile dell’area comics di Lucca Comics & Games, Giovanni Russo, “gli allestimenti saranno superiori rispetto al passato. E presentando queste mostre – aggiunge – ci possiamo riconoscere di aver offerto buone proposte comprendo una varietà di generi e stili molto diversi fra loro”. C’è infatti spazio per la graphic novel, il manga, il fumetto d’autore, quello “giovane” e contemporaneo, e molto altro ancora.

Di buono c’è poi il ritorno al catalogo – poco voluminoso ma sufficientemente esaustivo e ben composto – che accompagnerà le esposizioni del 2009. Un’iniziativa, questa, che a Lucca Comics & Games mancava da più di un decennio e che dimostra – nei fatti – un miglioramento nell’approccio culturale agli eventi organizzati all’interno del festival. Ma soprattutto, di buono, c’è anche il ritorno dei Gran Guinigi al Teatro del Giglio, storica sede dei comics, cara alla memoria di tanti.

Un programma culturale che si prospetta molto ricco e in divenire. E che, fra le altre cose, è reso ancor più consistente dalla sempre maggiore quantità di performance live che si svolgono nel segno della contaminazione artistica: Leo Ortolani si esibirà con uno fra i migliori pianisti al mondo (Stefano Bollani), ma ci saranno anche i Paguri con Don Zauker, Enrico Brizzi (sì, quello di “Jack Frusciante è uscito dal gruppo” e “Bastogne”) e – forse – anche Gipi, che proprio a Lucca, un anno fa, portò per la prima volta il live di “La mia vita disgnata male”. Tra gli ospiti, da segnalare il ritorno di Cristina D’Avena (straordinario il successo riscosso nella sua ultima apparizione) e la presenza di Carlo Freccero, dal 2008 direttore del nuovo canale televisivo su digitale terrestre “Rai 4″.

Ci saranno inoltre anteprime video (da “Ken il guerriero” a “One Piece”, fino alla versione animata di Star Wars portata a Lucca dalla Lucas Films), più editori (al padiglione di piazza Napoleone si aggiunge quello di piazza San Michele), oltre 200 presentazioni di nuove edizioni, nuovi spazi per far esprime ai visitatori la propria creatività (in piazza San Francesco) e soprattutto il tanto atteso “Comics Day”.

Di questa giornata celebrativa si è parlato spesso. Il 30 ottobre 2009, quindi, all’interno del festival ci saranno iniziative dedicate. Come la “Carica dei 101″ (in cui 101 disegnatori realizzeranno insieme una storia a fumetti), performance musicali e altri eventi collaterali. Ma, cosa ancor più importante, la Repubblica Italiana assegnerà un premio speciale a un grande autore italiano. Le decisioni sulle nomination e quindi sul vincitore, in mancanza di una struttura giuridicamente costituita sotto il marchio “Comics Day”, in via eccezionale sono state prese in collaborazione col “Comitato Nazionale per le Celebrazioni di un Secolo di Fumetto Italiano”. L’idea è comunque quella di proseguire con l’iniziativa e di avere un “Comics Day” ogni dodici mesi. A condizione però che il gruppo – cui possono partecipare autori, editori e professionisti di settore – abbia una definizione giuridica condivisa e riconosciuta.

Iniziative per il “Comics Day” sono in corso – e proseguiranno – anche al Museo del fumetto di Lucca, co-promotore dell’evento assieme a Lucca Comics & Games. Peccato, però, che per il secondo anno consecutivo non sia stato possibile trovare un accordo fra le parti per un ingresso unico che fosse valido sia per il festival sia per il Muf. “Abbiamo avviato la discussione troppo tardi rispetto alla chiusura dei bilanci” spiega il presidente della Lucca Comics & Games srl, Francesco Caredio. “Sicuramente faremo in modo che nel 2010 le cose possano andare diversamente. Intanto sappiate che i ticket per l’ingresso al Museo saranno in vendita in tutte le biglietterie di Lucca Comics”.

Inoltre, dopo aver riconosciuto l’estensione espositiva e culturale di Lucca Comics e aver ringraziato coloro che a vario titolo rendono possibile tutto questo, il sindaco di Lucca Mauro Favilla ha annunciato che “questo sarà l’ultimo anno in cui vedremo i Games fuori dalle mura, sugli spalti dell’ex Campo Balilla. Dal 2010 – ha aggiunto – ci auguriamo di poter mettere a disposizione l’ex manifattura tabacchi”. In attesa dell’ok ufficiale ai finanziamenti dei progetti Piuss, questa notizia non può che essere accolta positivamente.

Per il presidente della Provincia di Lucca, Stefano Baccelli, “la scelta compiuta nel 2006 di organizzare i Comics nel centro storico non è stata facile, ma si è rivelata vincente. E ha permesso la creazione di una nuova partnership che ci vede coinvolti sia nella fase espositiva a Palazzo Ducale (per la prima volta il ‘Quartiere di parata’ sarà a completa disposizione) sia in quella all’ex Real Collegio”. Soddisfatta anche l’assessore alla cultura Letizia Bandoni, secondo cui “si sta lavorando giocando d’anticipo sull’evoluzione del fumetto dei prossimi anni. Puntiamo sulla cultura del fumetto – aggiunge – per valorizzare i suoi interpreti e i suoi contenuti, che passano anche attraverso la tecnica e il linguaggio”.

Infine Lucca Comics & Games sarà protagonista di una particolare trasferta al parlamento europeo di Strasburgo. “Ma di questo – assicura il direttore di Lucca Comics, Renato Genovese – parleremo senz’altro più avanti”. [scritto per LoSchermo]

Per ogni festival che si rispetti c’è sempre un concorso. Ma se cresce il numero delle manifestazioni aumentano proporzionalmente sia i premi sia i premiati. In un contesto come questo diventa sempre più difficile evidenziare le eccellenze. Nonostante questo ritengo che ogni vetrina abbia la sua importanza. E ogni contesto è capace di far emergere autori di talento. Un esempio che conosco in quanto membro della giuria è l’edizione 2009 del concorso “Moving PIXEL”. Fra le 45 opere selezionate dalla giuria (Francesco Mattioli, fumettista; Claudio Nader, disegnatore e redattore di flashfumetto; Marco Pellitteri, studioso di fumetto e animazione; Gianluca Testa, giornalista) ed esposte a Bologna dal 4 all’8 marzo 2009 all’interno di “BilBOlbul – Festival internazionale di Fumetto”, ha vinto meritatamente Valentina Sozzi con “La vendetta” (cioè l’opera che apre questo post). Ha 27 anni e di sé dice: “Vivo e lavoro a Bologna. Da circa quattro anni mi dedico all’illustrazione. Il mio interesse per il fumetto nasce con la scoperta di autori come David B., Joann Sfar, Nicolas de Crécy. Pur rimanendo un’illustratrice, ho cercato, in questa tavola, di fare mio il linguaggio dei fumetti, utilizzando personaggi in sequenza senza preoccuparmi troppo di un eventuale testo”. Non dovrei dirlo, ma Valentina è stata anche la mia “prima” scelta. Passano i mesi -non troppi- e di nuovo mi chiedono di esprimere un’opinione in occasione del premio Carlo Boscarato 2009, all’interno del festival di Treviso “Fumetti in Tv 2009″. Questi i giornalisti di fumetti invitati a esprimere il proprio giudizio come giuria: Paolo Guiducci (Fumo di China), Fabio Licari (Gazzetta dello Sport), Alessandro Trevisani (Corriere della Sera), Guido Tiberga (La Stampa), Gennaro Costanzo (Comicus.it), Martina Galea, Antonio Tripodi (Ubcfumetti), Enzo Rammairone (Rai Educational), Ettore Gabrielli (Lo Spazio Bianco), Manuel Scordo (E-polis), Beniamino Musto (Libero), Emiliano Rabuiti (Scuola di Fumetto), Andrea Provinciali (Mucchio Selvaggio), Gianluca Testa (Exibart), Marco Gasparin (Il Gazzettino), Claudia Bonadonna (Pulp Libri), Francesco Verni (Corriere). Il risultato è questo.

• MIGLIOR LIBRO A FUMETTI ITALIANO
  Blatta di Alberto Ponticelli (Leopoldo Bloom Editore)
• MIGLIOR FUMETTO STRANIERO
  Il Gusto del Cloro di Bastien Vivès (Black Velvet)
• MIGLIOR DISEGNATORE ITALIANO
  Leomacs su Volto Nascosto – Bonelli
• MIGLIOR SCENEGGIATORE ITALIANO
  Marco Rizzo su Peppino Impastato – Becco Giallo
• MIGLIOR AUTORE UNICO ITALIANO
  Gipi – LMVDM (Coconino/Fusi Orari)
• MIGIOR FUMETTO SERIALE ITALIANO
  Volto Nascosto (Bonelli)
• MIGLIOR SERIE ITALIANA
  A Skeleton Story di Alessandro Rak e Andrea Scopetta (GG Studio)
• MIGLIOR REALTA’ EDITORIALE ITALIANA
  Tunuè
• MIGLIOR FUMETTO ITALIANO DELL’ANNO
  Habemus Fantomas di Luigi Bernardi e Onofrio Catacchio (Edizioni BD)
• MIGLIOR RIEDIZIONE
  Zanardi di Andrea Pazienza (Fandango)
• AUTORE RIVELAZIONE DELL’ANNO (ex aequo)
  Francesco Mortarino con Dead Nation (Edizioni BD)
  Matteo Scalera con Hyperkinetic (Renoir Comics)
• PREMIO SPECIALE “MIRO MISSAGLIA”
  Editoria: DOUBLE SHOT
  Autori: ALFRED (Perché ho Ucciso Pierre)

Un solo commento. Decisamente meritato è il premio assegnato a Bastien Vivès, la cui carriera è solo all’inizio. (Si fa per dire). Poi, se si pesca fra le nomination, ci si accorge che fra le case editrici selezionale la Tunué ha i suoi meriti, soprattutto per la cura e l’attenzione che accompagna ogni sua pubblicazione. Riguardo al “miglior autore unico”, be’, se in mezzo c’è Gipi diventa difficile fare altre scelte. Già premiato a Lucca come miglior autore, forse sarebbe il caso di non tirarlo più in ballo. Perché ciò che il pubblico e la critica pensano di lui è abbondantemente discusso e condiviso. Guardandomi attorno mi accorgo che il buon Davide Reviati, in giro sugli scaffali con “Morti di sonno”, potrebbe essere un bel nome da spendere in queste circostanze. Chissà. Magari potrebbe pensarci la giuria di Lucca Comics coi Gran Guinigi.

E ora ecco il comunicato ufficiale di Fumetti in TV: “Treviso Comic Book Festival, Formula Vincente”.

Soddisfazione e sorrisi alla chiusura del Fumetti in TV – Treviso Comic Book Festival, cinque giorni di eventi dedicati al fumetto di qualità. Oltre 8.000 presenze divise tra la Mostra Mercato e le altre iniziative. Grande partecipazione al Cosplay, ma anche alle inaugurazioni delle 10 mostre sparse nei diversi luoghi della città.
Si era partiti mercoledì con la vernice dell’esposizione “Mostra Mostro, il Mondo di Alberto Corradi” alla galleria Ma.Pi.Ro. dell’istituto Manzato e della mostra fotografica “Facce da Fumetto” di Mauro Romanzi e Federica Sartor all’Eden Cafè. Giovedì l’inaugurazione di “Ernest, Interpreta Rumors” con live painting in vetrina di Sara Pavan. Venerdì sera invece il fumetto è diventato arte: prima nello Spazio Bevacqua Panigai con “Sequenze: Fumetto e Serigrafia” in collaborazione con la galleria MioMao di Perugia, poi allo Spazio Paraggi con “L’Invasione degli Ultratoys”, evento tra design e fumetto realizzato con Atom Plastic e Lobster che ha visto la partecipazione di oltre 350 persone e artisti come Alessandro Baronciani, Alberto Corradi, Officina Infernale, Phil Toys, Stefano Zattera, Dast, Manuel Pablo Pace e Chiarotto.
Sabato il via alla mostra mercato, con 40 espositori tra negozianti e case editrici. Un successo l’inaugurazione a Palazzo Scotti della mostra “L’Arte di Aldo di Gennaro”, alla presenza dell’autore. Gremita anche la sala conferenze della libreria Marton con l’apertura della mostra dedicata al Gatto con gli Stivali di Fabio Visintin, primo libro della collana di graphic novel della Marsilio Editori, cui hanno preso parte anche Laura Scarpa e Simone Sarasso.
Ieri invece l’apice del festival, col picco di presenze di pubblico e autori, anche quest’anno una quarantina. Interessante la conferenza a tema “Città Future” cui hanno preso parte gli autori esposti nell’omonima collettiva dello Spazio Paraggi (Alberto Ponticelli, Alessandro Fusari, Francesca Follini), assieme a Fighi di Hokutonoken.it che, con Enzo Troiano, ha lanciato la sfida per realizzare una graphic novel italiana di Kenshiro.
Toccante poi l’incontro col fumettista francese Alfred e il suo fumetto “Perchè Ho Ucciso Pierre”. Al pomeriggio infine, la colorata e festante manifestazione del Cosplay, il concorso sfilata coi costumi di fumetti e cartoons che ha contato 82 partecipanti e Piazza Borsa strapiena di gente. Massima soddisfazione da parte degli organizzatori. “Siamo cresciuti ancora – commentano – quest’anno la sfida era trasformarsi in Festival. E ci siamo pienamente riusciti, grazie alla grande risposta del pubblico, variegato e diverso ai numerosi eventi organizzati. Siamo certi che il prossimo anno potremo migliorare ancora, limando qualche spigolo, per confermarci il primo festival fumettistico veneto”.
Assegnati anche i premi agli esordienti e al Boscarato alla presenza dell’assessore alla Cultura del Comune di Treviso, Vittorio Zanini.
VINCITORI 3° CONCORSO PER ESORDIENTI “FUMETTI IN TV”, tema: “Città Future”, ad Alberto Locatelli (Bergamo); GianMaria Bozzolan/Simone Marzini (Padova); Giulia De Toffol (Treviso); Lucio Coppa (Torino); Marco Leso (Verona); Federico Fanin (Udine).
Vincitori del Cosplay: Miglior Cosplay Femminile, Marica Roncon con Sheril Nome da Macross Frontier; Miglior Cosplay Maschile, Matteo con Jigen da Lupen 3°; Miglior Gruppo Cosplay, da Ranma 1/2 Marta Facchinetti con Ranma (versione femminile), Elsa Tuzzato con Ranma(versione maschile); Fabio Querin con Ryoga; Giulia Scala con Shan Pu; Simone Ballato con Kuno; Premio Interpretazione da Shakugan No Shana a Gloria Graziati Shana e Marina Graziati Shana (Flame Haze); Premio TwinAward ( Premio Somiglianza) a Elena Pellegrini con C. Viper da Street Fighter IV; Premio Miglior Accessorio, Francesca Tuzzato con Genesis da Final Fantasy 7 Crisis Core; Premio Simpatia al gruppo di Wresteler della WWE Smackdown vs Raw; Menzione Speciale Giuria a Chiara Carturan con il Bianconiglio e a Chiara Contatto con il Cappellaio Pazzo.

In attesa delle presentazioni ufficiali di settore (games, comics, music e junior), sul sito di Lucca Comics & Games è possibile tenersi aggiornati sulle novità del festival 2009. Sono ora consultabili le schede delle cinque mostre in programma. Quella di Vittorio Giardino (a cura di Matteo Benedetti, che nel 2008 ha premiato col Gran Guinigi l’autore di Max Fridman) sarà dedicata alle donne e conterra “un mix di tavole originali, illustrazioni e opere inedite per un percorso tout court sulla figura femminile”. Seguono le esposizioni dedicate a Marco Corona, premiato come miglior autore unico, con l’antologia dei lavori e delle visioni – tra cui L’ombra di Walt, Bestiario Padano e le illustrazioni concepite per Animals – (a cura di Roberto Irace); Giorgio Rebuffi (dallo Sceriffo Fox al lupo lupo Pugaciòff, a cura di Roberto Leoni e Luca Montagliani); Robert Charles Darwin (a cura di Pier Luigi Gaspa, che esporrà tavole disegnate da Massimo Rotundo che illustrano Il Volo degli Dei, primo episodio delle avventure di Sera Torbara); Max Bunker e i 40 anni di Alan Ford, a cura di Riccardo Moni (in mostra “tutto quello che di Alan è stato stampato e creato, compreso gadget, curiosità e rarità”).  Tutte le mostre – fatta eccezione per l’omaggio a Darwin, al Real Collegio – saranno allestite a Palazzo Ducale e resteranno aperte dal 17 ottobre al primo novembre 2009.