Leonardo Di Caprio in J. Edgar

J. Edgar. Un paranoico ossessionato dai comunisti (o bolscevichi), dalle minacce -vere o presunte- all’America, dai negri. Un uomo condizionato dalla sua terribile e amata madre. Clint Eastwood offre un ritratto crudo e politicamente tagliente del gran capo dell’FBI. Eastwood, l’uomo perfezione, racconta in due ore e un quarto di pellicola la vita del controverso John Edgar Hoover. Cioè colui che per quasi mezzo secolo ha diretto il noto Bureau sopravvivendo -previo ricatti- ha ben otto presidenti Usa: Calvin Coolidge, Herbert Hoover, Franklin Delano Roosevelt, Harry Truman, Dwight D. Eisenhower, John Fitzgerald Kennedy, Lyndon B. Johnson, Richard Nixon. E noi che ci lamentiamo della politica italiana…
La biopic firmata dall’ottantenne regista non è certo la sua opera migliore. Eastwood ci ha abituati a film perfettamente confezionati, senza sbavature: da Mystic River (2003) a Million Dollar Baby (2004), da Changeling (2008) a Gran Torino (2008) fino a Invictus (2009) e Hereafter (2010). (Una produzione sovradimensionata rispetto alle capacità di scrittura e direzione di un sorprendente vecchietto). E anche J. Edgar non è da meno. Eppure manca qualcosa. Nonostante il piglio della denuncia fradicia di corruzione, nonostante inquadrature e narrazioni prive di sbavature, nonostante l’ossessionata ricostruzione biografica di un personaggio piuttosto ambiguo, be’, ecco quel che non vorresti vedere (e ascoltare): troppe scene teatrali in spazi chiusi, un invecchiamento palesemente di fiction per qualche volto, un doppiaggio che nella versione italiana -a discapito della tradizione- pecca di quell’anzianità necessaria. J. Edgar non è un film riuscito a pieno. Ma nonostante questo offre ancora spunti e motivazione perché si possa tornare a vedere un film di Clint Eastwood. Che con tutta legittimità possiamo definire un eterno. [voto: 6.5]

Illustrazione di Giacomo Monti

L'ultimo terrestre in dvd

Ebbene sì, L’ultimo terrestre di Gipi uscirà con Fandango in dvd e blue ray il prossimo 17 gennaio. Oltre al tradizionale trailer conterrà making of, backstage, scene tagliate, “La zanzara” e il finto servizio del Tg3 che annuncia l’arrivo degli alieni sulla terra. Il film -opera prima di Gipi, che non è certo estraneo all’uso della telecamera; basta guarda i filmati della Santa Maria Video- è stato presentato con un discreto successo di critica all’ultimo festival del cinema di Venezia, e si è aggiudicato il Premio Arca CinemaGiovani come miglior film italiano, la segnalazione da parte del sindacato nazionale giornalisti cinematografici italiani e il premio Fondazione Mimmo Rotella. Il film è tratto dall’opera di Giacomo Monti, Nessuno mi farà del male. Una tagliente e cruda raccolta di storie disegnate pubblicata e ri-edita recentemente sempre da Canicola. Anche di questo ho scritto sul magazine di carta di Artribune, di prossima uscita: “[…] Al cinema come nei libri, Gipi si identifica in personaggi né troppo buoni né troppo cattivi. E alla fine si assolve. Quasi sempre. Monti no. Lui scrive e disegna pezzi di vita con una passione e una fermezza autentica e quasi crudele. Per questo i suoi racconti […] con un segno grafico asciutto ma non minimale arrivano diretti allo stomaco lasciando un senso di velata inquietudine […]“. Insomma, se non si fosse capito preferisco il fumetto al film. Con buona pace di Gipi, che continuo a ritenere il miglior autore italiano nonostante si sia dato al cinema. Quella di Monti, con le sue enormi differenze, è una Grande opera. Il suo talento è in parte racchiuso in questa illustrazione di apertura, scartata dal magazine per quel suo taglio verticale che ahimè non si addiceva all’impaginazione. L’immagine che chiude il post è invece quella dell’esordiente protagonista Gabriele Spinelli, che in questa foto ricorda vagamente la cover del booklet Prima di essere un uomo di Daniele Silvestri.

Gabriele Spinelli ne L'ultimo terrestre

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Da Andrea Buscemi ad Anonymous. Se il prossimo diciotto novembre uscirà nelle sale italiane il film di Roland Emmerich, regista del pallosissimo Godzilla, che racconta la leggenda di Edward de Vere -il poeta inglese cui sono attribuite, secondo la leggenda, le opere di William Shakespeare- è ora in teatro “Il mercante di Venezia” di Buscemi. Il regista e attore teatrale pisano ha modernizzato (e forse alleggerito) il testo, facendosi forte delle buone prove degli attori. A partire da Livia Castellana (nel doppio ruolo di Nerissa e Lancillottto), forse la migliore della compagnia insieme a Giorgio Regali (cui sono riservati i panni di Lorenzo, del Doge e dei pretendenti di Porzia). Con loro ci sono Martina Benedetti (Gessica), Nicola Fanucchi (davvero un buon Bassanio) ed Eva Robin’s (Porzia). Non ho ancora avuto l’opportunità di vedere l’opera fatta e finita (se non in video), ma ho potuto assistere a un frammento delle prove lucchesi. L’estate scorsa, nella città di Fanucchi, la compagnia Peccioli Teatro ha svolto una buona dose di prove. Forse perché Buscemi -uomo intrigante, controverso e dalla gran carriera- era impegnato proprio a Lucca con le riprese dell’ultimo film di Leonardo Pieraccioni, “Finalmente la felicità”. Fra l’altro una leggenda metropolitana (o extraurbana?) vuole Buscemi come sostituto di un Massimo Ceccherini fin troppo esuberante che avrebbe mandato a quel ‘bel paese’ l’amico Pieraccioni (e non solo lui). Calandoci di nuovo nella realtà e al di là del mito, ecco qua un paio di video. Nel primo, a raccontarsi, è Eva Robin’s. In chiusura passa in rassegna l’intera compagnia. Il tutto in attesa non solo di Anonymous, ma anche di un’altra lunga video-intervista a Buscemi che pubblicherò a breve.

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Vi siete persi il mercante di Buscemi? Ecco qua tre date toscane:

• Teatro Verdi di Pisa (15 novembre 2011)
• Teatro Politeama di Viareggio (1 dicembre 2011)
• Teatro Puccini di Altopascio (10 dicembre 2011)

L’incontro coi gemelli James e Oliver Phelps -alias Fred e George Weasley- ha rappresentato uno dei momenti ‘pop’ di Lucca Comics & Games 2011. La Warner Home Video ha lanciato qua, in anteprima, dvd e blu ray del secondo capitolo di “Harry Potter e i Doni della Morte”.  Tra un castello cartonato di Hogwarts, una carrellata di ospiti e piccole digressioni presentate come perle, si è visto anche lo scrittore e critico cinematografico Pino Farinotti del dizionario “il Farinotti”. Dice di conoscere bene la Rownling e assicura che Harry Potter non finirà qua. “Ci sarà un’altro romanzo”, assicura.

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Nolan sul set di Inception

Dopo la visione di Inception, in questi ultimi mesi ho pensato di riscoprire Christopher Nolan. Un regista che nonostante l’età vanta già una bella filmografia. Il che fa pensare a sicuri margini di crescita.

Inception (2010). Qualcuno, scrivendo di questo film, ha giustamente scomodato Escher. La storia è un rompicapo di riflessi e metanarrazioni. Le città che ri ripiegano su se stesse e le invenzioni cinematografiche collegate al pensiero -conscio o inconscio che sia- rendono questo cubo di Rubik estremamente affascinante. Una bella brezza per un cinema che sembra a corto di idee. Peccato per le troppo sparatorie nel finale. Un’influenza tutta americana che, pensando a un pubblico che chiama l’azione, spesso sciupa miseramente ottimi prodotti come questo. [Voto: 7]

Il cavaliere oscuro (2008). E’ il secondo Batman firmato da Nolan, che nel luglio 2012 lancerà nelle sale un terzo capitolo (Il cavaliere oscuro – Il ritorno). Il confronto col Joker di Tim Burton -interpretato da Jack Nicholson- è inevitabile. Nonostante siano passati quasi vent’anni, Nolan e Heath Ledger devono comunque fare i conti con una pesante eredità. Risultato? L’estetica e la psiche del nuovo Joker, così carica di ferocia, soddisfa al di là di ogni aspettativa. Ma tutto il resto non convince: troppi i temi tirati in ballo, nessuno dei quali è sviluppato a dovere. [Voto: 6,5]

The prestige (2006). Sei anni dopo Memento, Nolan propone un film che ricorda la costruzione a puzzle. Sembra che il tempo trascorso sia servito al regista. Il film, nonostante la lunga durata, non annoia mai. Affascina il tema (quello della magia e dell’illusionismo), mette in tensione la suspance, inchioda alla poltrona l’accavallarsi di colpi di scena che culminano con un finale inaspettato che far nascere la voglia di riguardarsi la pellicola per ri-scoprirne le sfumature. [Voto: 8]

Batman Begins (2005). Nolan si trova meglio col noir. E questo film lo conferma. E’ suo il Batman più dark, così poco adatto ai bambini e ricco di bei ‘giocattoli’ e scenografie notturne inedite e ben curate. Forse la genesi psicologica del personaggio è infarcita da troppe declinazioni e fastidiosi risvolti new age. Tutto questo non influisce comunque sul risultato finale. [Voto: 7]

Memento (2000). Il film vale legittimamente una nomination all’Oscar per la migliore sceneggiatura originale. L’idea iniziale è geniale. La costruzione narrativa lo è altrettanto. Un film raccontato al contrario con incastri seriali che tengono alta l’attenzione dello spettatore. Non si fa un uso esasperato del flashback. Anzi. Peccato che l’interpretazione degli attori (meglio del protagonista Guy Pearce sono Carrie Anne Moss e Joe Pantoliano) e una chiusura fin troppo emotivamente dilutia non sono pari alle premesse. [Voto: 6]

Mario Monicelli a Maggiano (17.gen.2007) - ph. Franco Bellato

Mario Monicelli a Maggiano (17.gen.2007) - ph. Franco Bellato

“Di Tobino sono conterraneo e quasi coetaneo”, disse Monicelli. “Lo conoscevo e lo incontravo a Viareggio, dove ci scambiavamo saluti e considerazioni. Conoscevo lui e la sua letteratura. [...] Lucca è una città che amo moltissimo. Credo sia la più bella città d’Italia. Ha una bellezza scenografica e architettonica, sia per quello che riguarda l’interno della città che per la corona delle mura. Un gioiello unico in Italia. E’ una città di straordinaria bellezza ma poco conosciuta. Esiste, ma in pochi l’hanno vista. Ma questo può anche essere una fortuna”.

Mario Monicelli a Maggiano (17.gen.2007) - ph. Franco Bellato

Così, grazie alla Fondazione Mario Tobino, possiamo apprezzare di nuovo alcune immagini testimoni di quegli attimi. Fotografie scattate da Franco Bellato che documentano una visita malinconica negli spazi della follia.

Toy Story 3

E’ il migliore perché senza sbilanciamenti sfiora perfino il thriller, e a tratti il racconto si fa pure dark. E’ il migliore perché le citazioni (da Spiderman a Mission Impossible) non s’impongono, ma contribuiscono alla costruzione di una struttura narrativa fluida e accattivante. E’ il migliore perché la regia non è per niente banale e non ci sono vuoti nella sceneggiatura che, anche ripensandoci, è pressoché perfetta. Per dirlo con una sola parola, questo film d’animazione è un capolavoro. [Voto: 9]

Ewan McGregor - L'uomo nell'ombra

Sì, credo ci sia anche parte della vita (quella vera) di Roman Polanski in questo esilio americano cui è costretto il primo ministro britannico Adam Lang, interpretato da Pierce Brosnan, nel thriller L’uomo nell’ombra. E c’è pure molto di Alfred Hitchcock e, perch no?, anche di Tim Burton. Almeno per quel che riguarda certe atmosfere cupe esaltate da una colonna sonora piuttosto dark. Se consideriamo questo film ‘solo’ un thriller, possiamo star certi di trovarne in giro anche di meglio. Ma nel complesso – escludendo un finale fin troppo sbrigativo – per la vicenda politica narrata, per le attente scelte di regia, per i ritratti accurati dei personaggi (anche quelli secondari) e per la fotografia ombrosa ma netta, L’uomo nell’ombra merita senz’altro la visione. [Voto: 7]

Del resto, di qualunque progetto di stratti, la questione dei soldi torna sempre a galla. Continua a ripetere ‘u know-’uknow. Come a dire “hai capito?”. Infinite volte. Quest’intervista video, poi, è tutt’altra cosa. Ma lui è pur sempre Abel Ferrara. Un napoletano cresciuto nel Bronx.

Il prossimo 25 agosto arriverà nei cinema italiani “Shrek e vissero felici e contenti”. Così com’è accaduto per Sansone, Viareggio ospita una nuova anteprima di natura squisitamente promozionale. Grazie all’accordo fra DreamWorks, Comune di Viareggio ed EuropaCinema, domani, venerdì 20 agosto, al Caffè Margherita ci saranno animazioni, giochi, gadget e il “custom character” originale di Shrek buono per le foto ricordo. Il tutto a partire dalle 17.

E’ un film toccante, quello di Giorgio Diritti. Che lascia perdere la ruffianeria cinematografica e trascura lo sfarzo delle scenografie proprie delle fiction. Qui ci si cala in un contesto contadino. Vero, autentico, nudo. C’è tutta l’essenza della vita di campagna, là su Monte Sole. L’uomo che verrà racconta con oggettività una verità storica crudele e insensata come ogni guerra. Attraverso le vicende della piccola Martina e della sua famiglia fatta di coltivatori e gente semplice, Diritti testimonia sobriamente la strage di Marzabotto nella quale morirono circa 700 persone, tra cui donne e bambini, sul finire della seconda guerra mondiale. Si riflette anche sul ruolo e il comportamento della resistenza partigiana, senza mai lasciarsi andare a scariche emotive di immagini esplicitamente barbare. E si parla spesso in dialetto (ma per questo ci sono i sottotitoli) e forse l’induzione di qualche emozione in più non avrebbe guastato. La logica del film imponeva però una costruzione diversa, che in definitiva è riuscita a pieno. [Voto: 7]

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Dalia Gaberscik, Enzo Iacchetti, Franco Battiato (Viareggio) - 23.VII.10

“Ha detto che farà un nuovo film.”
“Esatto.”
“La sceneggiatura è già stata scritta?”
“Sì.”
“Quale sarà il titolo?”
“Georg Friedrich Händel.”
“Ah…”
“Come l’ha scritto?”
“Come si pronuncia. Poi lo cercherò su internet.”
“Preferisco dirglielo io: H, A, N, D, E, L. Händel.”
Indossa sandali neri. Una camicia celeste abbottonata fin dove è possibile e una giacca a righe bianche e azzure. Non si toglierà mai i Ray-Ban pieghevoli, neri anche questi. Franco Battiato non avrebbe voluto parlare del suo nuovo film. Ma dopo aver accennato che l’anno prossimo sarà in Germania per le riprese, chiedergli qualcosa di più è una conseguenza naturale. A margine della conferenza stampa di presentazione della sesta edizione del Festival Gaber, nelle nuove sale dell’Hotel Principe di Piemonte a Vireggio, una giornalista di RadioDue vuole saperne di più. E Battiato l’accontenta. Senza scoprirsi troppo pronuncia il nome del musicista Georg Friedrich Händel. Desidera che sia riportato correttamente e fa lo spelling: H, A, N, D, E, L.
“E il cast?” chiede qualcun altro.
“Ci sono già stati contatti con Willem Dafoe e Susan Sarandon.”
“La produzione?”
“Eh, questo è il vero problema: trovare i soldi.”
Avere il volto di Norman ‘Goblin’ Osborn in Spiderman e il Premio Oscar di Dead Man Walking (dove compare anche uno straordiario Sean Penn) significa davvero puntare in alto. Che Battiato tenga molto a questo suo progetto già si sapeva. Non solo perché è un perfezionista, attratto e quasi ossessionato dai dettagli. Ma anche perché, come ha spiegato non molto tempo fa a Repubblica, “sono due anni che lavoro a questo film, ho letto oltre settanta libri, è un lavoro molto approfondito. Cerco, per quanto è possibile, di fare attenzione ai particolari”.

Sansone o Marmaduke. Perché questo è il nome originale di questo cagnone simpatico che i lettori di Topolino di qualche anno fa conoscono benissimo. Tanto bene quanto Isidoro. Creato da Brad Anderson – cui si aggiungono poi Phil Leeming e Dorothy Leeming – Sansone è stato ‘importato’ e ‘ribattezzato’ da Elisa Penna, giornalista e redattrice della Disney che ha creato fra l’altro anche l’amato Paperinik.
Ora che il film Sansone è sempre sulla cresta dell’onda sta per uscire nei cinema italiani, in anticipo su questo evento la 20th Century Fox – insieme a Europacinema e al Comune di Viareggio – ha organizzato una serie di iniziative promozionali in programma a Viareggio (Lucca) domenica prossima. Il 25 luglio, infatti, tra la passeggiata a mare e la pineta di ponente ci saranno animazioni a tema dedicate ai bambini e ai piccoli amici a quattro zampe. Saranno distribuiti gadget del film e, cosa sicuramente più importante e molto funzionale alla promozione, ci saranno anche momenti di sensibilizzazione rivolti ai turisti per sostenere la lotta contro l’abbandono degli animali. Che, secondo Europacinema, “in particolar modo nei periodi di villeggiatura è un fenomeno che si manifesta ancora oggi troppo spesso”.

Folle non è l’amore, ma il pubblico pagante. Quindi quello che ha visto il film al cinema o quello che, come me, ha noleggiato il dvd per la sua collocazione nella sezione ‘cinema d’autore’. Più che folli, fessi. Immagino che molti siano cascati nel tranello, forse ingannati dalle presenze di André Dussollier, Sabine Azéma e Emmanuelle Devos. Chissà, forse immaginavamo la consueta poesia del cinema francese e la telescopica emozione di certe immagini della filmografia di Alain Resnais. Ma qui si esagera davvero. E non so in preda a quale strana euforia Luis Martinez ha recensito su El Mundo Gli amori folli (il cui titolo originale, Les Herbes folles, è molto più azzeccato visti i ripetuti di alcune sequenze) definendolo come “una delizia, con la virtù dell’intelligenza, giusti dialoghi, una regia perfetta. Resnais un maestro”. Probabilmente quella sera ha sbagliato sala. Forse quella stessa sera della prima aveva qualcuno accanto a sé che non gli ha permesso di prestare la dovuta attenzione causandogli cecità critica. Dei personaggi sappiamo poco o nulla. Di questi amori folli, lo stesso. Nel complesso non succede mai niente e non ci si può consolare neppure con lo stile. Resnais sarà pure un maestro, ma i suoi 88 anni gli hanno probabilmente annebbiato la vista. [Voto: 4]

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Non se ne può più. E non è certo un problema di omofobia. E’ che il limone è stato strizzato fin troppo e ormai non resta che una scorza acidula. Stavolta Ferzan Ozpetek cambia il suo registro quel tanto che basta, e con Mine vaganti punta sulla commedia agrodolce in cui si dovrebbero raccontare le difficili comunicazioni -e conseguenti (in)comprensioni- con la famiglia di origine. Cioè con un padre e una madre che vedono l’omosessualità come una malattia. Qualcosa di cui vergognarsi. Se poi la storia si ambienta in Puglia, ecco che il gioco è fatto. Ma i buoni spunti naufragano come il Titanic. E il finto gay Riccardo Scamarcio è proprio fuori ruolo. Forse Ozpetek ha tentato il colpo gobbo, senza sapere che ciò che gli riesce meglio è fotografare personaggi un po’ surreali e più squinternati di questi. [Voto: 5]

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Chi legge in A Serious Man l’umorismo ebraico di Woody Allen si sbaglia di grosso. Ethan e Joel Coen vanno oltre, proponendo una visione nuova della vita degli ebrei d’america. Quella che a prima vista appare come un’intelligente ironia non è altro che il racconto di un paradosso di vita. Parzialmente ispirato dalle vicende personali degli adolescenti fratelli Coen -ma non per questo autobiografico- il film, che si allontana dalle loro precedenti produzioni, è stilisticamente perfetto. Una pellicola alla Kubrick, tanto per intenderci. Le ricostruzioni maniacali di quella metà degli anni Sessanta, là in Minnesota, trova nella cura degli esterni, negli arredi e nei costumi, un ordine maniacale e una cura del dettaglio ai limiti dell’ossessione. Aspetti, questi, che da soli rendono il film un’opera da non perdere. Poi c’è il racconto di una storia semplice, quella di Larry Gopnik e della propria famiglia, che raccoglie il buono e il cattivo della vita di ciascuno. Ma non tutti noi, al di là delle sfortune e delle piacevoli sorprese quotidiane, apparteniamo come Gopnik a una comunità ebraica. Lui che è un uomo serio catalizza su di sé tutti i paradossi e gli eccessi che sono conseguenza dell’imprevisto. E che proprio per questo non ti risparmiano. Se oltre a questo ti capita anche di essere un ebreo, ecco che tutto diventa grottesco e surreale. Ma solo all’apparenza. Perché il verosimile di A Serious Man è molto più vero del vero. La scarsa conoscenza dell’ebraismo può forse complicare la prima visione. O, meglio, può non aiutare a comprendere a fondo il significato dei comportamenti e delle battute calate in contesti e rapporti di natura religiosa. Per chi compra o noleggia la versione del film in dvd corrono in aiuto i contenuti speciali. Per gli altri c’è sempre internet. E per un film di tale portata si può anche compiere lo sforzo di fare un po’ di ricerche e, perché no, di vederelo una seconda volta. [Voto: 8]

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