Exibart, testata d’arte tra le più popolari in Italia, ha licenziato nei giorni scorsi sia il direttore editoriale Massimiliano Tonelli, sia il direttore responsabile Giovanni Sighele entrambi fondatori – alla fine degli anni novanta- di un vero e proprio caso dell’editoria culturale italiana degli ultimi anni.

“Exibart è un organismo scaturito da oltre dieci anni di massacrante lavoro” afferma Massimiliano Tonelli. “Il dispiacere per scelte immotivate, scellerate e dannose per la testata non è tanto personale, quanto per un intero settore culturale ed economico del nostro paese. Da oggi il mondo dell’arte italiano non avrà più il suo megafono, la sua piazza, il suo punto di riferimento aperto a tutte le voci. Niente paura”, conclude Tonelli “sono già a lavoro per fondarne un altro ancor più efficace, ancor più ficcante, ancor più vivace, impeccabile e… antipatico! Nel più breve tempo possibile e con l’aiuto di tutti coloro che mi hanno sempre seguito, sostenuto e stimato”.

Il fondatore di Exibart Giovanni Sighele afferma di essere stato licenziato “con l’infamante accusa di gravi inadempimenti. L’accusa è falsa, inaudita e rispecchia il modus operandi dell’azionista di maggioranza di Emmi, la casa editrice che edita Exibart. Azionista che ha gravi responsabilità dal punto di vista societario ed editoriale. A tutela del mio buon nome e della onestà, serietà e professionalità che Exibart ha rappresentato fino ad oggi” conclude Sighele “farò valere le mie ragioni in ogni sede”.

Il sito Exibart.com, l’emittente Exibart.tv e il giornale Exibart.onpaper sono stati affidati dall’azionista di maggioranza alla direzione di Natalia Encolpio.

Ecco, dopo tutto, dopo dieci anni trascorsi a collaborare con una testata che già dai suoi esordi avevo intuito essere ‘enorme’, anch’io dico basta. Siccome non ho nulla da perdere, ciò che per me conta è quella preziosa relazione coi nomi che hanno fatto grande questa testata. Gente che ne sa parecchio, che lascia spazio e che educa, che crea e non distrugge, che è sempre un po’ più avanti degli altri. Ecco, è a queste ‘teste’ che io mi affido di nuovo. Mi butto così in una nuova esperienza. E sono felice di farlo. Felice di stare con Artribune.

Tex secondo Magnus

Ecco, quello che avevo documentato con un piccolo video è stato ora riproposto in forma scritta su Exibart. Sto parlando dell’incontro al Museo del fumetto fra Sergio Bonelli e i suoi lettori. Era a parer mio un frammento interessante. Perché si parla del futuro della casa editrice – o, meglio, dello stesso Bonelli – e di quello che è (e sarà) il destino delle miniserie. Ma davvero non esiste più la possibilità di realizzare un progetto a lungo termine per un fumetto seriale? Mancano le idee, il coraggio o l’opportunità? Perché almeno quest’ultima, Bonelli, sembra ancora disposto a concederla.

Sergio Toppi in mostra alla libreria Rizzoli - ph. iPhone

Sergio Toppi in mostra alla libreria Rizzoli - ph. iPhone

Trovandomi a Milano per tutt’altre faccende, fra le altre cose ho voluto far tappa alla libreria Rizzoli. Quella che ha sede nella Galleria Vittorio Emanuele II. Il motivo? La mostra di Sergio Toppi. Avendo incontrato Toppi a Lucca in più di un’occasione e avendo guardato da vicino molte delle sue tavole e illustrazioni originali, be’, la mia posizione è compromessa in partenza. Ma condivido la delusione che ho provato di fronte alle stampe montate nelle cornici in esposizione nella sala Enzo Biagi della Rizzoli. La libreria si trova in una posizione centrale. Anzi, una posizione ideale se si pensa a Milano. Quindi la mostra dedicata a Toppi in occasione dell’uscita della nuova collana edita da Il Giornalino in collaborazione col Museo del fumetto di Lucca avrebbe meritato sicuramente maggiore attenzione. E quel po’ di dignità in più. Della collana, fra l’altro, ho parlato ieri su Exibart. Si tratta di un’ottima iniziativa, ma lamento la qualità di stampa, la carta utilizzata e certe inutili didascalie. La collana resta un bene prezioso. Ma un po’ di attenzione in più non avrebbe guastato.

Il dito medio di Maurizio Cattelan in piazza Affari a Milano - ph. iPhone

Giù le mani dalla ‘mano’.
Per la prima volta ho visto dal vivo il dito medio di Maurizio Cattelan installato in piazza Affari, a Milano. Al di là del significato simbolico dell’opera e delle interpretazioni contrapposte e a volte critiche, L.O.V.E. deve restare dov’è. Potrà anche essere ‘solo’ una provocazione – come sostiene Alfredo Castelli – ma, a ben guardarla, quell’opera occupa nello spazio un volume ideale. Al centro di quella piazza, dove prima c’erano solo auto posteggiate, ora c’è equilibrio e una nuova ponderatezza architettonica. Quindi, ora che ho visto con i miei occhi, ho pensato di sottoscrivere la petizione lanciata da Exibart e Flash Art: il “dito medio” di Maurizio Cattelan resti a Milano. La mia firma virtuale è la millesettecentosessantunesima.

Beatles a fumetti (Skira), Superman - 1964

Beatles a fumetti (Skira), Teddy Bob - 1966

Beatles a fumetti (Skira), Il Male - 1980

Dopo una prima intervista video, e dopo queste foto, segnalo che oggi è il giorno dell’uscita in libreria. Edito da Skira, sarà infatti rintracciabile il volume Beatles a fumetti (di cui ho scritto per Exibart). No, non si tratta di un’opera fatta di tavole inedite. Non è una biografia disegnata dei quattro di Liverpool e neppure un volume di fiction. Beatles a fumetti è una raccolta di tutto ciò che è stato pubblicato a fumetti sui Fab Four dal 1963 a oggi. Un’opera che segue un criterio filologico puntuale e che tralascia solo pochi materiali. Ma nulla andrà disperso. Perché è già attivo un sito dedicato, perché forse ci sarà una seconda edizione, perché più probabilmente sarà allestita anche una mostra.
Il volume in questione, presentato in anteprima assoluta nei giorni di Lucca Comics & Games 2010, è un libro prezioso, di grandi dimensioni, cartonato e con una copertina di lusso. Le pagine sono stampate su una carta opaca che ricorda appunto quella dei fumetti. Contiene poco testo e molte immagini, tavole e illustrazioni. Elementi, questi, che lo rendono particolarmente appetibile. Anche per l’appeal mediatico che un prodotto del genere è capace di suscitare a 50 anni dalla nascita dei Beatles.
Le due uniche pecche? Non aver offerto la traduzione dei molti testi in inglese e aver scritto con continuità, su due pagine, le introduzioni alle varie epoche cui si fa riferimento. Il volume del libro, infatti, non rende sempre fruibile la lettura come si dovrebbe. Ma tutto è migliorabile. Clicca qui per leggere l’articolo completo su Exibart, dove si ripropone una versione scritta dell’intervista agli autori Enzo Gentile e Fabio Schiavo.

Lucca Comcis & Games si da poco concluso. E forse per essere metabolizzato e tradotto in parole saranno necessari ancora alcuni giorni. Intanto, in attesa di un resoconto completo, ne ho scritto oggi su Exibart. Ma nei giorni del festival, al Museo del fumetto si è tenuta anche la tavola rotonda “Autori a confronto”. Il video integrale dell’evento convocato da Claudio Stassi è pronto e a partire da domattina sarà disponibile on-line. Nel frattempo ecco una piccola galleria fotografica che documenta almeno le ‘presenze’. Incontrerete, più o meno nell’ordine: Luca Boschi, Claudio Stassi, Ivo Milazzo, Raffaella Pellegrino, Angelo Nencetti, Michele Ginevra, Matteo Casali, Emanuela Lupacchino, Luca Enoch, Marcello Toninelli, Otto Gabos, Michele Petrucci, Lorenzo Ceccotti (LRNZ), Ratigher, Maicol, Daniele Pignatelli.

Una vignetta di "Brancaccio", di Claudio Stassi

Ancora non mi spiego razionalmente come sia possibile che un autore come Claudio Stassi non sia stato preso in considerazione da media fumettistici e generalisti per l’iniziativa che si svolgerà domenica prossima a Lucca. Ovviamente mi riferisco alla più che discussa tavola rotonda fra gli operatori di settore (nelle sale del Museo del fumetto, ore 17). Sul web se n’è parlato con toni accesi, a volte anche ferocemente. Per quanti difetti o errori si possano riconoscere in questa piccola macchina organizzativa, c’è da tener presente che Claudio – che in quest’avventura ha trovato anche il sostegno di Luca Boschi – è pur sempre un autore. Non un Pr e neppure un coordinatore di eventi. Riconosce quindi anche i propri limiti. Ma è spinto dalla voglia di confrontarsi faccia a faccia coi propri colleghi, magari tirando fuori quel po’ di coraggio e d’orgoglio che ci stiamo dimenticando di avere. Ed è disposto a sacrifici (professionali e personali). E’ anche per questo che credo non sia giusto etichettare o condannare o escludere a priori ogni possibile significato attribuibile all’appuntamento di Lucca (cui seguirà forse un secondo momento di confronto a Napoli Comicon). Detto questo, a pochi giorni dall’incontro, l’unica intervista rilasciata da Claudio è quella che ho raccolto per Exibart e che potete leggere qui. (Questo, invece, è il link al file pdf).

Amantes, © Ana Juan - Logo edizioni 2010

Per Exibart ho recensito Amantes (Logos 2010, 208 pagine, 20 euro), prezioso volume della spagnola Ana Juan – attiva su New Yorker, El Paìs, Time – che ha ottenuto dal Ministero spagnolo della cultura il “Premio Nacional de Ilustración”. Dall’abstract: “Un sentimento reale e pittorico dalla matrice latina. Ana Juan declina l’amore in ogni sua forma e lo condisce di verità, passione e malinconia. Mette la sua arte al servizio di un progetto che non è un fumetto né soltanto un libro illustrato…”. Potete andare subito alla recensione o proseguire la lettura di questo post per scoprire altre splendide illustrazioni. Ognuna tratta da un amore diverso…

Amantes, © Ana Juan - Logo edizioni 2010

Amantes, © Ana Juan - Logo edizioni 2010

Amantes, © Ana Juan - Logo edizioni 2010

Amantes, © Ana Juan - Logo edizioni 2010

Sequenza di vignette da Fuori Bordo, di Pietro Macola

Oggi, su Exibart, Davide Calì recensisce Fuori bordo (Canicola) di Pietro Macola.

Sul comunicato stampa, invece, fra le altre cose si legge questo. “Dopo opere come Ghost World e David Boring e una candidatura all’Oscar, Clowes disegna con Wilson il ritratto di un nuovo antieroe: un moderno misantropo, alla ricerca però di un senso nella vita. Un libro brillante, che alterna umorismo, satira e momenti di malinconica introspezione. Ogni pagina è una gag autoconclusiva e disegnata con uno stile diverso, di volta in volta realistico, denso di richiami alla cultura pop americana, o nella vena cartoonistica di ‘mostri sacri’ delle strisce come Mort Walker, Segar e Schulz. Un capolavoro: il ritratto esilarante, cinico, commovente di un uomo senza qualità”. Dai comunicati, quando non si ha la consapevolezza del valore reale dell’opera, si tende a limare ogni giudizio. Capolavoro, brillante, commovente verrebbero regolarmente cassati. Ma stavolta si centra nel segno.
Per chi non lo sa, Daniel Clowes è nato a Chicago. Tra i suoi titoli ci sono David Boring, Come un guanto di velluto forgiato nel ferro e Ice Haven. Con Ghost World ha tracciato il ritratto dei teenager americani. Un romanzo di formazione a fumetti che il regista Terry Zwigoff ha trasformato nel 2001 in un film (la sceneggiatura, dello stesso Clowes, è stata candidata all’Oscar). Wilson è il suo primo lavoro realizzato direttamente in volume. Tutti gli altri sono infatti pubblicati a puntate sul comic book Eightball.

Treviso. Foto di Claudia Zalla | cloZ

Anche stavolta ero in buona compagnia. E conoscere il risultato del voto a distanza della giuria, quella composta per i premi Boscarato 2010, non può che trovarmi d’accordo. Anche perché i vincitori – ora lo posso dire – fatta eccezione per una sola categoria, be’, rappresentano anche le mie prime scelte. Questi i nomi della giuria al completo: Paolo Guiducci (Fumo di China), Fabio Licari (Gazzetta dello Sport), Guido Tiberga (La Stampa), Francesco Verni (Corriere del Veneto), Gennaro Costanzo (Comicus), Martina Galea e Antonio Tripodi (Ubcfumetti), Enzo Rammairone (Rockerilla), Ettore Gabrielli (Lo Spazio Bianco), Manuel Scordo (E-Polis), Beniamino Musto (Libero), Emiliano Rabuiti (Scuola di Fumetto), Andrea Provinciali (Mucchio Selvaggio), Gianluca Testa (Exibart), Marco Gasparin (Il Gazzettino), Claudia Bonadonna (Pulp Libri), Alessandro Trevisani (Corriere della Sera), Leonora Sartori (Repubblica).

E questi, invece, i vincitori premiati domenica scorsa  durante il Treviso Comic Book Festival.

• Miglior fumetto italiano
  • “Yeti” di Alessandro Tota (Coconino Press)
• Miglior fumetto straniero
  • “Logicomics” di Apostolos Doxiadis, Christos H. Papadimitriou e Annie di Donna (Guanda)
• Miglior autore straniero
  • Guy Delisle su “Luigi va in Spiaggia” (Renoir Comics)
• Miglior disegnatore italiano (ex aequo)
  • Stefano Raffaele su “Fragile” (SaldaPress), “L’Alleanza” (Comma 22), “Caravan” (Bonelli)
  • Hannes Pasqualini su “Gietz!” (Tunuè)
• Miglior sceneggiatore italiano
  • Alessandro Bilotta su “Valter Buio” (Star Comics)
• Miglior autore unico italiano
  • Tuono Pettinato su “Apocalypso” (Coniglio Editore)
• Migliore realtà editoriale dell’anno
  • Coniglio Editore
• Autore rivelazione dell’anno
  • Matteo Fenoglio con “Piazza Fontana” (BeccoGiallo)
• Premio Missaglia (editoria)
  • Cagliostro E-Press per i Classici del Fumetto Indipendente Italiano
• Premio Missaglia (autore)
  • David B.
• Premio speciale Fumetti in TV
  • “L’Angelo Nero” di Cicarè e Ferracuti pubblicato su Alias.

[COMUNICATO STAMPA] Cresce il Treviso Comic Book Festival. Con 11.000 presenze tra mostra mercato ed eventi, un carnet di oltre 40 autori presenti, 9 mostre di altissima qualità organizzate in svariate sedi cittadine, dagli spazi museali ai negozi di abbigliamento, il festival trevigiano festeggia un’edizione davvero eccellente. Per un’idea del programma che Treviso ha vissuto basta consultare il sito ufficiale.
David B., Emile Bravo, Tuono Pettinato, Rich Jonhston, Thomas Campi, Stefano Turconi, Giulia Sagramola, Officina Infernale, Davide Toffolo, Massimo Giacon, Matteo De Longis, Maurizio Ercole, Alfred, Andrea Longhi, Marina Girardi, Stefano Zattera, Lele Vianello, Guido Fuga…. solo solo alcuni degli autori transitati per la città.
E non dimentichiamoci dell’incredibile successo del primo Raduno Nazionale Urban Sketcher, con 43 carnettisti pronti a disegnare per la città di Treviso ed essere presenti all’inaugurazione della mostra “Carnet de Voyage” realizzata in collaborazione con la Biennale di Clermont Ferrand.
Domenica, l’ultimo giorno della manifestazione, è stata anche l’occasione per assegnare i premi. Prima di tutto lo YOM (in collaborazione con la Scuola Internazionale di Comics di Padova: a breve i vincitori sul sito). [...] Poi è stata la volta dell’attessissimo Carlo Boscarato. [...]
Per quanto concerne il “Quarto Concorso per Nuovi Autori” ecco invece in vincitori, ai quali l’associazione Fumetti in TV augura un futuro di successo: 1°  Massimo Bernacchi, 2° Mirco Luzzi, 3° Giada Fiorindi, 4° Andrea Bettini, 5° Davide Caridi, 6° Davide Monti. Mirco Luzzi si aggiudica inoltre il primo “Premio Speciale Mono” e sarà pubblicato nel prossimo numero dell’omonima rivista edita da Tunuè.
L’Area Fanzine del TCBF, inoltre, ha assegnato a Renoir Comics il proprio premio speciale. [...]

Se desiderate sfogliare un po’ di gallerie fotografiche, ancora in fase di aggiornamento, questo è il canale di flickr dedicato al festival.

Alfredo Castelli (foto di Gianfranco Goria)

Quando si comincia a parlare con Alfredo Castelli non si sa mai come (e quando) andrà a finire. Ricordo un’intervista video raccolta a Lucca durante il salone dei comics, un po’ di anni fa. Al termine dello showcase chiedemmo la sua disponibilità. Ovviamente fu concessa senza batter ciglio. Il problema era l’impegno che di lì a breve lo aspettava allo stand della Coniglio. Castelli era per loro introvabile e c’era una sessione di firme ad attenderlo. Questo mandò su tutte le furie Laura Scarpa, che si guardava attorno per capire dove fosse andato a cacciarsi.
Stavolta il contesto è diverso. Con Castelli ci sentiamo per telefono in una giornata d’agosto che ricorda l’inverno. Diluvia a Lucca. Ma piove anche a Milano. “C’è un tempo di merda” attacca Alfredo. “Difficile vederlo così brutto anche a Milano. Ho passato dieci minuti a chiudere le finestre. Ne chiudevo una, si apriva l’altra… Ed è strano, perché a Milano non c’è mai vento”. Ha creato il detective dell’impossibile Martin Mystère e altri personaggi che hanno segnato la storia recente (fra cui L’Omino Bufo e Gli Aristocratici). Ma il vero motivo di questa chiaccherata è quel lavoro titanico che ha portato alla pubblicazione di Fumettisti d’invenzione!, edito proprio dalla Coniglio. L’intervista, uscita in due puntata su Exibart (uno e due), è qui raccolta integralmente. Mi è sembrato interessante riproporla perché Castelli non si è limitato a parlare del suo nuovo libro. Da studioso e ricorcatore qual è si lasciato andare a considerazioni sul fumetto, sugli artisti PR, sulla critica, sull’arte alta. Ben lontani dal politically correct…

Fumettisti d'invenzione!

(Prima parte)

Fumettisti d’invenzione. Spiegaci di cosa si tratta.
L’idea è quella riassunta nel sottotitolo. L’autore di fumetti nella fiction: al cinema, in televisione, nella narrativa, nella letteratura disegnata, alla radio e in altri media. Si tratta cioè di raccontare come l’immaginario degli autori vede il fumettista. E in genere l’immagine differisce dalla realtà.

In effetti questo è un fatto curioso…
Sì, perché il fumetto non è un mezzo artistico così strano e straordinario. Ognuno, se vuole, in pochi minuti può contattare un autore di fumetti per telefono e chiedergli della sua professione. Insomma, non è un mondo irraggiungibile e lontano. Invece vediamo delle opere di fiction in cui l’autore di fumetto sembra faccia un mestiere particolarissimo come lo studioso delle pietre di Marte.

Tutto questo cosa ti fa pensare?
Che il fumetto sia ancora considerato al margine della cultura.

Del resto il fumettista non è una star. E per strada, eccetto rare eccezioni, è davvero difficile riconoscerli.
Diciamo pure che nessuno è riconoscibile. Chiaramente, seppur di rado, anche a me capita di essere fermato da qualche lettore. Ma questo tipo di riconoscibilità appartiene al mondo televisivo. Non si tratta di un dramma. Il problema, semmai, è che la cultura media e alta non si è mai occupata di fumetto.

Quali sono i motivi che ti hanno portato a scrivere questo libro?
Mi interessava raccontare come è visto il fumettista. Le conclusioni, poi, le tira il lettore. Io ho fornito anche qualche indicazione statistica.

Com’è possibile che la visione del fumettista ne esca così distorta?
Perché non c’è mai stato un vero interesse verso il fumetto. Quindi non si conosce la professione. Per fare un film occorre documentarsi. Ma tutto è sempre farcito da alcuni luoghi comuni che uniscono genio e sregolatezza. E infatti l’immagine offerta del fumettista è simile a quella dello scrittore. Con la differenza che lo scrittore si mette davanti al computer o alla macchina da scrivere perché non ha altri strumenti. Il fumettaro invece fa altre cose. Ma nella fiction non c’è il minimo interesse a scoprire di cosa si tratta.

Esiste qualcuno che è andato vicino alla figura reale del fumettista?
Forse gli americani, che dipingono il fumettaro come un pipparolo che si autocita moltissimo. Poi sconfinano attribuendogli certe patologie. Lo vedono come un sociopatico. A volte, per ragioni narrative, anche un sociopatico-killer.

Com’è vista la donna fumettara?
Ecco, per la donna il fumetto è molto legato alla sessualità. Un passaggio da vivere con un certo rituale, soprattutto per i giapponesi.

Una particolare caratteristica del fumettaro?
Il cappello. Come l’intellettuale della Democrazia Cristiana aveva il basco, così il fumettaro disegna col cappello in testa. Ha la bombetta o la lobbia nera. In Francia, però, tutti gli autori indossano davvero un girocollo nero. Ad Angoulême sembra infatti di essere a un convegno di preti.

Si capisce che non ami le divise.
Non le ho mai amate. Anzi, non le sopporto proprio. Fra i personaggi della Bonelli l’unico a non avere un costume fisso è proprio Martin Mystère. Ed è sempre per questa ragione: il mio odio per la divisa. Vedere molti colleghi omologati nel vestire mi fa tremendamente arrabbiare. Però capisco che questo è un problema mio…

Ci puoi raccontare un episodio particolare, qualcosa che ha a che vedere con le stranezze del fumettista di fiction?
Prendiamo Superman e Louise Lane, da noi meglio conosciuta come Lois. C’è una storia in cui lei, per incrementare le vendite del quotidiano, avendo fatto una scuola d’arte si offre di fare una striscia a fumetti. Dopo pochi giorni la sua è la più importante striscia al mondo. Tutti i fumettari sanno che non può essere così. Forse gli sceneggiatori di fumetti pensano che i disegnatori siano mentecatti da prendere in giro. Come a dire: che ci vuole a fare un disegno? Ma più probabilmente, se pensiamo ai temi di creazione, è un po’ come realizzare un sogno.

Martin Mystere, tavola di Giovani Crivello

Riguardo alle citazioni e ai cammei di autori?
È una cosa divertentissima. Nello speciale di Martin Mystère di quest’estate si racconta la storia del personaggio che esce dai fumetti e, vivendo nella realtà, incontra il suo autore. Quindi compaio io. E più di un cammeo, si tratta di una scelta narrativa. Ma questa è un’altra storia. I cammei, in genere, sono nascosti. Il divertimento è proprio quello esserci. Meglio se non riconoscibili. Poi, se diventa una scelta costante come quella di Hitchcock, la cosa assume anche la dimensione del gioco.

Quali sono i personaggi più citati e caricaturati?
Beh, ci sono delle storie emblematiche. Come la grande fregatura dei veri creatori di Superman, Siegel e Shuster, che si sono visti soffiare i diritti del personaggio per un piatto di lenticchie. E questa vicenda è stata raccontata spesso e in varie formule. È stata una lezione per molti.

Un altro esempio?
Una storia triste e finita male: la rivalità fra l’inventore di Li’l Abner, Al Capp, e Ham Fisher, creatore di Joe Palooka. Hanno litigato orribilmente finché Fisher si è suicidato dopo aver disegnato finte strisce pornografiche da attribuire ad Al Capp. Il suo obiettivo era di farlo denunciare, ma ovviamente è stato facile riconoscere che non si trattava di originali. Ecco, questa vicenda è passata alla storia e in termini differenti ricorre nei racconti dei fumettisti d’invenzione.

Parli con consapevolezza degli autori americani perché li hai studiati. Dopo Eccoci ancora qui (2006) e Fumettisti d’invenzione (2010), due lavori d’analisi frutto di una raccolta meticolosa, da storico quale sei, c’è un libro “impossibile” e originale che hai pensato di scrivere e non hai ancora scritto?
Mi sono promesso di non fare mai nulla che assomigli al “copia e incolla”. L’unica eccezione potrebbe essere un lavoro sulla storia dei personaggi dei fumetti che appartengono alla letteratura popolare. Si tratterebbe di 4-500 schede da mettere insieme. Ovviamente, se non si fa il copia e incolla, il lavoro assume dimensioni titaniche. Internet facilita moltissimo le ricerche. Ma come nel caso di Fumettisti d’invenzione non si sa neppure cosa cercare. Il lavoro comunque è in progress e gli aggiornamenti sono stati pubblicati sulla rivista Scuola di fumetto.

Ora che il libro è uscito hai ricevuto segnalazione dai lettori?
No. Sembra che ai lettori italiani importi poco. Fortunatamente ci sono contatti con gli Usa: c’è un editore che sta preparando un’antologia di fumetti d’invenzione. Ha letto il mio libro e gli è piaciuto molto. È quindi possibile che ci sia una doppia uscita: da una parte la mia raccolta, dall’altra l’antologia. Forse, rispetto all’Italia, in America ci sono più appassionati della vecchia guardia. Quindi spero in un feedback.

(Seconda parte)

Abbiamo parlato a lungo di Fumettisti d’invenzione!. Ci siamo lasciati con una riflessione sui lettori italiani, a parer tuo poco interessati a questi temi. Perché questo distacco?
Prendiamo ad esempio le aste di Little Nemo organizzate da Pignatone. Non solo sono fatte molto bene, ma sono anche interessanti. Alla fine, in questo momento, va via una copertina di Alan Ford disegnata così e così però piace tanto ai lettori nuovi, anche se coi suoi trenta-quarant’anni è un pezzo d’antiquariato. Poi tutti quei disegni che piacevano a me quand’ero ragazzo, e che con grande sofferenza non potevo mai permettermi, beh, non valgono nulla e non interessano a nessuno. Le mie piccole collezioni di fumetti di inizio Novecento non hanno valore. Quindi il pubblico è cambiato.

Una spilla di Pogo

È solo un problema che riguarda i lettori?
No, anche gli autori. C’è ad esempio un collega molto bravo, mio amico. Avendomi fatto dei favori gli regalai un distintivo di Pogo che risaliva alle elezioni americane degli anni ‘70. Ecco, se ci si occupa di fumetti non si può non conoscere Pogo. Questo mio collega e amico, nonostante fosse molto preparato, di lui non sapeva nulla. E non sa nulla neppure sulla storia del fumetto. Probabilmente neppure gli interessa saperne qualcosa. Eppure è un operatore del settore. Figuriamoci quale può essere la reazione all’esterno.

Allora qual è il senso del tuo lavoro?
Pur essendo consapevole che interesseranno a pochi, le mie sono opere di nicchia che mi diverto a fare. Comunque sono lavori che resteranno come riferimento. Saranno la base di altri studi. Del resto esistono blog sui fumetti meravigliosi. E anche su quello si può investire per amplificare il messaggio. Ecco, diciamo che io fornisco dei materiali per i blog…

Ora stai parlando della diffusione libera di un prodotto a pagamento.
Per quanto la Coniglio editore faccia ottimi volumi, beh, vende pochissimo. Da tempo sostengo la diffusione dei libri in pdf. Magari col sistema del print on demand: non stampabili, possono essere scaricati e letti. Se il prodotto ti piace lo acquisti e te lo spediscono a casa con un capitolo aggiunto.

A proposito di libri: Fumettisti d’invenzione! è in uno strano formato A4. Molto leggibile ma anche ingombrante. Perché questa scelta?
Ho impaginato il libro da solo. E quello, per me, era un formato adeguato. Poi l’ho sottoposto alla Coniglio, che ha deciso di stamparlo. E a quel punto sono stato maledetto per la scelta della dimensione. Ma ormai il lavoro era fatto e non si poteva tornare indietro.

Ora parliamo d’altro. Nonostante le considerazioni sulla scarsa attenzione dei lettori, si parla ancora della riconoscibilità del fumetto come arte alta. Cosa manca ancora per il suo sdoganamento?
Il salto non è stato ancora fatto. Esempi di fumetti come arte alta non ce ne sono. Di alto artigianato, invece, ce n’è tanto. Ed è molto interessante. Il problema, semmai, non è riconoscere gli esempi di arte alta nel fumetto. Ma riconoscere a questo mezzo le possibilità di raggiungere certi livelli. Una possibilità negata a lungo.

Quali sono i maggiori impedimenti che condizionano questo sviluppo?
Nessun impedimento. Tutto dipende dalla posizione e dall’approccio dell’autore. Se qualcuno mi dice “Io farò l’artista”, per me è squalificato in partenza. Non sono cose che si decidono a priori. Ci può essere il bravo artigiano che per talento, capacità e sensibilità diventa un artista. Forse, proprio in virtù della scorsa considerazione di cui gode il fumetto, in questo campo è più difficile trasformarsi da artigiano ad artista. C’è meno gente che si avvicina al fumetto per fare l’artista di quanta ce ne sia nella pittura o nella musica.

Cosa significa essere un artista?
Ecco, non dobbiamo lasciarci ingannare da questa parola. È molto difficile da definire.

Penso a Sergio Toppi. Lui si è sempre definito un artigiano.
Un artigiano che ha raggiunto delle vette che possono essere perfino artistiche. Toppi è un autore bravissimo. Che la sua sia considerata arte o no, beh, a me non interessa molto. Il suo prodotto è ben fatto. Se poi fra un secolo il suo lavoro si ricorderà ancora, forse allora sarà considerata arte.

E come giudichi il rapporto fra autore e committente?
Molti dicono che il fumetto non può essere considerato arte proprio per questo. E soprattutto il fumetto “non d’autore”.

“Non d’autore”. Lo dici con un certo disprezzo. Perché?
Il problema sta nella definizione: un fumetto è “d’autore” quando a realizzarlo è una sola persona. Se oltre al disegnatore c’è anche uno sceneggiatore, non è “d’autore”. Questa è la considerazione generale. Forse è perché un quadro, almeno in linea teorica, è un’opera d’arte attribuita a un solo pittore.

L.O.V.E. di Maurizio Cattelan (Milano)

Comunque esistono molti esempi di “fabbriche d’arte”…
Sono convinto che oggi ci siano grandi artisti che in realtà hanno il talento per le public relation. Rispetto questa meravigliosa arte della promozione. Anche se poi il prodotto artistico non mi piace affatto. Prendiamo Maurizio Cattelan e il suo dito medio in piazza Affari, a Milano. Lui sì che è un genio delle public relation. Se io e te facessimo qualcosa di provocatorio, anche se tecnicamente perfetto, ci prenderebbero a calci nel sedere. Se invece la provocazione è lanciata da un genio della comunicazione come Cattelan, allora quella è arte. Quindi c’è un’immagine molto deviata dell’arte. Questa, infatti, è l’arte del farsi riconoscere.

E il fumettista?
In questo momento sta tristemente puntando su questa seconda ipotesi. Tantissime opere che a parer mio vengono scelleratamente considerate come il nuovo trend del fumettaro sono in realtà tristissime e pallose autobiografie. Attenzione, non tutte sono davvero così noiose. Ma non è detto che se uno inizia a far fumetti e dopo poco disegna la sua autobiografia in centinaia di pagine questa sia arte. E il problema è che il mondo della critica, a priori, la considera tale. La preferisce a un’onesta storia di Tex o di altri fumetti seriali.

Se uniamo queste considerazioni a quelle degli artisti delle public relation non è che il quadro sia confortante…
Prendiamo un altro esempio: Roy Lichtenstein. Anche lui era un artista della comunicazione. Però aveva anche una sua invenzione che lo rende a parer mio il più importante della categoria.

Allora Lichtenstein ti piace?
È il suo lavoro a essere divertente: ha preso e riproposto vecchie cose. Forse è tutto un problema di sostanza. E in Lichtenstein, così come in Jasper Johns, la sostanza c’è.

A proposito di editori, mercati, autobiografie e PR: un buon ufficio stampa quanto può condizionare la critica?
Moltissimo. Innanzitutto non esiste una vera critica del fumetto. Esiste molta più gente che ama il fumetto e a cui piace parlar bene del fumetto. Ma questa è una cosa differente dalla critica. Quella cinematografica, ad esempio, ha assunto delle connotazioni precise: anche un critico deboluccio è preparato, parla del prodotto e non dell’autore in termini folcloristici. Nel fumetto non è così. Soprattutto quando si scrive del prodotto seriale. In quel caso non si parla mai della storia ma dell’autore. Chiaramente abbiamo un vecchio vizio critico che vale tuttora: ciò che è noioso e incomprensibile è anche interessante. Sia chiaro però che non nego affatto il fumetto d’autore: apprezzo Gipi, Art Spiegelman e molti altri. Sono geniali, bravi e innovativi. Altri sono misere copie che toccano elementi di moda tanto cari alla critica del fumetto. Ecco, se avessi tempo e voglia disegnerei una finta biografia in stile sfigato. E avendo una certa tecnica…

Un fascio di bombe

La tua finta autobiografia riscuoterebbe un gran successo?
Forse. Ma cosa significa avere successo? Forse che scrivono molto bene di te (ma non vendi)? O che pur scrivendo poco di te vendi un sacco di copie? Vedi, recentemente è uscita la riedizione di un volume sulla strage di Piazza Fontana, Un fascio di bombe, realizzato parecchi anni fa da me, Mario Gomboli e Milo Manara. Per l’abilità di promozione dell’editore sono usciti molti articoli su questo libro. Ma nessuno si è degnato di leggerlo, e questo si capisce benissimo. (Se fossi un critico ci andrei giù pesante per i tanti errori.) Ecco, uno potrebbe pensare al boom dell’anno. Invece abbiamo venduto 800 copie.

Torniamo agli autori di comic book, e chiudiamo la nostra conversazione. Quali sono oggi i migliori?
I migliori stimoli non arrivano da quelli americani. I più grandi autori o sono inglesi o sono ebrei. O di origine inglese ed ebraica. Si portano dietro un bel bagaglio culturale. Sono gli unici che riescono a dire cose nuove anche nel mondo dei supereroi. Penso ad esempio a personaggi come Frank Miller. Gente che si porta dietro la cultura europea. Secondo me il fumetto è un’invenzione fra l’ebraico, l’inglese e l’irlandese. Tutti i momenti migliori del fumetto americano sono infatti legati a questi tre Paesi.

[gianluca testa]

Yeti - Illustrazione di Alessandro Tota

Si conclude l’estate. E con lei anche la possibilità concreta di intervallare qualunque attività con una giornata di mare nutrendo magari una finta aspettativa di fuga. Lontani dal posto di lavoro, da quelli che si comportano da stronzi anche quando non c’è alcun motivo, dai vari obblighi e doveri che per quanto piacevoli siano rappresentano comunque un confine alla libertà d’inventiva. Quindi è con queste consapevolezze – e dopo infinite tribolazioni tecnologiche per quel maledetto spettro di un malware – che riprendo in mano il blog segnalando il ritorno della rubrica vitamina f che Davide Calì contribuisce ad arricchire su Exibart. Sono sue le recensioni uscite negli ultimi otto giorni: prima con l’articolo su Cinquemila chilometri al secondo di Manuele Fior, poi con Yeti di Alessandro Tota. Buona lettura.

Le petit Nicolas - Illustrazione di Jean Jacques Sempé

Chissà perché i migliori uomini di cultura sono di origine ebraica. Scrittori, disegnatori, registi. Un’idea che ho discusso non molto tempo fa anche con Alfredo Castelli. (Il suo pensiero lo scopriremo più avanti quando su Exibart uscirà una doppia intervista). Di origine ebraica è anche René Goscinny. Il suo nome è da leggersi tutto d’un fiato con quello di Albert Uderzo. Insime, i due, si pronunciano “Asterix”. L’umorismo di Goscinny ha trovato una delle sue espressioni migliori con Le petit Nicolas, disegnato da Jean-Jacques Sempé. E così, visto che negli Stati Uniti le trasposizioni cinematografice dei personaggi a fumetti – lèggi superheroes – ha tanto successo, in Francia il regista Laurent Tirard ha pensato di portare su grande schermo “Il piccolo Nicolas e i suoi genitori”.

Nel film non si ritrova certo il piglio delle storie a fumetti. Ma l’idea che tanto successo ha riscosso in Francia, stavolta ha isprato una pellicola divertente e brillante. Grazie alle giuste pause non c’è mai un momento di noia. E per una volta i genitori possono guardare un film insieme ai propri figli divertendosi come e più di loro. Anche perché tutto, qua, è visto con gli occhi dei bambini e interpretato seguendo la loro psicologia. Una cosa che capita assai raramente.
Sono azzeccate anche le scelte dei protagonisti: dalla maschera di Kad Merad (ricordate Giù al nord?) a tutti quei bambini di talento di cui non c’è traccia nel cinema italiano. Infine una citazione speciale merita la bella sigla animata con le illustrazioni di Jean Jacques Sempé. Tre minuti che da soli valgono un passaggio al cinema o un noleggio in videoteca. [Voto: 7]

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Dyland Dog: Dead of Night (movie)

Una storia tormentata quella del film su Dylan Dog. Sappiamo bene del cambio al timone (prima di Kevin Munroe la regia avrebbe dovuto essere affidata a Breck Eisner o David R. Ellis), dei lunghi tempi di ripresa, delle difficoltà di budget che hanno costretto la produzione a rinunciare a Groucho (troppo cari i diritti; si è preferito sostituirlo con l’inedito Marcus Adams), al maggiolone bianco (copyright Disney, che difende così il suo Herbie) e soprattutto a Londra. Dead of Night è stato quindi girato a New Orleans, dove Dylan è costretto a perdere per la distanza anche l’ispettore Bloch (il massimo l’avrebbero potuto raggiungere facendo trasferire il mentore Bloch da Scoltalnd Yard a C.S.I.). Sorge spontaneo chiedersi, claustrofobico e sofferrente sull’acqua a causa di quello spiccato mal di mare, come abbia fatto Dylan Dog a raggiungere l’America. Ma questo è uno dei tanti misteri che solo la visione del film – che si annuncia “fedele” al personaggio – sarà capace di svelare.
Di questo film ho scritto oggi su Exibart. Un articolo nel quale ipotizzo il crollo delle aspettative che, a mio parere, si verificherà puntuale dopo l’uscita nelle sale. Ma spero davvero di essere smentito. A proposito di lanci e anteprime, occorre segnalare l’ennesimo cambio di programma. Dead of Night sarebbe dovuto uscire nelle sale italiane alla fine di ottobre. Ed è stato il produttore Gilbert Adler, in un’intervista rilasciata a Comicus, a manifestare il desiderio di organizzare l’anteprima nazionale a Lucca Comics & Games 2010. Lo staff del festival aveva preso i contatti già molto tempo prima di questa dichiarazione, ma nessuna delle proposte aveva preso forma. Ora la Moviemax fa slittare ulteriormente l’uscita al marzo 2011. Una decisione che, di fatto, taglia fuori Lucca. Il festival, comunque, è ancora in corsa per organizzare la presentazione di una preview. Oggi scopro però che l’anteprima mondiale del teaser di Dylan Dog: Dead of Night avverrà sabato 31 luglio 2010 al Giffoni Film Festival (Giffoni Valle Piana, provincia di Salerno) con due proiezioni: alle 19 (visione riservata a giurati e accreditati) e alle 21,30 (ingresso gratuito con prenotazione; chi desidera assistere all’anteprima può inviare il proprio nome a info@giffoniff.it).

“Un tarlo erode in profondità e da sempre il senso logico. Una contraddizione che in forme differenti si ripresenta a fare da guastafeste. Dal paradosso del mentitore in poi ci hanno ragionato sopra le menti più acute. Ce lo racconta un graphic novel, un fumetto super…”

Franco Veremondi recensisce per Exibart Logicomix (disegni di Alecos Papadatos e Annie Di Donna, scritto da Apostolos Doxiadis e Christos H. Papadimitriou) il cui protagonista, oltre agli autori che interpretano se stessi, è il filosofo Bertrand Russell, premio Nobel per la letteratura nel 1950, che “è e rimane un idolo delle folle, soprattutto giovanili, già a partire dalla prima metà del secolo scorso”. La graphic novel, da poche settimane disponibile nella sua versione italiana tradotta da Paola Eusebio, è edita da Guanda.

Nel numero estivo di Exibart onpaper, per l’esattezza il 67, ritorna la pagina dedicata ai fumetti. Nella versione su carta la rubrica non assume un profilo più alto. Ma quando è possibile proviamo a costruire impalcature un po’ più stabili. Insomma, ci mettiamo maggiore impegno. Qualcuno vorrebbe che tutta la critica e l’informazione che ruota con passione attorno al mondo del fumetto fosse più professionale e costante. Forse ci si scorda che la maggior parte di noi -mica tutti! solo la maggioranza- scrive di fumetto per hobby (ah! che parola orribile…).
Torniamo a noi. Stavo parlando del nuovo onpaper. L’articolo lo potete leggere qua sopra, come file di immagine. Oppure, per il pdf, cliccate qua. Si raccontano alcune delle collaborazioni fra editori e case di produzioni differenti: Disney e Pixar, Coconino Press e Fandango, Bonelli e Panini. Desidero aggiungere solo un paio di note.

La prima riguarda l’illustrazione di Angelo Stano. Credo sia inedita. Ma se qualcuno ha notizie differenti me lo faccia sapere. Risale al 1993. Appartiene alla mia collezione di originali e l’ho acquistata su ebay (o almeno credo) circa otto anni fa. E’ chiaro che i passaggi di mano, anche per colpa della mia scarsa memoria, sono poco chiari. Ciò che la rende ‘diversa’ è quel ritratto di Dylan Dog. Che poi Dylan Dog non è. Si tratta infatti di un suo alter ego femminile. Una versione con orecchini, occhi dolci e un accenno di seno che, secondo quanto si legge nell’incisione di una scritta a matita poi cancellata, avrebbe dovuto chiamarsi Dylania.
Chiusa la parentesi sull’illustrazione di Angelo Stano, mi piace ricordare a tutti -ancora una volta- la straordinarietà di un uomo come Sergio Bonelli. Quando uscì in edicola il primo numero di Dylan Dog frequentavo le scuole medie. Quegli albi, subito diventati per noi qualcosa di prezioso, erano utilizzati come merce di scambio. Durante le lezioni li leggevamo a turno. Mi soffermavo perfino a odorare le pagine perché mi piaceva quel profumo di carta stampata. Per un momento ho perfino desiderato lavorare in tipografia. Dopo è nato l’amore per Nick Raider e Nathan Never. Più tardi anche per Legs Weaver, Napoleone e Julia. Inutile dire in quegli anni Sergio Bonelli, per tutti piccoli nerd Sergio Bonelli Editore, era qualcosa di mitico. E in quanto tale quasi irreale e irraggiungibile. Pensavamo al signor Sergio Bonelli Editore come a un semidio. Quando siamo cresciuti, noi scolaretti degli anni Ottanta abbiamo imboccato strade diverse. Per quel che mi riguarda, avendo prima frequentato il salone dei comics di Lucca e poi trasformato la passione in una mezza professione, ho avuto occasione di incontrare e parlare più volte col signor Sergio Bonelli Editore. Ovviamente non lo guardavo più come si guarda un semidio. Ma quelle emozioni del passato, dopo essere sedimentate, ci hanno comunque lasciato in eredità un rispetto innato verso questo personaggio cordiale che in pubblico appare un po’ schivo. Ogni volta che abbiamo parlato -faccia a faccia o per telefono- Sergio Bonelli si è sempre confermato un Sir. Nessuna eccezione. Mai.
Per questo articolo desideravo fosse lui stesso a spiegarmi che tipo di relazione si era instaurata con Panini. Il comunicato stampa diffuso dalla stessa Panini -poi ripreso da alcuni siti di informazione- non era così chiaro. E in giro non ho trovato alcuna dichiarazione di Sergio & C. Quindi chiamo l’ufficio stampa. Mi dicono che Bonelli è impegnato e, se mi va bene, richiamerà lui alle sette e mezzo di sera. Accetto. E aspetto. Alle diciannove e venticinque, puntualissimo, chiama Bonelli. Mi chiama quando in ufficio tutti se ne sono andati da un’oretta. Lui è rimasto lì a lavorare. E a rispondere agli scocciatori come me. “Nessuna seccatura” mi fa lui. “Sono qui anche per questo. Per rispondere alle vostre domande”. Al telefono Bonelli è affabile e cortese. Sembra non senta la stanchezza e il peso della giornata. Parliamo. E se non fosse stato per la coscienza -che impone un limite all’abuso di disponibilità- e per il fatto che anch’io ho una famiglia, beh, sarei andato avanti fino a tarda notte. Il bello di Sergio Bonelli, quindi, è anche questo. Una sintesi della nostra conversazione la trovate nell’articolo Matrimoni fra le nuvole. Buona lettura.

Matteo Benedetti recensisce Macanudo (DOUbLe SHOt) per Exibart. “Racchiudi il surrealismo e il visionario in quattro vignette: otterrai una striscia inusuale, dal tratto ‘folle’. Una striscia come Macanudo…” scrive Teo. Ora ne approfitto per segnalare anche un’uscita di qualche settimana fa: Gipi in verticale. In cui si parla appunto di Verticali e Diario di fiume e altre storie (Coconino Press).

Ho ripreso su Exibart il dibattito (o polemica? o forse chiacchera?) che si è mossa attorno al Male alimentata dal caso Caviglia-Armentaro. L’articolo è stato pubblicato stamani. Cito Gipi, Sparagna e lo stesso Armentaro. Ciò che non ho scritto -e che però credo- è che fare satira, oggi, è diventato un mestiere infame. Non penso alle questioni legate ai vincoli contrattuali o alle vignette malpagate o alle nuove collaborazioni sottolineate dal solito “tu manda, poi vediamo”. No, non penso a questo. Mi riferisco piuttosto al ruolo della satira in un paese come l’Italia in cui si ammette l’impossibile e in cui l’assurdo fa parte del quotidiano. Ridicolizzare l’uomo politico e il potere dovrebbe essere compito della satira. Ma di fronte al ridicolo, là dove tutto è permesso, qual è la sua efficacia? Probabilmente il cambiamento non dipende dalla riesumazione di testate più o meno storiche, né dal piglio tagliente di giovani e vecchi autori. L’efficacia passa piuttosto dall’innovazione di un linguaggio che oggi non è più adeguato al contesto sociale e politico. Il potere si manifesta con toni caricaturali. Utilizza la mascha, lo scherno e il paradosso. Il potere vive di accessi e si prende in giro. Il potere, oggi, è la caricatura del potere. Prende la satira in contropiede. La anticipa, la dribbla e impoverisce il suo effetto. Quindi, al di là delle attività editoriali pronte a nascere e di quelle che in edicola resistono, bisgnerebbe interrogarci su come far evolvere il linguaggio per cominciare davvero a far paura alla paura. Nell’attesa di una risposta che probabilmente non ci sarà, desidero segnalare l’uscità di un altro prodotto editoriale che, a breve distanza dalla scomparsa di Blue, colma il vuoto dell’erotismo da edicola (e d’autore). Dal 22 giugno sarà quindi acquistabile Touch, la neonata rivista in casa Coniglio che segue ad ANIMAls e Canemucco. In questo primo numero ci sarà uno speciale sul Giappone. E poi fumetti di Makkox, Visintin, Cyril Pedrosa, Mannelli, Miguel Angel Martìn, Mauro Vecchi. E n racconto inedito di Tiziano Scarpa illustrato da Filippo Scòzzari. Le 100 pagine di Touch (7,90 euro, bimestrale) saranno presentate il 23 giugno a Roma (ore 20) con un aperitivo ‘lungo’ all’Antichi Kimono via di Monserrato.