Illustrazione di Giacomo Monti

L'ultimo terrestre in dvd

Ebbene sì, L’ultimo terrestre di Gipi uscirà con Fandango in dvd e blue ray il prossimo 17 gennaio. Oltre al tradizionale trailer conterrà making of, backstage, scene tagliate, “La zanzara” e il finto servizio del Tg3 che annuncia l’arrivo degli alieni sulla terra. Il film -opera prima di Gipi, che non è certo estraneo all’uso della telecamera; basta guarda i filmati della Santa Maria Video- è stato presentato con un discreto successo di critica all’ultimo festival del cinema di Venezia, e si è aggiudicato il Premio Arca CinemaGiovani come miglior film italiano, la segnalazione da parte del sindacato nazionale giornalisti cinematografici italiani e il premio Fondazione Mimmo Rotella. Il film è tratto dall’opera di Giacomo Monti, Nessuno mi farà del male. Una tagliente e cruda raccolta di storie disegnate pubblicata e ri-edita recentemente sempre da Canicola. Anche di questo ho scritto sul magazine di carta di Artribune, di prossima uscita: “[…] Al cinema come nei libri, Gipi si identifica in personaggi né troppo buoni né troppo cattivi. E alla fine si assolve. Quasi sempre. Monti no. Lui scrive e disegna pezzi di vita con una passione e una fermezza autentica e quasi crudele. Per questo i suoi racconti […] con un segno grafico asciutto ma non minimale arrivano diretti allo stomaco lasciando un senso di velata inquietudine […]“. Insomma, se non si fosse capito preferisco il fumetto al film. Con buona pace di Gipi, che continuo a ritenere il miglior autore italiano nonostante si sia dato al cinema. Quella di Monti, con le sue enormi differenze, è una Grande opera. Il suo talento è in parte racchiuso in questa illustrazione di apertura, scartata dal magazine per quel suo taglio verticale che ahimè non si addiceva all’impaginazione. L’immagine che chiude il post è invece quella dell’esordiente protagonista Gabriele Spinelli, che in questa foto ricorda vagamente la cover del booklet Prima di essere un uomo di Daniele Silvestri.

Gabriele Spinelli ne L'ultimo terrestre

Davide Reviato, Lucca Comics & Games 2011

A Davide Reviati hanno dedicato una mostra -insieme a Manuele Fior- nel corso di Lucca Comics & Games 2011. Lui che è un autore completo, che sorprende con la pittura prima ancora che con l’illustrazione. Lo ricordo a Lucca, parecchi anni fa. Quando il festval era ancora una mostra-mercato, al Palasport presentò l’avventura “muta” di Drug Lion con il Centro fumetto Andrea Pazienza (“Schizzo presenta”). Folgorante. Ora, pensando ai “Morti di sonno” edicto da Coconino, rivedo alcune scelte stilistiche che richiamano il Gipi pre-cinematografico. Nonostante questo Davide ha la mano e i ritmi giusti. Un autore che vale la pena leggere (e comprare).

Ricostruzione delle fasi del delitto. Franco Portinari per il Corriere della Sera

C’era proprio bisogno di una ricostruzione illustrata? Come se non bastassero il voyeurismo mediatico e il turismo dell’orrore (sostantivo attribuibile non tanto alla vicenda, quanto piuttosto alla perversa curiosità di chi desidera apparire nei tg della sera). Come se non bastasse la drammaticità di una storia che, a differenza di analoghi fatti di cronaca – o come il delitto di Cogne o il terremoto a L’Aquila – ha conquistato spettatori e lettori attratti da questa sadica rappresentazione di real crime. Un format che premia il giornalismo di cronaca, che veste così i panni del prodotto d’informazione scandalistica che tanto piace alle signore che siedono dal proprio parrucchiere su poltrone di pelle bianca in attesa del colore e della messa in piega. Ci stiamo tristemente abituando ai servizi sui cani del Tg5, a quelli sul jogging del Tg1, ai plastici di Porta a Porta. Ora mi chiedo se la ricostruzione illustrata dell’omicidio di Sarah Scazzi – pubblicata dal Corriere della Sera e disegnata da Franco Portinari – era davvero indispensabile per far meglio comprendere una vicenda che sta facendo emergere l’imbarbarimento sentimentale e la scarsa coscienza di un paese che non è più popolato da persone. No, ormai siamo considerati tutti degli spettatori misurabili col metro dell’auditel e dello share.

Approfitto dell’occasione per segnalare anche questo video realizzato da Gipi. Come spiega lui stesso su YouTube,  si tratta dei commenti del gruppo di Facebook “Lasciate lo zio di Sarah alla folla” (probabilmente il gruppo è stato rimosso) recitati da due robot “professionisti”. Le immagini sono quelle degli autori dei commenti. Gipi – e quindi la Santamariavideo – non ha modificato in alcun modo testi e immagini. Ah, il titolo: “A 1562 persone piace questo elemento”.

Le invasioni barbariche - Screenshot della sigla animata di Gipi

“Ti piace la sigla?” chiede al rientro in studio Daria Bignardi. “Sì… Questa sigla è molto energica. Powerfull!” risponde Morgan. Poco prima Facchinetti (sì, lui, il Dj Francesco) in uno spezzone ripreso da X-Factor, rivolgendosi a Morgan dice che gli vuol bene e lo chiama “pirata”. Ecco, di pirati a Le invasioni barbarche ce ne sono parecchi. In studio si vedono navi ovunque. La scenografia ne è piena. Oltre alle navi anche alberi, e brandelli di vele e cieli tempestosi. Perché un pirata non è un pirata se naviga col bel tempo su mari tranquilli piatti come lastre di marmo.
L’innamoramento artistico della Bignardi per Gipi credo risalga a un festival di Internazionale di un po’ d’anni fa. Seguì l’ospitata nelle vecchia edizione del programma, sempre su La7. Appuntamento che coincise con la prima apprizione di Gipi in tv. Poi la collaborazione artistica in Rai con la realizzazione della sigla per L’era glaciale. Infine la nuova sigla per le invasioni barbariche 2010. (E i pirati. Perché è quello il soggetto richiesto dalla produzione). Gipi, sul proprio blog, spiega come per questo lavoro (cui ha collaborato Andrea Vignali) si è complicato la vita.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Quando ho scritto il lancio su afNews su questo argomento, be’, non ho tralasciato la segnalazione del titolo del film tratto dal fumetto Nessuno mi farà del male di Giacomo Monti che realizzerà con la Fandango e su cui, dice, sta già lavorando: “L’ultimo terrestre” (per sua stessa ammissione, “se tutto andrà bene” uscirà entro il 2012). Ho omesso però una curiosità. Se nella cinematografia italiana titoli simili non esistono – e questo controllo Gipi, Procacci & C. sicuramente l’hanno fatto a tempo debito – i cinefili forse sapranno che c’è un regista toscano, più esattamente di Livorno, il cui pseudonimo era Gipì. Gipì, con l’accento sulla i. Si tratta di Giampaolo Lomi. Fra le altre cose, Lomi ha direttto nel 1975 anche Aldo Fabrizi nel film I Baroni. Cosa c’entra tutto questo con L’ultimo terrestre? Nulla. Solo piccole curiosità utili a temporeggiare nell’attesa di conoscere qualche dettaglio in più sul film. Nel frattempo, però, se una discussione critica si può aprire, questa riguarda il libro di Monti. Lo ammetto, ancora non l’ho letto. Ma lo farò presto.

Alfredo Castelli (foto di Gianfranco Goria)

Quando si comincia a parlare con Alfredo Castelli non si sa mai come (e quando) andrà a finire. Ricordo un’intervista video raccolta a Lucca durante il salone dei comics, un po’ di anni fa. Al termine dello showcase chiedemmo la sua disponibilità. Ovviamente fu concessa senza batter ciglio. Il problema era l’impegno che di lì a breve lo aspettava allo stand della Coniglio. Castelli era per loro introvabile e c’era una sessione di firme ad attenderlo. Questo mandò su tutte le furie Laura Scarpa, che si guardava attorno per capire dove fosse andato a cacciarsi.
Stavolta il contesto è diverso. Con Castelli ci sentiamo per telefono in una giornata d’agosto che ricorda l’inverno. Diluvia a Lucca. Ma piove anche a Milano. “C’è un tempo di merda” attacca Alfredo. “Difficile vederlo così brutto anche a Milano. Ho passato dieci minuti a chiudere le finestre. Ne chiudevo una, si apriva l’altra… Ed è strano, perché a Milano non c’è mai vento”. Ha creato il detective dell’impossibile Martin Mystère e altri personaggi che hanno segnato la storia recente (fra cui L’Omino Bufo e Gli Aristocratici). Ma il vero motivo di questa chiaccherata è quel lavoro titanico che ha portato alla pubblicazione di Fumettisti d’invenzione!, edito proprio dalla Coniglio. L’intervista, uscita in due puntata su Exibart (uno e due), è qui raccolta integralmente. Mi è sembrato interessante riproporla perché Castelli non si è limitato a parlare del suo nuovo libro. Da studioso e ricorcatore qual è si lasciato andare a considerazioni sul fumetto, sugli artisti PR, sulla critica, sull’arte alta. Ben lontani dal politically correct…

Fumettisti d'invenzione!

(Prima parte)

Fumettisti d’invenzione. Spiegaci di cosa si tratta.
L’idea è quella riassunta nel sottotitolo. L’autore di fumetti nella fiction: al cinema, in televisione, nella narrativa, nella letteratura disegnata, alla radio e in altri media. Si tratta cioè di raccontare come l’immaginario degli autori vede il fumettista. E in genere l’immagine differisce dalla realtà.

In effetti questo è un fatto curioso…
Sì, perché il fumetto non è un mezzo artistico così strano e straordinario. Ognuno, se vuole, in pochi minuti può contattare un autore di fumetti per telefono e chiedergli della sua professione. Insomma, non è un mondo irraggiungibile e lontano. Invece vediamo delle opere di fiction in cui l’autore di fumetto sembra faccia un mestiere particolarissimo come lo studioso delle pietre di Marte.

Tutto questo cosa ti fa pensare?
Che il fumetto sia ancora considerato al margine della cultura.

Del resto il fumettista non è una star. E per strada, eccetto rare eccezioni, è davvero difficile riconoscerli.
Diciamo pure che nessuno è riconoscibile. Chiaramente, seppur di rado, anche a me capita di essere fermato da qualche lettore. Ma questo tipo di riconoscibilità appartiene al mondo televisivo. Non si tratta di un dramma. Il problema, semmai, è che la cultura media e alta non si è mai occupata di fumetto.

Quali sono i motivi che ti hanno portato a scrivere questo libro?
Mi interessava raccontare come è visto il fumettista. Le conclusioni, poi, le tira il lettore. Io ho fornito anche qualche indicazione statistica.

Com’è possibile che la visione del fumettista ne esca così distorta?
Perché non c’è mai stato un vero interesse verso il fumetto. Quindi non si conosce la professione. Per fare un film occorre documentarsi. Ma tutto è sempre farcito da alcuni luoghi comuni che uniscono genio e sregolatezza. E infatti l’immagine offerta del fumettista è simile a quella dello scrittore. Con la differenza che lo scrittore si mette davanti al computer o alla macchina da scrivere perché non ha altri strumenti. Il fumettaro invece fa altre cose. Ma nella fiction non c’è il minimo interesse a scoprire di cosa si tratta.

Esiste qualcuno che è andato vicino alla figura reale del fumettista?
Forse gli americani, che dipingono il fumettaro come un pipparolo che si autocita moltissimo. Poi sconfinano attribuendogli certe patologie. Lo vedono come un sociopatico. A volte, per ragioni narrative, anche un sociopatico-killer.

Com’è vista la donna fumettara?
Ecco, per la donna il fumetto è molto legato alla sessualità. Un passaggio da vivere con un certo rituale, soprattutto per i giapponesi.

Una particolare caratteristica del fumettaro?
Il cappello. Come l’intellettuale della Democrazia Cristiana aveva il basco, così il fumettaro disegna col cappello in testa. Ha la bombetta o la lobbia nera. In Francia, però, tutti gli autori indossano davvero un girocollo nero. Ad Angoulême sembra infatti di essere a un convegno di preti.

Si capisce che non ami le divise.
Non le ho mai amate. Anzi, non le sopporto proprio. Fra i personaggi della Bonelli l’unico a non avere un costume fisso è proprio Martin Mystère. Ed è sempre per questa ragione: il mio odio per la divisa. Vedere molti colleghi omologati nel vestire mi fa tremendamente arrabbiare. Però capisco che questo è un problema mio…

Ci puoi raccontare un episodio particolare, qualcosa che ha a che vedere con le stranezze del fumettista di fiction?
Prendiamo Superman e Louise Lane, da noi meglio conosciuta come Lois. C’è una storia in cui lei, per incrementare le vendite del quotidiano, avendo fatto una scuola d’arte si offre di fare una striscia a fumetti. Dopo pochi giorni la sua è la più importante striscia al mondo. Tutti i fumettari sanno che non può essere così. Forse gli sceneggiatori di fumetti pensano che i disegnatori siano mentecatti da prendere in giro. Come a dire: che ci vuole a fare un disegno? Ma più probabilmente, se pensiamo ai temi di creazione, è un po’ come realizzare un sogno.

Martin Mystere, tavola di Giovani Crivello

Riguardo alle citazioni e ai cammei di autori?
È una cosa divertentissima. Nello speciale di Martin Mystère di quest’estate si racconta la storia del personaggio che esce dai fumetti e, vivendo nella realtà, incontra il suo autore. Quindi compaio io. E più di un cammeo, si tratta di una scelta narrativa. Ma questa è un’altra storia. I cammei, in genere, sono nascosti. Il divertimento è proprio quello esserci. Meglio se non riconoscibili. Poi, se diventa una scelta costante come quella di Hitchcock, la cosa assume anche la dimensione del gioco.

Quali sono i personaggi più citati e caricaturati?
Beh, ci sono delle storie emblematiche. Come la grande fregatura dei veri creatori di Superman, Siegel e Shuster, che si sono visti soffiare i diritti del personaggio per un piatto di lenticchie. E questa vicenda è stata raccontata spesso e in varie formule. È stata una lezione per molti.

Un altro esempio?
Una storia triste e finita male: la rivalità fra l’inventore di Li’l Abner, Al Capp, e Ham Fisher, creatore di Joe Palooka. Hanno litigato orribilmente finché Fisher si è suicidato dopo aver disegnato finte strisce pornografiche da attribuire ad Al Capp. Il suo obiettivo era di farlo denunciare, ma ovviamente è stato facile riconoscere che non si trattava di originali. Ecco, questa vicenda è passata alla storia e in termini differenti ricorre nei racconti dei fumettisti d’invenzione.

Parli con consapevolezza degli autori americani perché li hai studiati. Dopo Eccoci ancora qui (2006) e Fumettisti d’invenzione (2010), due lavori d’analisi frutto di una raccolta meticolosa, da storico quale sei, c’è un libro “impossibile” e originale che hai pensato di scrivere e non hai ancora scritto?
Mi sono promesso di non fare mai nulla che assomigli al “copia e incolla”. L’unica eccezione potrebbe essere un lavoro sulla storia dei personaggi dei fumetti che appartengono alla letteratura popolare. Si tratterebbe di 4-500 schede da mettere insieme. Ovviamente, se non si fa il copia e incolla, il lavoro assume dimensioni titaniche. Internet facilita moltissimo le ricerche. Ma come nel caso di Fumettisti d’invenzione non si sa neppure cosa cercare. Il lavoro comunque è in progress e gli aggiornamenti sono stati pubblicati sulla rivista Scuola di fumetto.

Ora che il libro è uscito hai ricevuto segnalazione dai lettori?
No. Sembra che ai lettori italiani importi poco. Fortunatamente ci sono contatti con gli Usa: c’è un editore che sta preparando un’antologia di fumetti d’invenzione. Ha letto il mio libro e gli è piaciuto molto. È quindi possibile che ci sia una doppia uscita: da una parte la mia raccolta, dall’altra l’antologia. Forse, rispetto all’Italia, in America ci sono più appassionati della vecchia guardia. Quindi spero in un feedback.

(Seconda parte)

Abbiamo parlato a lungo di Fumettisti d’invenzione!. Ci siamo lasciati con una riflessione sui lettori italiani, a parer tuo poco interessati a questi temi. Perché questo distacco?
Prendiamo ad esempio le aste di Little Nemo organizzate da Pignatone. Non solo sono fatte molto bene, ma sono anche interessanti. Alla fine, in questo momento, va via una copertina di Alan Ford disegnata così e così però piace tanto ai lettori nuovi, anche se coi suoi trenta-quarant’anni è un pezzo d’antiquariato. Poi tutti quei disegni che piacevano a me quand’ero ragazzo, e che con grande sofferenza non potevo mai permettermi, beh, non valgono nulla e non interessano a nessuno. Le mie piccole collezioni di fumetti di inizio Novecento non hanno valore. Quindi il pubblico è cambiato.

Una spilla di Pogo

È solo un problema che riguarda i lettori?
No, anche gli autori. C’è ad esempio un collega molto bravo, mio amico. Avendomi fatto dei favori gli regalai un distintivo di Pogo che risaliva alle elezioni americane degli anni ‘70. Ecco, se ci si occupa di fumetti non si può non conoscere Pogo. Questo mio collega e amico, nonostante fosse molto preparato, di lui non sapeva nulla. E non sa nulla neppure sulla storia del fumetto. Probabilmente neppure gli interessa saperne qualcosa. Eppure è un operatore del settore. Figuriamoci quale può essere la reazione all’esterno.

Allora qual è il senso del tuo lavoro?
Pur essendo consapevole che interesseranno a pochi, le mie sono opere di nicchia che mi diverto a fare. Comunque sono lavori che resteranno come riferimento. Saranno la base di altri studi. Del resto esistono blog sui fumetti meravigliosi. E anche su quello si può investire per amplificare il messaggio. Ecco, diciamo che io fornisco dei materiali per i blog…

Ora stai parlando della diffusione libera di un prodotto a pagamento.
Per quanto la Coniglio editore faccia ottimi volumi, beh, vende pochissimo. Da tempo sostengo la diffusione dei libri in pdf. Magari col sistema del print on demand: non stampabili, possono essere scaricati e letti. Se il prodotto ti piace lo acquisti e te lo spediscono a casa con un capitolo aggiunto.

A proposito di libri: Fumettisti d’invenzione! è in uno strano formato A4. Molto leggibile ma anche ingombrante. Perché questa scelta?
Ho impaginato il libro da solo. E quello, per me, era un formato adeguato. Poi l’ho sottoposto alla Coniglio, che ha deciso di stamparlo. E a quel punto sono stato maledetto per la scelta della dimensione. Ma ormai il lavoro era fatto e non si poteva tornare indietro.

Ora parliamo d’altro. Nonostante le considerazioni sulla scarsa attenzione dei lettori, si parla ancora della riconoscibilità del fumetto come arte alta. Cosa manca ancora per il suo sdoganamento?
Il salto non è stato ancora fatto. Esempi di fumetti come arte alta non ce ne sono. Di alto artigianato, invece, ce n’è tanto. Ed è molto interessante. Il problema, semmai, non è riconoscere gli esempi di arte alta nel fumetto. Ma riconoscere a questo mezzo le possibilità di raggiungere certi livelli. Una possibilità negata a lungo.

Quali sono i maggiori impedimenti che condizionano questo sviluppo?
Nessun impedimento. Tutto dipende dalla posizione e dall’approccio dell’autore. Se qualcuno mi dice “Io farò l’artista”, per me è squalificato in partenza. Non sono cose che si decidono a priori. Ci può essere il bravo artigiano che per talento, capacità e sensibilità diventa un artista. Forse, proprio in virtù della scorsa considerazione di cui gode il fumetto, in questo campo è più difficile trasformarsi da artigiano ad artista. C’è meno gente che si avvicina al fumetto per fare l’artista di quanta ce ne sia nella pittura o nella musica.

Cosa significa essere un artista?
Ecco, non dobbiamo lasciarci ingannare da questa parola. È molto difficile da definire.

Penso a Sergio Toppi. Lui si è sempre definito un artigiano.
Un artigiano che ha raggiunto delle vette che possono essere perfino artistiche. Toppi è un autore bravissimo. Che la sua sia considerata arte o no, beh, a me non interessa molto. Il suo prodotto è ben fatto. Se poi fra un secolo il suo lavoro si ricorderà ancora, forse allora sarà considerata arte.

E come giudichi il rapporto fra autore e committente?
Molti dicono che il fumetto non può essere considerato arte proprio per questo. E soprattutto il fumetto “non d’autore”.

“Non d’autore”. Lo dici con un certo disprezzo. Perché?
Il problema sta nella definizione: un fumetto è “d’autore” quando a realizzarlo è una sola persona. Se oltre al disegnatore c’è anche uno sceneggiatore, non è “d’autore”. Questa è la considerazione generale. Forse è perché un quadro, almeno in linea teorica, è un’opera d’arte attribuita a un solo pittore.

L.O.V.E. di Maurizio Cattelan (Milano)

Comunque esistono molti esempi di “fabbriche d’arte”…
Sono convinto che oggi ci siano grandi artisti che in realtà hanno il talento per le public relation. Rispetto questa meravigliosa arte della promozione. Anche se poi il prodotto artistico non mi piace affatto. Prendiamo Maurizio Cattelan e il suo dito medio in piazza Affari, a Milano. Lui sì che è un genio delle public relation. Se io e te facessimo qualcosa di provocatorio, anche se tecnicamente perfetto, ci prenderebbero a calci nel sedere. Se invece la provocazione è lanciata da un genio della comunicazione come Cattelan, allora quella è arte. Quindi c’è un’immagine molto deviata dell’arte. Questa, infatti, è l’arte del farsi riconoscere.

E il fumettista?
In questo momento sta tristemente puntando su questa seconda ipotesi. Tantissime opere che a parer mio vengono scelleratamente considerate come il nuovo trend del fumettaro sono in realtà tristissime e pallose autobiografie. Attenzione, non tutte sono davvero così noiose. Ma non è detto che se uno inizia a far fumetti e dopo poco disegna la sua autobiografia in centinaia di pagine questa sia arte. E il problema è che il mondo della critica, a priori, la considera tale. La preferisce a un’onesta storia di Tex o di altri fumetti seriali.

Se uniamo queste considerazioni a quelle degli artisti delle public relation non è che il quadro sia confortante…
Prendiamo un altro esempio: Roy Lichtenstein. Anche lui era un artista della comunicazione. Però aveva anche una sua invenzione che lo rende a parer mio il più importante della categoria.

Allora Lichtenstein ti piace?
È il suo lavoro a essere divertente: ha preso e riproposto vecchie cose. Forse è tutto un problema di sostanza. E in Lichtenstein, così come in Jasper Johns, la sostanza c’è.

A proposito di editori, mercati, autobiografie e PR: un buon ufficio stampa quanto può condizionare la critica?
Moltissimo. Innanzitutto non esiste una vera critica del fumetto. Esiste molta più gente che ama il fumetto e a cui piace parlar bene del fumetto. Ma questa è una cosa differente dalla critica. Quella cinematografica, ad esempio, ha assunto delle connotazioni precise: anche un critico deboluccio è preparato, parla del prodotto e non dell’autore in termini folcloristici. Nel fumetto non è così. Soprattutto quando si scrive del prodotto seriale. In quel caso non si parla mai della storia ma dell’autore. Chiaramente abbiamo un vecchio vizio critico che vale tuttora: ciò che è noioso e incomprensibile è anche interessante. Sia chiaro però che non nego affatto il fumetto d’autore: apprezzo Gipi, Art Spiegelman e molti altri. Sono geniali, bravi e innovativi. Altri sono misere copie che toccano elementi di moda tanto cari alla critica del fumetto. Ecco, se avessi tempo e voglia disegnerei una finta biografia in stile sfigato. E avendo una certa tecnica…

Un fascio di bombe

La tua finta autobiografia riscuoterebbe un gran successo?
Forse. Ma cosa significa avere successo? Forse che scrivono molto bene di te (ma non vendi)? O che pur scrivendo poco di te vendi un sacco di copie? Vedi, recentemente è uscita la riedizione di un volume sulla strage di Piazza Fontana, Un fascio di bombe, realizzato parecchi anni fa da me, Mario Gomboli e Milo Manara. Per l’abilità di promozione dell’editore sono usciti molti articoli su questo libro. Ma nessuno si è degnato di leggerlo, e questo si capisce benissimo. (Se fossi un critico ci andrei giù pesante per i tanti errori.) Ecco, uno potrebbe pensare al boom dell’anno. Invece abbiamo venduto 800 copie.

Torniamo agli autori di comic book, e chiudiamo la nostra conversazione. Quali sono oggi i migliori?
I migliori stimoli non arrivano da quelli americani. I più grandi autori o sono inglesi o sono ebrei. O di origine inglese ed ebraica. Si portano dietro un bel bagaglio culturale. Sono gli unici che riescono a dire cose nuove anche nel mondo dei supereroi. Penso ad esempio a personaggi come Frank Miller. Gente che si porta dietro la cultura europea. Secondo me il fumetto è un’invenzione fra l’ebraico, l’inglese e l’irlandese. Tutti i momenti migliori del fumetto americano sono infatti legati a questi tre Paesi.

[gianluca testa]

Giacomo Monti

Che un progetto del genere prima o poi si sarebbe concretizzato, be’, era nell’aria da tempo. Forse da anni. E che le storie a fumetti di Gipi sembrino già perfetti storyboard bell’e pronti per la realizzazione di un film è altrettanto chiaro. Da sempre. Del resto il gusto per l’immagine e le inquadrature, unito al talento narrativo, fanno girare i suoi romanzi e i suoi racconti grafici come dei meccanismi di precisione.
Scavando nei ricordi di un passato neppure troppo lontano, ai margini di un’intervista mi pare che fu lo stesso Igort a dirmi che sui fumetti di Gipi esistevano alcuni prigetti cinematografici. Oggi si scopre che, grazie anche all’accordo fra Coconino e Fandango, Gipi è divetato sceneggiatore e regista. Non di se stesso, come ha erroneamente scritto Cinecittà News (“Un fumetto di Gipi diventa film”) nel titolo del lancio della notizia – forse la prima pubblicata sul web – alle 12 e 26 di questa mattina. “La Fandango – si legge su un’Ansa delle 13 e 29 – produrrà un film scritto e diretto da Gipi. La pellicola sarà tratta dal fumetto ‘Nessuno mi farà del male’ di Giacomo Monti, pubblicato quest’anno da Canicola”.
Chi si trova nei paraggi di Bologna e ne vuole sapere di più, stasera c’è l’ultimo appuntamento del Festival Coconino organizzato in occasione dei primi dieci anni di vita. Alla 18, nella Feltrinelli di piazza Ravegnana, ci saranno Domenico Procacci, Igort e (appunto) Gipi. Ci sarà quindi anche l’annuncio ufficiale. Stavolta, neanche a dirlo, si parla di qualcosa che va ben oltre l’ironia dei corti della Santa Maria Video.

Ne ha prodotti di video con la Santa Maria. Alcuni, che risalgono ormai a qualche anno fa, sono da vedere. Assolutamente. Perché divertenti, ironici, mai troppo scemi. Anche quando sembrerebbe il contrario. Ma stavolta Gipi ha fatto qualcosa di più. Titolo del video: “Il tempo necessario”. Guardatelo.

Lucca Comics & Games 2010, conferenza stampa del 27.VII.10

Ci sono sempre tante, troppe informazioni. E questo non è necessariamente un male. Così, nel bel mezzo dell’estate, come la tradizione vuole si ricomincia a parlare di Lucca Comics and Games, che quest’anno si apre in stile freak. Con l’autunno ancora lontano si fa sempre un po’ di fatica a immaginare come sarà l’edizione successiva del festival. Ma questi primi passi fanno ben sperare: cresce il programma dell’area Games – confermata nell’ex Balilla, questa costola della manifestazione vive ormai un’inarrestabile ascesa; quest’anno porterà fra gli altri Terry Brooks – e si ridistribuisce la disposizione dei comics nel centro storico sacrificando piazza San Romano e ampliando il Japan Palace.
E’ bene chiarire subito che anche in questo 2010 non ci sarà alcun accordo fra l’organizzazione del salone e il Museo del fumetto. Le recenti incomprensioni, sommate ad altre vicende più o meno note, sanciscono definitivamente il distacco fra le due realtà cittadine. L’ho sostenuto in passato e continuo a ribadirlo: vista la freddezza (e l’importanza) di certe relazioni, e considerando che a farne le spese sono gli appassionati e prima ancora la città di Lucca, sarebbe bene che l’amministrazione comunale si facesse carico del problema cercando di risolvere con le buone o le cattive. La pietas, in certi casi, non può che appesantire l’irrisolto.
Lucca Comics and Games prosegue comunque per la sua strada e fin da subito dimostra di avere le idee piuttosto chiare. Si parte quindi dal nuovo manifesto. Dopo l’illustrazione fantasy, rispettando quell’alternanza annunciata cui siamo ormai abituati, quello del 2010 è l’anno del “fumetto”. E così l’immagine della prima manifestazione fumettistica d’Italia è affidata a Max Frezzato. L’autore torinese, nonostante una notorietà che non è pari al suo talento, di recente è stato conosciuto e apprezato da molti anche per quella sua mostra dedicata a Pinocchio organizzata dal Muf nelle sale di Palazzo Guinigi. E il video trasmesso in tv e consultabile sul web, testimone della sua ospitata a Radio Deejay, ha fatto il resto. Frezzato è un grande autore, e lo dimostra presentando illustrazioni che fanno di ogni suo lavoro un piccolo capolavoro di arte pittorica. Abituato com’è a sperimentare tecniche e supporti inediti, spesso riciclati o improvvisati, la nuova mostra che Lucca Comics gli dedicherà metterà in luce questa sua versatilità espressiva.

Lucca Comics & Games 2010, conferenza stampa del 27.VII.10

Il pay-off (maledetti inglesismi dalla traduzione inefficace!) appare chiaro sul manifesto ed è in linea con la sua composizione: “Quattro giorni di pace, fumetti e giochi”. E così Cappuccetto Rosso è sospesa sui fili della mongolfiera, il Lupo cattivo porta una chitarra sulle spalle e viaggia con un maggiolone fluoreale, il cacciatore pesca, la nonnetta tira fragole con la fionda. Tutto accade dall’alto di Torre Guinigi. Nel complesso, quindi, il manifesto è decisamente ben fatto.

La speranza è che il messaggio da passare sia altrettanto efficace quanto l’immagine. Quell’isola che c’è, roccaforte di un esercito buono di gente festosa, da anni, grazie ai fumetti e al gioco intelligente, trasforma la città in qualcosa simile a un porto franco popolato da persone di età differenti ma con uguali interessi. Gente che vuol stare bene. E se quest’anno si immagina una Lucca freak come Woodstock – un’altra mostra sarà dedicata a Robert Crumb (assente in fiera perché oppresso dall’ipotetica folla) e all’underground americano a cavallo fra i Sessanta e i Settanta – è quasi impossibile non pensare ai ripetuti atti di violenza gratuita e incomprensibile che si verificano in questa città più che altrove. Sollecitata sul tema, l’assessore comunale Letizia Bandoni ha detto “che il messaggio di pace è chiaro”. Lei spera che “i giovani siano trainati dal ‘branco positivo’ di Lucca Comics. Perché Lucca è questa…”.

Lucca Comics & Games 2010, conferenza stampa del 27.VII.10

Tornando al programma, oltre alle mostre già citate (Max Frezzato e l’underground americano ripercorso attarverso le riviste storiche) ci saranno anche Ausonia, Gary Frank (un nome internazionale che ha scelto le colline di Lucca per trascorrere parte della sua esistenza) e una retrospettiva (anzi, un’antologica) sul Libano. Lucca Junior, che torna in Cortile degli Svizzeri, si aprirà all’insegna dello sport. Tornerà sicuramente lo spazio Teatro & Comics che tanto successo ha ottenuto lo scorso anno, mentre sul palco del Music & Comics, oltre a Cristina D’Avena e altri ospiti, è in programma una performance che mescolerà musica e arte grafica (presenti Gipi, Giuseppe Palumbo, Davide Toffolo).
Infine il capitolo sui prezzi. Per questo 2010, dopo tre anni senza rialzi, il costo dei biglietti è stato ritoccato: intero (14 euro), ridotto (12), ridotto bambini (5), ridotto accompagnatori Lucca Junior (9), abbonamento 2 giorni (21 euro), abbonamento 3 giorni (30), abbonamento 4 giorni (36). Altre news saranno pubblicate nei lanci successivi.

Matteo Benedetti recensisce Macanudo (DOUbLe SHOt) per Exibart. “Racchiudi il surrealismo e il visionario in quattro vignette: otterrai una striscia inusuale, dal tratto ‘folle’. Una striscia come Macanudo…” scrive Teo. Ora ne approfitto per segnalare anche un’uscita di qualche settimana fa: Gipi in verticale. In cui si parla appunto di Verticali e Diario di fiume e altre storie (Coconino Press).

Gipi (Lucca, 2008)

Lucca, 1 novembre 2008. Disegno originale ad acqurrelli di Gipi sulla prima pagina del libro ‘LMVDM’ (‘La mia vita disegnata male’, edito da Coconino Press e Fusi Orari) durante Lucca Comics and Games 2008.

Ho ripreso su Exibart il dibattito (o polemica? o forse chiacchera?) che si è mossa attorno al Male alimentata dal caso Caviglia-Armentaro. L’articolo è stato pubblicato stamani. Cito Gipi, Sparagna e lo stesso Armentaro. Ciò che non ho scritto -e che però credo- è che fare satira, oggi, è diventato un mestiere infame. Non penso alle questioni legate ai vincoli contrattuali o alle vignette malpagate o alle nuove collaborazioni sottolineate dal solito “tu manda, poi vediamo”. No, non penso a questo. Mi riferisco piuttosto al ruolo della satira in un paese come l’Italia in cui si ammette l’impossibile e in cui l’assurdo fa parte del quotidiano. Ridicolizzare l’uomo politico e il potere dovrebbe essere compito della satira. Ma di fronte al ridicolo, là dove tutto è permesso, qual è la sua efficacia? Probabilmente il cambiamento non dipende dalla riesumazione di testate più o meno storiche, né dal piglio tagliente di giovani e vecchi autori. L’efficacia passa piuttosto dall’innovazione di un linguaggio che oggi non è più adeguato al contesto sociale e politico. Il potere si manifesta con toni caricaturali. Utilizza la mascha, lo scherno e il paradosso. Il potere vive di accessi e si prende in giro. Il potere, oggi, è la caricatura del potere. Prende la satira in contropiede. La anticipa, la dribbla e impoverisce il suo effetto. Quindi, al di là delle attività editoriali pronte a nascere e di quelle che in edicola resistono, bisgnerebbe interrogarci su come far evolvere il linguaggio per cominciare davvero a far paura alla paura. Nell’attesa di una risposta che probabilmente non ci sarà, desidero segnalare l’uscità di un altro prodotto editoriale che, a breve distanza dalla scomparsa di Blue, colma il vuoto dell’erotismo da edicola (e d’autore). Dal 22 giugno sarà quindi acquistabile Touch, la neonata rivista in casa Coniglio che segue ad ANIMAls e Canemucco. In questo primo numero ci sarà uno speciale sul Giappone. E poi fumetti di Makkox, Visintin, Cyril Pedrosa, Mannelli, Miguel Angel Martìn, Mauro Vecchi. E n racconto inedito di Tiziano Scarpa illustrato da Filippo Scòzzari. Le 100 pagine di Touch (7,90 euro, bimestrale) saranno presentate il 23 giugno a Roma (ore 20) con un aperitivo ‘lungo’ all’Antichi Kimono via di Monserrato.

Ed eccomi qua in una terribile foto con Paolo Pee-wee Durante (al centro) e Gipi (a destra). L’occasione? Performance di LMVDM – La mia vita disegnata male a San Micheletto (Lucca) per la presentazione della web-tv Movimentivu, su cui è stato pubblicato anche il video dello spettacolo del 16 maggio scorso. A seguire, invece, lo slideshow. Le immagini sono state scattate da Riccardo Pensa.

Mentre si anima la discussione sul possibile ritorno de Il Male e sul metodo di coinvolgere i giovani autori (per capire quello di cui sto parlando basta partire dal sito di Flaviano Armentaro, che risponde a Massimo Caviglia; ma anche Gipi dice la sua insieme a molti altri) rilancio un dialogo video con Vincenzo Sparagna realizzato per Meddle Tv da Marco Vitale (riprese e montaggio) e Luca Modica (intervista e aiuto montaggio). Anche perché l’unico dato certo, ad oggi, è il felice ritorno in edicola di Frigidaire.

Di tutto il resto parlerò forse più avanti. Intanto ci sono Movimentivu, La Z.I.A fumava, Gipi e LMVDM. Appuntamento per questo pomeriggio a San Micheletto (Lucca).

La bellezza di certi quotidiani sta anche nella loro capacità di recipire l’arte e restituirla ai lettori a corredo (iconografico) di articoli e approfondimenti. Fra tutti, La Repubblica. Il cui gruppo editoriale, lo ricordo, è proprietario anche del mensile XL, che fa dell’arte a tutto tondo l’obiettivo primo della sua attività redazionale. Repubblica ci h ormai abituati alle illustrazioni di Gipi, che fra tutti i colaboratori è il più presente. I suoi contributi rappresentano davvero un valore aggiunto a un prodotto -il quotidiano- cotto e magiato, che è già vecchio il giorno dopo. Certe illustrazioni offronto stimoli per sfogliare o ri-sfogliare ancora quelle pagine così leggere e così cariche di testi e immagini. Ciò che di solito si butta dopo poche ore nel cesto del riciclo, può rappresentare per qualcuno anche un oggetto da conservare. Cambia così il modo di percepire (e leggere) il quotidiano. E’ piacevole, quindi, scoprire di quando in quando anche i contributi di altri illustratori, che su Repubblica compaiono quasi inaspettati per il piacere di chi quel segno lo conosce o riconosce per gli albi letti o le mostre visitate. E così ieri, sabato 27 marzo, oltre al solito -si fa per dire- Gipi, c’è spazio anche per Gabriella Giandelli.
“Non riesco a pensare solo al libro stampato, mi piace il rapporto fisico che ho con il disegno. Mi affeziono alla carta, alle imperfezioni, alle parti in rilievo, alla tridimensionalità che il disegno può avere con certe tecniche. Ad esempio, agli inizi usavo tantissimo le matite colorate graffiate con le lamette. I graffi lasciavano un bordino di carta spelacchiata. Cose che in stampa non si sarebbero mai viste”. A parlare è proprio Gabriella Giandelli. Che ad Alessio Trabacchini ha raccontato a più riprese il suo lavoro. Approfitto dell’occasione, quindi, per segnalare le due interviste uscite su Exibart (uno e due). Ed è proprio su Exibart Tv che è stato pubblicato anche questo documento video, di circa un’ora, ripreso in occasione delle conferenze dedicate alla comunicazione visiva organizzate dall’Università di San Marino nel monastero di Santa Chiara. Buona visione.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Mentre aprono al pubblico le prime mostre di Lucca Comics & Games, il festival scopre alcune delle sue carte. Si parla così del “Comics Day” e del premio che sarà assegnato dalla Repubblica Italiana a un autore di fumetti. Ma anche delle varie performance “contaminate” (possibile un ritorno di Gipi), degli ospiti (di nuovo Cristina D’Avena, e poi Enrico Brizzi e Carlo Freccero) e del possibile approdo in città, nel 2010, del padiglione Games. Mentre i Gran Guinigi tornano al Teatro del Giglio… Dopo i Games, quindi, stavolta tocca ai Comics scoprire le carte. A cominciare dalla presentazione delle mostre, che come ogni anno anticipano di qualche giorno il festival. E’ avvenuta alla vigilia della loro inaugurazione, in programma sabato 17 ottobre (ore 11, Cortile degli Svizzeri). O, meglio, alla vigilia dell’inaugurazione del promo ‘blocco’ di mostre, cioè quello allestito a Palazzo Ducale (Marco Corona, Giorgio Rebuffi, Vittorio Giardino, Clamp 1.0, Donato Giancola, Enrico Marini, Max Bunker, Andrej Dugin e Olga Dugina). Quest’anno, infatti, grazie anche all’impegno economico di cui si è fatta carico la Provincia di Lucca, è stata eletta sede espositiva anche lo spazio dell’ex Real Collegio, le cui mostre (Clamp 2.0, Paco Roca, Matt Kindt, Giuseppe Ferrandino e Massimo Rotundo) saranno invece inaugurate giovedì 29 ottobre.

Quest’anno, secondo il responsabile dell’area comics di Lucca Comics & Games, Giovanni Russo, “gli allestimenti saranno superiori rispetto al passato. E presentando queste mostre – aggiunge – ci possiamo riconoscere di aver offerto buone proposte comprendo una varietà di generi e stili molto diversi fra loro”. C’è infatti spazio per la graphic novel, il manga, il fumetto d’autore, quello “giovane” e contemporaneo, e molto altro ancora.

Di buono c’è poi il ritorno al catalogo – poco voluminoso ma sufficientemente esaustivo e ben composto – che accompagnerà le esposizioni del 2009. Un’iniziativa, questa, che a Lucca Comics & Games mancava da più di un decennio e che dimostra – nei fatti – un miglioramento nell’approccio culturale agli eventi organizzati all’interno del festival. Ma soprattutto, di buono, c’è anche il ritorno dei Gran Guinigi al Teatro del Giglio, storica sede dei comics, cara alla memoria di tanti.

Un programma culturale che si prospetta molto ricco e in divenire. E che, fra le altre cose, è reso ancor più consistente dalla sempre maggiore quantità di performance live che si svolgono nel segno della contaminazione artistica: Leo Ortolani si esibirà con uno fra i migliori pianisti al mondo (Stefano Bollani), ma ci saranno anche i Paguri con Don Zauker, Enrico Brizzi (sì, quello di “Jack Frusciante è uscito dal gruppo” e “Bastogne”) e – forse – anche Gipi, che proprio a Lucca, un anno fa, portò per la prima volta il live di “La mia vita disgnata male”. Tra gli ospiti, da segnalare il ritorno di Cristina D’Avena (straordinario il successo riscosso nella sua ultima apparizione) e la presenza di Carlo Freccero, dal 2008 direttore del nuovo canale televisivo su digitale terrestre “Rai 4″.

Ci saranno inoltre anteprime video (da “Ken il guerriero” a “One Piece”, fino alla versione animata di Star Wars portata a Lucca dalla Lucas Films), più editori (al padiglione di piazza Napoleone si aggiunge quello di piazza San Michele), oltre 200 presentazioni di nuove edizioni, nuovi spazi per far esprime ai visitatori la propria creatività (in piazza San Francesco) e soprattutto il tanto atteso “Comics Day”.

Di questa giornata celebrativa si è parlato spesso. Il 30 ottobre 2009, quindi, all’interno del festival ci saranno iniziative dedicate. Come la “Carica dei 101″ (in cui 101 disegnatori realizzeranno insieme una storia a fumetti), performance musicali e altri eventi collaterali. Ma, cosa ancor più importante, la Repubblica Italiana assegnerà un premio speciale a un grande autore italiano. Le decisioni sulle nomination e quindi sul vincitore, in mancanza di una struttura giuridicamente costituita sotto il marchio “Comics Day”, in via eccezionale sono state prese in collaborazione col “Comitato Nazionale per le Celebrazioni di un Secolo di Fumetto Italiano”. L’idea è comunque quella di proseguire con l’iniziativa e di avere un “Comics Day” ogni dodici mesi. A condizione però che il gruppo – cui possono partecipare autori, editori e professionisti di settore – abbia una definizione giuridica condivisa e riconosciuta.

Iniziative per il “Comics Day” sono in corso – e proseguiranno – anche al Museo del fumetto di Lucca, co-promotore dell’evento assieme a Lucca Comics & Games. Peccato, però, che per il secondo anno consecutivo non sia stato possibile trovare un accordo fra le parti per un ingresso unico che fosse valido sia per il festival sia per il Muf. “Abbiamo avviato la discussione troppo tardi rispetto alla chiusura dei bilanci” spiega il presidente della Lucca Comics & Games srl, Francesco Caredio. “Sicuramente faremo in modo che nel 2010 le cose possano andare diversamente. Intanto sappiate che i ticket per l’ingresso al Museo saranno in vendita in tutte le biglietterie di Lucca Comics”.

Inoltre, dopo aver riconosciuto l’estensione espositiva e culturale di Lucca Comics e aver ringraziato coloro che a vario titolo rendono possibile tutto questo, il sindaco di Lucca Mauro Favilla ha annunciato che “questo sarà l’ultimo anno in cui vedremo i Games fuori dalle mura, sugli spalti dell’ex Campo Balilla. Dal 2010 – ha aggiunto – ci auguriamo di poter mettere a disposizione l’ex manifattura tabacchi”. In attesa dell’ok ufficiale ai finanziamenti dei progetti Piuss, questa notizia non può che essere accolta positivamente.

Per il presidente della Provincia di Lucca, Stefano Baccelli, “la scelta compiuta nel 2006 di organizzare i Comics nel centro storico non è stata facile, ma si è rivelata vincente. E ha permesso la creazione di una nuova partnership che ci vede coinvolti sia nella fase espositiva a Palazzo Ducale (per la prima volta il ‘Quartiere di parata’ sarà a completa disposizione) sia in quella all’ex Real Collegio”. Soddisfatta anche l’assessore alla cultura Letizia Bandoni, secondo cui “si sta lavorando giocando d’anticipo sull’evoluzione del fumetto dei prossimi anni. Puntiamo sulla cultura del fumetto – aggiunge – per valorizzare i suoi interpreti e i suoi contenuti, che passano anche attraverso la tecnica e il linguaggio”.

Infine Lucca Comics & Games sarà protagonista di una particolare trasferta al parlamento europeo di Strasburgo. “Ma di questo – assicura il direttore di Lucca Comics, Renato Genovese – parleremo senz’altro più avanti”. [scritto per LoSchermo]

Ho un po’ di arretrati ancora da leggere. ANIMAls? Sono a metà del quarto numero. E confermo quanto di buono ho detto finora su questa rivista, a parer mio la vera rivelazione editoriale di quest’anno. Quindi mi stupisco di come ancora nessuno abbia ‘pensato’ di premiarla. (Sempre che i premi contino ancora qualcosa). Le occasioni certo non sono mancate. Che quattro numeri siano troppo pochi per farsi un’idea? Macché. Se qualcosa vale, be’, si riconosce subito.
Insomma, stamani ho trovato in edicola il numero cinque, già annunciato con preziose anteprime. Sfogliandolo mi accorgo di come il prodotto migliori col trascorrere dei mesi. Scopro con felicità Rain -che stravolge un po’ il mio preconcetto artistico nei confronti dei manga, anche se cinesi- e di nuovo Grègory Panaccione. A seguire tutti gli altri. (Di grande impatto visivo le quattro tavole di Gipi in ‘mare aperto’). Alla fine si scopre che la prossima uscita (n. 6) conterrà anche un’intervista ad Art Spiegelman. Però.
Ora ricordo le parole di Laura Scarpa in un’intervista raccolta da Exibart: “È stato Scòzzari, benché sia presente un po’ più a latere nella rivista, a proporre il titolo. Per lui la rivista è ancora un po’ troppo ‘signorina’, troppo educata, avrebbe voluto qualcosa di più ribelle”. Ebbene, sarebbe stato improduttivo riproporre versioni edulcorate de Il Male o Frigidaire. ANIMAls è figlia del suo tempo. Ed è forse quello di cui oggi abbiamo bisogno: un po’ di sana cultura, non troppo elitaria e neanche radical-chic. Perché chi ha qualcosa da dire sa farlo con eleganza. Del resto il ruolo massimo dell’arte è di educare al bello.

Per ogni festival che si rispetti c’è sempre un concorso. Ma se cresce il numero delle manifestazioni aumentano proporzionalmente sia i premi sia i premiati. In un contesto come questo diventa sempre più difficile evidenziare le eccellenze. Nonostante questo ritengo che ogni vetrina abbia la sua importanza. E ogni contesto è capace di far emergere autori di talento. Un esempio che conosco in quanto membro della giuria è l’edizione 2009 del concorso “Moving PIXEL”. Fra le 45 opere selezionate dalla giuria (Francesco Mattioli, fumettista; Claudio Nader, disegnatore e redattore di flashfumetto; Marco Pellitteri, studioso di fumetto e animazione; Gianluca Testa, giornalista) ed esposte a Bologna dal 4 all’8 marzo 2009 all’interno di “BilBOlbul – Festival internazionale di Fumetto”, ha vinto meritatamente Valentina Sozzi con “La vendetta” (cioè l’opera che apre questo post). Ha 27 anni e di sé dice: “Vivo e lavoro a Bologna. Da circa quattro anni mi dedico all’illustrazione. Il mio interesse per il fumetto nasce con la scoperta di autori come David B., Joann Sfar, Nicolas de Crécy. Pur rimanendo un’illustratrice, ho cercato, in questa tavola, di fare mio il linguaggio dei fumetti, utilizzando personaggi in sequenza senza preoccuparmi troppo di un eventuale testo”. Non dovrei dirlo, ma Valentina è stata anche la mia “prima” scelta. Passano i mesi -non troppi- e di nuovo mi chiedono di esprimere un’opinione in occasione del premio Carlo Boscarato 2009, all’interno del festival di Treviso “Fumetti in Tv 2009″. Questi i giornalisti di fumetti invitati a esprimere il proprio giudizio come giuria: Paolo Guiducci (Fumo di China), Fabio Licari (Gazzetta dello Sport), Alessandro Trevisani (Corriere della Sera), Guido Tiberga (La Stampa), Gennaro Costanzo (Comicus.it), Martina Galea, Antonio Tripodi (Ubcfumetti), Enzo Rammairone (Rai Educational), Ettore Gabrielli (Lo Spazio Bianco), Manuel Scordo (E-polis), Beniamino Musto (Libero), Emiliano Rabuiti (Scuola di Fumetto), Andrea Provinciali (Mucchio Selvaggio), Gianluca Testa (Exibart), Marco Gasparin (Il Gazzettino), Claudia Bonadonna (Pulp Libri), Francesco Verni (Corriere). Il risultato è questo.

• MIGLIOR LIBRO A FUMETTI ITALIANO
  Blatta di Alberto Ponticelli (Leopoldo Bloom Editore)
• MIGLIOR FUMETTO STRANIERO
  Il Gusto del Cloro di Bastien Vivès (Black Velvet)
• MIGLIOR DISEGNATORE ITALIANO
  Leomacs su Volto Nascosto – Bonelli
• MIGLIOR SCENEGGIATORE ITALIANO
  Marco Rizzo su Peppino Impastato – Becco Giallo
• MIGLIOR AUTORE UNICO ITALIANO
  Gipi – LMVDM (Coconino/Fusi Orari)
• MIGIOR FUMETTO SERIALE ITALIANO
  Volto Nascosto (Bonelli)
• MIGLIOR SERIE ITALIANA
  A Skeleton Story di Alessandro Rak e Andrea Scopetta (GG Studio)
• MIGLIOR REALTA’ EDITORIALE ITALIANA
  Tunuè
• MIGLIOR FUMETTO ITALIANO DELL’ANNO
  Habemus Fantomas di Luigi Bernardi e Onofrio Catacchio (Edizioni BD)
• MIGLIOR RIEDIZIONE
  Zanardi di Andrea Pazienza (Fandango)
• AUTORE RIVELAZIONE DELL’ANNO (ex aequo)
  Francesco Mortarino con Dead Nation (Edizioni BD)
  Matteo Scalera con Hyperkinetic (Renoir Comics)
• PREMIO SPECIALE “MIRO MISSAGLIA”
  Editoria: DOUBLE SHOT
  Autori: ALFRED (Perché ho Ucciso Pierre)

Un solo commento. Decisamente meritato è il premio assegnato a Bastien Vivès, la cui carriera è solo all’inizio. (Si fa per dire). Poi, se si pesca fra le nomination, ci si accorge che fra le case editrici selezionale la Tunué ha i suoi meriti, soprattutto per la cura e l’attenzione che accompagna ogni sua pubblicazione. Riguardo al “miglior autore unico”, be’, se in mezzo c’è Gipi diventa difficile fare altre scelte. Già premiato a Lucca come miglior autore, forse sarebbe il caso di non tirarlo più in ballo. Perché ciò che il pubblico e la critica pensano di lui è abbondantemente discusso e condiviso. Guardandomi attorno mi accorgo che il buon Davide Reviati, in giro sugli scaffali con “Morti di sonno”, potrebbe essere un bel nome da spendere in queste circostanze. Chissà. Magari potrebbe pensarci la giuria di Lucca Comics coi Gran Guinigi.

E ora ecco il comunicato ufficiale di Fumetti in TV: “Treviso Comic Book Festival, Formula Vincente”.

Soddisfazione e sorrisi alla chiusura del Fumetti in TV – Treviso Comic Book Festival, cinque giorni di eventi dedicati al fumetto di qualità. Oltre 8.000 presenze divise tra la Mostra Mercato e le altre iniziative. Grande partecipazione al Cosplay, ma anche alle inaugurazioni delle 10 mostre sparse nei diversi luoghi della città.
Si era partiti mercoledì con la vernice dell’esposizione “Mostra Mostro, il Mondo di Alberto Corradi” alla galleria Ma.Pi.Ro. dell’istituto Manzato e della mostra fotografica “Facce da Fumetto” di Mauro Romanzi e Federica Sartor all’Eden Cafè. Giovedì l’inaugurazione di “Ernest, Interpreta Rumors” con live painting in vetrina di Sara Pavan. Venerdì sera invece il fumetto è diventato arte: prima nello Spazio Bevacqua Panigai con “Sequenze: Fumetto e Serigrafia” in collaborazione con la galleria MioMao di Perugia, poi allo Spazio Paraggi con “L’Invasione degli Ultratoys”, evento tra design e fumetto realizzato con Atom Plastic e Lobster che ha visto la partecipazione di oltre 350 persone e artisti come Alessandro Baronciani, Alberto Corradi, Officina Infernale, Phil Toys, Stefano Zattera, Dast, Manuel Pablo Pace e Chiarotto.
Sabato il via alla mostra mercato, con 40 espositori tra negozianti e case editrici. Un successo l’inaugurazione a Palazzo Scotti della mostra “L’Arte di Aldo di Gennaro”, alla presenza dell’autore. Gremita anche la sala conferenze della libreria Marton con l’apertura della mostra dedicata al Gatto con gli Stivali di Fabio Visintin, primo libro della collana di graphic novel della Marsilio Editori, cui hanno preso parte anche Laura Scarpa e Simone Sarasso.
Ieri invece l’apice del festival, col picco di presenze di pubblico e autori, anche quest’anno una quarantina. Interessante la conferenza a tema “Città Future” cui hanno preso parte gli autori esposti nell’omonima collettiva dello Spazio Paraggi (Alberto Ponticelli, Alessandro Fusari, Francesca Follini), assieme a Fighi di Hokutonoken.it che, con Enzo Troiano, ha lanciato la sfida per realizzare una graphic novel italiana di Kenshiro.
Toccante poi l’incontro col fumettista francese Alfred e il suo fumetto “Perchè Ho Ucciso Pierre”. Al pomeriggio infine, la colorata e festante manifestazione del Cosplay, il concorso sfilata coi costumi di fumetti e cartoons che ha contato 82 partecipanti e Piazza Borsa strapiena di gente. Massima soddisfazione da parte degli organizzatori. “Siamo cresciuti ancora – commentano – quest’anno la sfida era trasformarsi in Festival. E ci siamo pienamente riusciti, grazie alla grande risposta del pubblico, variegato e diverso ai numerosi eventi organizzati. Siamo certi che il prossimo anno potremo migliorare ancora, limando qualche spigolo, per confermarci il primo festival fumettistico veneto”.
Assegnati anche i premi agli esordienti e al Boscarato alla presenza dell’assessore alla Cultura del Comune di Treviso, Vittorio Zanini.
VINCITORI 3° CONCORSO PER ESORDIENTI “FUMETTI IN TV”, tema: “Città Future”, ad Alberto Locatelli (Bergamo); GianMaria Bozzolan/Simone Marzini (Padova); Giulia De Toffol (Treviso); Lucio Coppa (Torino); Marco Leso (Verona); Federico Fanin (Udine).
Vincitori del Cosplay: Miglior Cosplay Femminile, Marica Roncon con Sheril Nome da Macross Frontier; Miglior Cosplay Maschile, Matteo con Jigen da Lupen 3°; Miglior Gruppo Cosplay, da Ranma 1/2 Marta Facchinetti con Ranma (versione femminile), Elsa Tuzzato con Ranma(versione maschile); Fabio Querin con Ryoga; Giulia Scala con Shan Pu; Simone Ballato con Kuno; Premio Interpretazione da Shakugan No Shana a Gloria Graziati Shana e Marina Graziati Shana (Flame Haze); Premio TwinAward ( Premio Somiglianza) a Elena Pellegrini con C. Viper da Street Fighter IV; Premio Miglior Accessorio, Francesca Tuzzato con Genesis da Final Fantasy 7 Crisis Core; Premio Simpatia al gruppo di Wresteler della WWE Smackdown vs Raw; Menzione Speciale Giuria a Chiara Carturan con il Bianconiglio e a Chiara Contatto con il Cappellaio Pazzo.