• Miglior fumetto italiano
  • “Yeti” di Alessandro Tota (Coconino Press)
  • “Esperanto” di Otto Gabos (Black Velvet)
  • “Una volta c’erano più stegosauri” di Andrea Baricordi/Gianmaria Liani (Kappa Edizioni)
  • “Fragile” di Stefano Raffaele (SaldaPress)
  • “Cubana” di Lele Vianello/Guido Fuga (Edizioni Voilier)
• Miglior fumetto straniero
  • “Chew” di John Layman e Rob Guillory (Bao Publishing)
  • “Midnight Kiss” di Tony Lee, Ryan Stegman, Kieran Oats (Free Books)
  • “Logicomics” di Apostolos Doxiadis, Christos H. Papadimitriou e Annie di Donna (Guanda)
  • “Città 14” di Pierre Gabus/Romuald Reutimann (Planeta De Agostini)
  • “Black Summer” di Warren Ellis e Juan Jose Ryp (Edizioni BD)
• Miglior autore straniero
  • Enki Bilal su “Animal’z” (Alessandro Editore)
  • Chloè Cruchadet su “Groenlandia Manhattan” (Coconino Press)
  • Brian Lee O’Malley su “Scott Pilgrim” (Rizzoli-Lizard)
  • Guy Delisle su “Luigi va in Spiaggia” (Renoir Comics)
  • Gene Colan su “Capitan America: Rosso, bianco e blu” (Panini/Marvel)
• Miglior disegnatore italiano
  • Stefano Raffaele su “Fragile” (SaldaPress), “L’Alleanza” (Comma 22), “Caravan” (Bonelli)
  • Emiliano Simeoni su “Brendon” (Bonelli)
  • Milo Manara su “X-Men – Ragazze in fuga” (Marvel – Panini)
  • Daniele Rudoni su “United We Stand” (Marsilio Editore)
  • Hannes Pasqualini su “Gietz!” (Tunuè)
• Miglior sceneggiatore italiano
  • Adriano Barone su “L’era dei Titani” (Edizioni BD) e “Tipologie di un Amore Fantasma” (Edizioni Voilier)
  • Alex Crippa su “Gore” e “Mediterranea” (GG Studio)
  • Alessandro Bilotta su “Valter Buio” (Star Comics)
  • Andrea Cavaletto su “Maxi Dylan Dog” (Bonelli)
  • Paolo Di Orazio su “Il bambino dei moschini” (DEd’A Edizioni)
• Miglior autore unico italiano
  • Maurizio Rosenzweig su “L’Amore Colpevole” (Edizioni BD)
  • Tuono Pettinato su “Apocalypso” (Coniglio Editore)
  • Federico Nardo su “Nando e Caruso” (Renoir Comics)
  • Sebastiano Vilella su “Interno metafisico con biscotti” (Coconino Press)
  • Officina Infernale su “Calavera Apocripha” (EF edizioni)
• Migliore realtà editoriale dell’anno
  • 001 Edizioni
  • Renoir Comics
  • Centro Fumetto Andrea Pazienza
  • Comma 22
  • Coniglio Editore
• Autore rivelazione dell’anno
  • Matteo Fenoglio con “Piazza Fontana” (BeccoGiallo)
  • Lucia Biagi con “Pets” (Kappa Edizioni)
  • Francesca Follini con “Progetto Uranus” (CFAPAZ) e Vampiri (AbsolutBlack)
  • Marina Girardi con “Kurden People” (Comma 22)
  • Michele Penco con “Incubi” (Double Shot)

Ho ripreso su Exibart il dibattito (o polemica? o forse chiacchera?) che si è mossa attorno al Male alimentata dal caso Caviglia-Armentaro. L’articolo è stato pubblicato stamani. Cito Gipi, Sparagna e lo stesso Armentaro. Ciò che non ho scritto -e che però credo- è che fare satira, oggi, è diventato un mestiere infame. Non penso alle questioni legate ai vincoli contrattuali o alle vignette malpagate o alle nuove collaborazioni sottolineate dal solito “tu manda, poi vediamo”. No, non penso a questo. Mi riferisco piuttosto al ruolo della satira in un paese come l’Italia in cui si ammette l’impossibile e in cui l’assurdo fa parte del quotidiano. Ridicolizzare l’uomo politico e il potere dovrebbe essere compito della satira. Ma di fronte al ridicolo, là dove tutto è permesso, qual è la sua efficacia? Probabilmente il cambiamento non dipende dalla riesumazione di testate più o meno storiche, né dal piglio tagliente di giovani e vecchi autori. L’efficacia passa piuttosto dall’innovazione di un linguaggio che oggi non è più adeguato al contesto sociale e politico. Il potere si manifesta con toni caricaturali. Utilizza la mascha, lo scherno e il paradosso. Il potere vive di accessi e si prende in giro. Il potere, oggi, è la caricatura del potere. Prende la satira in contropiede. La anticipa, la dribbla e impoverisce il suo effetto. Quindi, al di là delle attività editoriali pronte a nascere e di quelle che in edicola resistono, bisgnerebbe interrogarci su come far evolvere il linguaggio per cominciare davvero a far paura alla paura. Nell’attesa di una risposta che probabilmente non ci sarà, desidero segnalare l’uscità di un altro prodotto editoriale che, a breve distanza dalla scomparsa di Blue, colma il vuoto dell’erotismo da edicola (e d’autore). Dal 22 giugno sarà quindi acquistabile Touch, la neonata rivista in casa Coniglio che segue ad ANIMAls e Canemucco. In questo primo numero ci sarà uno speciale sul Giappone. E poi fumetti di Makkox, Visintin, Cyril Pedrosa, Mannelli, Miguel Angel Martìn, Mauro Vecchi. E n racconto inedito di Tiziano Scarpa illustrato da Filippo Scòzzari. Le 100 pagine di Touch (7,90 euro, bimestrale) saranno presentate il 23 giugno a Roma (ore 20) con un aperitivo ‘lungo’ all’Antichi Kimono via di Monserrato.

“Nuova decade appena iniziata. E per fortuna, in qualche dove, c’è aria nuova. In barba alle crisi, c’è chi ha voglia di sperimentare. E in edicola, da qualche mese, è apparso ANIMAls. Una ventata di freschezza culturale. Ma c’è anche chi tradisce le gabbie formali, osando nuovi linguaggi. È Giuda…”. Questo l’incipit dell’articolo di cui ho parlato qualche post fa. Un’uscita pubblicata sull’ultimo Eixbart onpaper e che ora è rilanciato nella rubrica settimanale dell’edizione on-line di in fumo. A disposizione per chi se l’era perso. Nell’articolo Gianluca Costantini parla di Giuda. E Laura Scarpa di ANIMAls e dei prodotti Coniglio. Editore che, ancora una volta in controtendenza rispetto al mercato, continua a puntare sulle riviste da edicola. “Non dobbiamo pensare alla rivista come qualcosa di eterno”, mi ha detto Laura di recente. E forse sarà anche per questo che la casa editrice continua a puntare in alto. Mentre ANIMAls sta conquistando sempre più spazio (e credito) per quel suo taglio rasversale capace di coniugare arte e fumetto, letteratura e nuove tendenze, chissà cosa conterrà Canemucco. Già dal titolo e dall’anteprima di copertina si capisce che c’è lo zampino di Màkkox. Canemucca è il suo blog. E anche il suo sito. E ora Canemucco non sarà solo la sua rivista, ma senz’altro è qualcosa che si avvicina molto. The PaperShow -questo il sottotitolo- avrà inizio il maggio prossimo. Si annunciano 100 pagine a colori, di cui una sessantina saranno tutte dedicata a una storia completa di ‘Mak’. Per il resto, spazio ad amici (“che senza amici non ci si diverte”, scrive Màkkox) con fumetti, vignette, racconti, rubriche. E che la campagna abbonamenti abbia inizio.

Il corredo iconografico di questo post è composto da immagini gentilmente concesse da Gianluca Costantini per l’attività editoriale di cui avete appena letto. Un ringraziamento alla Galleria Miomao, che a Perugia ha messo in mostra Giuda. A proposito, qui trovate una preview del numero uno digitalmente sfogliabile.

E ora scarica ‘in fumo’ dell’Exibart onpaper numero 62 (Milano racconta il fumetto) / download >>>
E il numero 63 (Nuove bande per gli anni ’10) / download >>>

Ps. Il prossimo appuntamento con Giuda è fissato a sabato 13 febbraio 2010 alle 18. Dove? Alla Mondobizzarro Gallery di Roma (via Reggio Emilia 32 c/d). In programma: presentazione della rivista e dialogo sul tradimento delle immagini con Gianluca Costantini, Elettra Stamboulis e Marco Lobietti.

Ho un po’ di arretrati ancora da leggere. ANIMAls? Sono a metà del quarto numero. E confermo quanto di buono ho detto finora su questa rivista, a parer mio la vera rivelazione editoriale di quest’anno. Quindi mi stupisco di come ancora nessuno abbia ‘pensato’ di premiarla. (Sempre che i premi contino ancora qualcosa). Le occasioni certo non sono mancate. Che quattro numeri siano troppo pochi per farsi un’idea? Macché. Se qualcosa vale, be’, si riconosce subito.
Insomma, stamani ho trovato in edicola il numero cinque, già annunciato con preziose anteprime. Sfogliandolo mi accorgo di come il prodotto migliori col trascorrere dei mesi. Scopro con felicità Rain -che stravolge un po’ il mio preconcetto artistico nei confronti dei manga, anche se cinesi- e di nuovo Grègory Panaccione. A seguire tutti gli altri. (Di grande impatto visivo le quattro tavole di Gipi in ‘mare aperto’). Alla fine si scopre che la prossima uscita (n. 6) conterrà anche un’intervista ad Art Spiegelman. Però.
Ora ricordo le parole di Laura Scarpa in un’intervista raccolta da Exibart: “È stato Scòzzari, benché sia presente un po’ più a latere nella rivista, a proporre il titolo. Per lui la rivista è ancora un po’ troppo ‘signorina’, troppo educata, avrebbe voluto qualcosa di più ribelle”. Ebbene, sarebbe stato improduttivo riproporre versioni edulcorate de Il Male o Frigidaire. ANIMAls è figlia del suo tempo. Ed è forse quello di cui oggi abbiamo bisogno: un po’ di sana cultura, non troppo elitaria e neanche radical-chic. Perché chi ha qualcosa da dire sa farlo con eleganza. Del resto il ruolo massimo dell’arte è di educare al bello.

Lo ammetto. ANIMAls è una rivista che mi piace. Tanto. I primi due numeri (i due successivi, ahimè, giacciono ancora sulla pila dei volumi in attesa e li ho solo sfogliati), me li sono letti e ammirati dalla copertina fino all’ultima pagina. Cosa che con altri periodici difficilmente riesce possibile. Ma ANIMAls è diverso. Chissà perché mi sentivo che sarebbe stata un’altra rivista già prima del suo esordio. L’andamento ha poi confermato quanto di buono sta facendo la Coniglio, che sembra voglia -e possa- migliorare ancora. Questa settimana la ‘sempre attenta’ Manuela de Leonardis ha parlato con Laura Scarpa alla Tricromia. Ne è venuta fuori un’intervista davvero interessante. La Laura Gentile ha invece concesso ad Exibart l’anteprima di alcune illustrazioni, che qui ripropongo, del numero di ANIMAls in uscita a ottobre (cover compresa).
Ne approfitto per segnalare che sul blog della rivista non solo è possibile votare la strip che piace di più -per il momento in testa c’è Helpin’ Darwin di Makkox, seguita da La bambina filosofica di Vanna Vinci- ma anche aiutare la redazione a migliorare ANIMAls. E per chi compila il questionario c’è anche un premio: un libro a scelta fra Heidi, Happy Boys and Girls, Neuro habitat e 100 poesie di odio e di invettiva. L’invito, ovviamente, è a partecipare. Per gustare altre anteprime di ottobre, invece, apri questa pagina del blog.

In attesa delle presentazioni ufficiali di settore (games, comics, music e junior), sul sito di Lucca Comics & Games è possibile tenersi aggiornati sulle novità del festival 2009. Sono ora consultabili le schede delle cinque mostre in programma. Quella di Vittorio Giardino (a cura di Matteo Benedetti, che nel 2008 ha premiato col Gran Guinigi l’autore di Max Fridman) sarà dedicata alle donne e conterra “un mix di tavole originali, illustrazioni e opere inedite per un percorso tout court sulla figura femminile”. Seguono le esposizioni dedicate a Marco Corona, premiato come miglior autore unico, con l’antologia dei lavori e delle visioni – tra cui L’ombra di Walt, Bestiario Padano e le illustrazioni concepite per Animals – (a cura di Roberto Irace); Giorgio Rebuffi (dallo Sceriffo Fox al lupo lupo Pugaciòff, a cura di Roberto Leoni e Luca Montagliani); Robert Charles Darwin (a cura di Pier Luigi Gaspa, che esporrà tavole disegnate da Massimo Rotundo che illustrano Il Volo degli Dei, primo episodio delle avventure di Sera Torbara); Max Bunker e i 40 anni di Alan Ford, a cura di Riccardo Moni (in mostra “tutto quello che di Alan è stato stampato e creato, compreso gadget, curiosità e rarità”).  Tutte le mostre – fatta eccezione per l’omaggio a Darwin, al Real Collegio – saranno allestite a Palazzo Ducale e resteranno aperte dal 17 ottobre al primo novembre 2009.