Les Demoiselles d'Avignon e i Simpson

Da Bosch a Dalì passando per Picasso, Hopper e Van Gogh. Sì sa, nei Simpson non mancano mai citazioni colte. E quelle legate all’arte sono state raccolte da Megan Ann Wilson per Complex Magazine nell’articolo “The complete history of art references in The Simpsons”. Fra le opere compare anche Les Demoiselles d’Avignon di Pablo Picasso, ben conservato al MoMA di New York. Piccola digressione: a differenza dei nostri musei, quelli newyorkesi non hanno vetri né barriere o allarmi sonori. Ogni dipinto può essere osservato (e fotografato) anche da distanze molto ravvicinate che permettono di scattare macro dettagliate capaci di mettere in evidenza lo spessore della materia. Una dimostrazione? Eccomi qua, in ginocchio, a osservare e immortalare un frammento delle ‘donzelle’.

Eccomi al Moma, di fronte alle Demoiselles d'Avignon

Comunque parlavamo dei Simpson. Ecco, alla lunga non tutti sono felici di essere apparsi in una delle serie più popolari e lonegeve -aggiungerei, nonostante l’inflazione dell’aggettivo, anche geniali- al mondo. Come scrive Artribune, l’architetto Frank Gehry, secondo quanto riportato da Archinect.com, ha dichiarato il suo pentimento per essere apparso in mezzo agli omini gialli.

“No, no, no, no. That was just a fun, fun thing. But it has, it has haunted me. People do, who’ve seen ‘The Simpson’s’ believe it”. (Frank Gehry, New York Observer)

Julian Assange nei Simpson

Ora tocca a Julian Assange, creatore di WikiLeaks. Apparirà nella punta numero cinquecento, che nel palinsesto americano è in programma per il 19 febbraio. La voce sarebbe stata registrata in una località inglese semi-segreta direttamente da Assange, nel luglio scorso. Questo è ciò che dice il produttore esecutivo dei Simpson, Al Jean: “I Simpson si danno pertanto alla macchia e come nuovo vicino, al posto di Flanders, si ritrovano Assange che li invita in casa sua a guardare un film, un matrimonio afgano che viene bombardato”. Julian Assange è anche il titolo della graphic novel scritta da Dario Morgante e illustrata da Gianluca Costantini edita da BeccoGiallo.

Julian Assange secondo BeccoGiallo

Gli occhi di Arthur Sulzberger Jr.

Volete sentire un paio di chiacchiere da bar? Eccole. Primo: credo che con l’equivalente di uno o due stipendi di giornalisti che lavorano in una qualunque redazione locale, be’, un giornale on-line troverebbe pieno sostentamento. Secondo: la carta è morta. O quasi. Se non lo è, decisamente non gode di ottima salute. Già nel 2006 un’inchiesta dell’Economist dipingeva, attraverso le parole di Philip Meyer, uno scenario apocalittico per l’editoria “tradizionale”. La previsione era la morte dei quotidiani cartacei entro il 2043. “Prima o poi smetteremo di stampare il New York Times”, disse il proprietario Arthur Sulzberger Jr. nel 2010. Giornale che, lo ricordo, aveva previsto la morte della carta entro “un lustro”. Lui non credeva che il suo giornale sarebbe stato ancora in edicola nel 2013. E per saperne di più rimando alla lettura del libro di Vittorio Sabadin, “L’ultima copia del New York Times – Il futuro dei giornali di carta” (Donzelli editore, 2007, 15 euro). Da un’altra ricerca -stavolta della Carnegie Foundation di New York- risulta che i giornali cartacei americani perdono lettori perché non sono capaci di creare “fiducia”. Minchiate. O, meglio, sarà forse ‘anche’ un problema di fiducia. Ma non credo sia questa la prima causa delle perdite.
Comunque la pubblicità on-line cresce ovunque e supera perfino le inserzioni su carta (fuorché in Italia). Eppure i dati di Audiweb dicono che nel 2011 l’audience medio on-line è stato di 26,4 milioni di utenti/mese per 12,7 milioni nel giorno medio, con un incremento rispetto al 2010 del 10,7% nel mese e del 9,9% nel giorno (medio, ovviamente). In questo contesto il giornale economico francese La Tribune, dopo un anno di difficoltà finanziarie e dopo essere stato messo in amministrazione controllata, chiude (parzialmente) i battenti. Dopo il cambio di rotta e molti licenziamenti -il personale è stato ridotto di un terzo- si investirà su internet (le news saranno in parte gratis, in parte a pagamento) e su un’edizione cartacea settimanale (a partire da aprile) con una tiratura iniziale di 100mila copie. Insomma, non dovrebbero essere solo i tassisti o gli autotrasportatori a interrogarsi sugli scenari di breve e lungo termine.

La politica deve alzare l’asticella del suo livello di comprensione. Anzi, di comunicazione. Deve parlare con la consapevolezza di essere capita, compresa, recepita. Bel al di là della condivisione di idee o progetti, parlamentari, leader di partito e ministri dovrebbero utilizzare un linguaggio corretto, semplice e lineare. Sia chiaro: quando penso alla comunicazione non intendo cervelloni laureati nella scienza dedicata che impostano campagne spietate basate esclusivamente o sulla promozione dell’immagine o su falsi miraggi riassunti in un book di slogan. No, quando parlo di comunicazione penso piuttosto alla dialettica, alle parole, alle espressioni. Ripugno la volgarità dialettica padana, i vaffanculo seminati come il grano, i manici d’ombrello sventolati di fronte alle piazze. Ma non riesco neppure a digerire la lirica divertente e inopportuna di Nichi Vendola. Non a caso su Twitter -quello che Panorama ha definito il “colto” social network- gli utenti hanno giocato con l’hashtag #nichimachestaiadì. Una delle vette più alte, il leader di Sel l’ha raggiunta parlando della Costa Crociere e della Concordia. Un audio degno della migliore satira caduto come manna sulla redazione della Zanzara Giuseppe Cruciani.

Leonardo Di Caprio in J. Edgar

J. Edgar. Un paranoico ossessionato dai comunisti (o bolscevichi), dalle minacce -vere o presunte- all’America, dai negri. Un uomo condizionato dalla sua terribile e amata madre. Clint Eastwood offre un ritratto crudo e politicamente tagliente del gran capo dell’FBI. Eastwood, l’uomo perfezione, racconta in due ore e un quarto di pellicola la vita del controverso John Edgar Hoover. Cioè colui che per quasi mezzo secolo ha diretto il noto Bureau sopravvivendo -previo ricatti- ha ben otto presidenti Usa: Calvin Coolidge, Herbert Hoover, Franklin Delano Roosevelt, Harry Truman, Dwight D. Eisenhower, John Fitzgerald Kennedy, Lyndon B. Johnson, Richard Nixon. E noi che ci lamentiamo della politica italiana…
La biopic firmata dall’ottantenne regista non è certo la sua opera migliore. Eastwood ci ha abituati a film perfettamente confezionati, senza sbavature: da Mystic River (2003) a Million Dollar Baby (2004), da Changeling (2008) a Gran Torino (2008) fino a Invictus (2009) e Hereafter (2010). (Una produzione sovradimensionata rispetto alle capacità di scrittura e direzione di un sorprendente vecchietto). E anche J. Edgar non è da meno. Eppure manca qualcosa. Nonostante il piglio della denuncia fradicia di corruzione, nonostante inquadrature e narrazioni prive di sbavature, nonostante l’ossessionata ricostruzione biografica di un personaggio piuttosto ambiguo, be’, ecco quel che non vorresti vedere (e ascoltare): troppe scene teatrali in spazi chiusi, un invecchiamento palesemente di fiction per qualche volto, un doppiaggio che nella versione italiana -a discapito della tradizione- pecca di quell’anzianità necessaria. J. Edgar non è un film riuscito a pieno. Ma nonostante questo offre ancora spunti e motivazione perché si possa tornare a vedere un film di Clint Eastwood. Che con tutta legittimità possiamo definire un eterno. [voto: 6.5]

Tutti pazzi per il "cinguettio"

Tutti pazzi per Twitter. Ma è bene sapere che in pochi -anzi, pochissimi- conoscono davvero le regole per un buon utilizzo dei nuovi social. E mentre cresce in modo esponenziale il numero degli iscritti a Twitter -complici i rimbalzi più o meno consapevoli sui media mainstream, a partire da Fiorello con il suo “più grande spettacolo dopo il weekend”- ci si comincia a interrogare sulle regole e le buone prassi di un fenomeno apparentemente “alla moda” che sta però superando il confine dell’élite culturale. Beppe Severgnini sdogana il cinguettio sulla copertina di Sette, allegato al Corriere della Sera. Panorama mette l’uccellino azzurro in copertina. Vita fa altrettanto. E Radio 24? Grazie alla twitteratrice Marta Cagnola, andrà in onda ogni domenica dalle 8.30 alle 9 “140 caratteri – Una settimana di spettacoli”. Un programma ad hoc ideato in funzione dei social network. Una mezz’ora che troverà in Twitter la sua principale protesi.

Irene e i clochard

La lettura di Irene e i clochard (di Florent Ruppert e Jérôme Mulot) è complessa. La prima volta scorre veloce. Sembra di assistere a un film francese della migliore generazione. Poi si arriva alla fine. E occorre un po’ di tempo per assorbire gli ematomi, per elaborare le emozioni, per prendere le giuste distanze da ciò che conoscevamo senza sapere di conoscere. Una volta compiuto il processo ci si può avvicinare alle seconda lettura. Questa è più lenta, quasi incerta. Perché quella leggerezza di segno, le architetture accennate, il vuoto che prevale sul pieno, be’, tutto concorre a creare una poetica espressiva che scorre parallela a un racconto intenso e vero. Così, fra le altre cose, su Artribune nasce pure l’articolo dal titolo “Poesia cancerogena”. Nel segnalarlo, ripropongo l’incipit di ciascun capitolo. Perfetta sintesi di un’abilità che trova nella scrittura la sua più bella manifestazione. Bravi Canicoli.

“L’amore romantico è stato inventato per manipolare le donne” – Capitolo I
“Morire per amore è bello ma stupido” – Capitolo II
“L’indifferenza e la menzogna sono potenti armi personali” – Capitolo III
“Il disgusto è la risposta appropriata alla maggior parte delle situazioni” – Capitolo IV
“A una certa età gli ideali vengono rimpiazzati da obiettivi convenzionali” – Capitolo V
“Le persone eccezionali si meritano delle concessioni speciali” – Capitolo VI

Manuele Fior - disegno originale, Lucca Comics & Games 2011

L’Italia è fatta così: di colpo ti fa diventar famoso. Anche se poi la fama è consumata in una nicchia di eletti lettori. Un po’ snob, un po’ chic, un po’ così così. Manuele Fior, al di là della sua formazione da architetto che ignoro completamente, oggi è un buon artista. Riesce a comunicare storie apparentemente semplici applicando alla narrativa un gusto estetico invidiabile. Forse è anche per questo che si è guadagnato il Fauve d’Or al Festival International de la Bande Dessinée di Angoulême. Forse è per questo che grazie a Cinquemila chilometri al secondo (edizioni Coconino; forse diventerà un film) Fior si è guadagnato pure il Gran Guinigi a Lucca Comics & Games. Fior. Un buon artista. Sincero, puntuale, millimetrico. E pure modesto e un po’ timido. Caratteristiche che appartengono ormai a pochi. Cioè a quei lord della narrativa illustrata che non si sono fatti prendere dal proprio ego dimenticando se stessi. E’ anche per questo che amo Manuele Fior.

Illustrazione di Giacomo Monti

L'ultimo terrestre in dvd

Ebbene sì, L’ultimo terrestre di Gipi uscirà con Fandango in dvd e blue ray il prossimo 17 gennaio. Oltre al tradizionale trailer conterrà making of, backstage, scene tagliate, “La zanzara” e il finto servizio del Tg3 che annuncia l’arrivo degli alieni sulla terra. Il film -opera prima di Gipi, che non è certo estraneo all’uso della telecamera; basta guarda i filmati della Santa Maria Video- è stato presentato con un discreto successo di critica all’ultimo festival del cinema di Venezia, e si è aggiudicato il Premio Arca CinemaGiovani come miglior film italiano, la segnalazione da parte del sindacato nazionale giornalisti cinematografici italiani e il premio Fondazione Mimmo Rotella. Il film è tratto dall’opera di Giacomo Monti, Nessuno mi farà del male. Una tagliente e cruda raccolta di storie disegnate pubblicata e ri-edita recentemente sempre da Canicola. Anche di questo ho scritto sul magazine di carta di Artribune, di prossima uscita: “[…] Al cinema come nei libri, Gipi si identifica in personaggi né troppo buoni né troppo cattivi. E alla fine si assolve. Quasi sempre. Monti no. Lui scrive e disegna pezzi di vita con una passione e una fermezza autentica e quasi crudele. Per questo i suoi racconti […] con un segno grafico asciutto ma non minimale arrivano diretti allo stomaco lasciando un senso di velata inquietudine […]“. Insomma, se non si fosse capito preferisco il fumetto al film. Con buona pace di Gipi, che continuo a ritenere il miglior autore italiano nonostante si sia dato al cinema. Quella di Monti, con le sue enormi differenze, è una Grande opera. Il suo talento è in parte racchiuso in questa illustrazione di apertura, scartata dal magazine per quel suo taglio verticale che ahimè non si addiceva all’impaginazione. L’immagine che chiude il post è invece quella dell’esordiente protagonista Gabriele Spinelli, che in questa foto ricorda vagamente la cover del booklet Prima di essere un uomo di Daniele Silvestri.

Gabriele Spinelli ne L'ultimo terrestre

Beetle Bailey & C. in 3D

La naia è da sempre oggetto di parodie e ironie. Prima dell’italianissima Sturmtruppen di Bonvi -ricordo sempre le sue parole: “I piedi sono nel fango perché non li so disegnare”. Macché- c’è il Beetle Bailey di Mort Walker. Teobaldo Bizarra -un nome un po’ così…- ne ha parlato su Artribune con l’articolo “Striscia che ti passa”.

[…] E se a una prima lettura qualcuno potrebbe definirlo “superficiale” e dall’umorismo non propriamente “nuovo”, con la seconda lettura -dovuta- Beetle saprà dimostrare le infinite sfumature e il puzzle umano che compare al centro della vignetta o ai bordi di questa. Perché la striscia del signor Walker ha la particolarità di raccontare la commedia umana e raffigurare ogni nostro pensiero o azione: i suoi personaggi sono caricature del nostro vivere quotidiano, barattoli che contengono i nostri peggior vizi e le nostre più imbarazzanti e comuni abitudini. […]

Davide Reviato, Lucca Comics & Games 2011

A Davide Reviati hanno dedicato una mostra -insieme a Manuele Fior- nel corso di Lucca Comics & Games 2011. Lui che è un autore completo, che sorprende con la pittura prima ancora che con l’illustrazione. Lo ricordo a Lucca, parecchi anni fa. Quando il festval era ancora una mostra-mercato, al Palasport presentò l’avventura “muta” di Drug Lion con il Centro fumetto Andrea Pazienza (“Schizzo presenta”). Folgorante. Ora, pensando ai “Morti di sonno” edicto da Coconino, rivedo alcune scelte stilistiche che richiamano il Gipi pre-cinematografico. Nonostante questo Davide ha la mano e i ritmi giusti. Un autore che vale la pena leggere (e comprare).

Quel Porcellum di Calderoli

Sembra proprio che il leghista Calderoli abbia nostalgia dei dopo-cena del Cavaliere. Sembra sia invidioso della felicità altrui. Sembra anche maldigerire sobrietà e austerity. Anche quando è indotta per diffondere un clima di paura che ricorda molto l’America che si preparava ad entrare in guerra per scongiurare l’incubo dei talebani sotto casa o le fantomatiche armi di distruzioni di massa nascoste chissà dove in Iraq. In mancanza di meglio, il leghista della maglietta-anti-Islam se la prende con Monti per la cena di capodanno consumata nelle sale di Palazzo Chigi. “E’ vero o no -chiede Calderoli- che nella sera di Capodanno, a Palazzo Chigi, il presidente del Consiglio ha organizzato un faraonico party a spese nostre? E’ un fatto gravissimo, Monti deve rassegnare le dimissioni”.
La risposta del Presidente, affidata all’ufficio stampa e pubblicata nella sezione dedicata del sito del Governo, è un ottimo esempio di come si può far satira più -e meglio- del Male 1 e del Male 2. Ecco qua il testo integrale, dal titolo “Precisazioni del Presidente del Consiglio”, diffuso il quattro gennaio duemiladodici.

Il Presidente del Consiglio ha appreso da fonti di stampa che il Senatore Roberto Calderoli avrebbe presentato in data odierna un’interrogazione a risposta scritta con la quale chiede di dar conto delle modalità di svolgimento della cena del 31 dicembre 2011 del medesimo Presidente del Consiglio.
Il Presidente Monti precisa che non c’è stato alcun tipo di festeggiamento presso Palazzo Chigi, ma si è tenuta presso l’appartamento, residenza di servizio del Presidente del Consiglio, una semplice cena di natura privata, dalle ore 20.00 del 31 dicembre 2011 alle ore 00.15 del 1° gennaio 2012, alla quale hanno partecipato: Mario Monti e la moglie, a titolo di residenti pro tempore nell’appartamento suddetto, nonché quali invitati la figlia e il figlio, con i rispettivi coniugi, una sorella della signora Monti con il coniuge, quattro bambini, nipoti dei coniugi Monti, di età compresa tra un anno e mezzo e i sei anni.
Tutti gli invitati alla cena, che hanno trascorso a Roma il periodo dal 27 dicembre al 2 gennaio, risiedevano all’Hotel Nazionale, ovviamente a loro spese.
Gli oneri della serata sono stati sostenuti personalmente da Mario Monti, che, come l’interrogante ricorderà, ha rinunciato alle remunerazioni previste per le posizioni di Presidente del Consiglio e di Ministro dell’economia e delle finanze.
Gli acquisti sono stati effettuati dalla signora Monti a proprie spese presso alcuni negozi siti in Piazza Santa Emerenziana (tortellini e dolce) e in via Cola di Rienzo (cotechino e lenticchie).
La cena è stata preparata e servita in tavola dalla signora Monti. Non vi è perciò stato alcun onere diretto o indiretto per spese di personale.
Il Presidente Monti non si sente tuttavia di escludere che, in relazione al numero relativamente elevato degli invitati (10 ospiti), possano esservi stati per l’Amministrazione di Palazzo Chigi oneri lievemente superiori a quelli abituali per quanto riguarda il consumo di energia elettrica, gas e acqua corrente.

Immediata (e imbarazzante) la risposta di Calderoli: “Come si dice in questi casi, la toppa è peggio del buco. La nota scritta diramata da Mario Monti conferma pienamente che c’è stata una festa privata e, indipendentemente dal lavoro che sarebbe stato svolto dalla signora Monti in cucina e nel servizio ai tavoli -ma verificheremo che non ci fossero davvero dei cuochi o dei camerieri- chiediamo al presidente Monti se sia al corrente di quanto costa tenere aperto Palazzo Chigi, con tutto il personale conseguente, incluso quello relativo alla sicurezza”. E i giovani di Futuro e libertà regalano al signor “Porcellum” cotechino e lenticchie, scarti residui dei loro cenoni. Caro Roberto, tu guardi la pagliuzza e ti scordi della trave…

Fumetto, comics e manga. Ecco i risultati degli ultimi anni su Google

Fumetti, comics e manga. Tre parole che sarebbero -anzi, sono- in calo nelle ricerche su Google. Nonostante il sito Ubc sia stranamente (e in modo inquietante) off-line, ringrazio il team per la segnalazione che abbraccia sette anni di affannose ricerche. Innanzitutto noto come l’impennata della parola “comics” avvenga in corrispondenza di Lucca Comics & Games. Questo non può che farmi piacere.
Poi rifletto sul fatto che la ricerca di queste parole chiave -che ne dicano i motori di ricerca- a parer mio non è affatto inflazionata. Mi spiego meglio: se nel 2004 si cercava con più frequenza la parola “fumetto” era solo perché l’utente medio di internet era attratto dal genere in modo vago, quasi etereo. Come se non sapesse in quale mare magnum era andato a cacciarsi. Immagino che negli ultimi anni le ricerche si siano raffinate a tal punto da far digitare direttamente il nome dell’autore o del libro di cui si è sentito parlare o si è letto. Insomma, non cala la passione per il fumetto. Bensì si specializza la ricerca sul web.
A confermare questa tendenza c’è poi la teoria seconda la quale il fumetto fa notizia a prescindere. Non quando racconta storie intimiste, profonde, sensate. Ma quando illustra biografie di personaggi o fatti che alla cronaca interessano in modo quasi morboso. Gli ultimi casi? Eccoli qua: Giorgio Gaber, l’eternit e Steve Jobs.

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#LessAmbitiousBooks

In barba alla crisi, c’è chi ha voglia di divertirsi. A giocare con la cultura sono gli utenti di Twitter, che hanno fatto schizzare ai primi posti dei top trends gli hashtag #LessAmbitiousBooks e #twittaserie. Col primo si crea la parafrasi contemporanea (o distorta) di libri di ieri e di oggi. Col secondo si sintetizza in poco più di cento caratteri una serie televisiva. Così il social che va tanto di moda si concede un’inizio d’anno nel segno dell’intrattenimento. E sì, lo posso ammettere: questo gioco di parole mi diverte. Ecco qua una piccola selezione dei #LessAmbitiousBooks coi relativi autori.

1. Uno. Nessuno. Qualcun’altro @frankiehinrgmc
2. Belli e Bannati @indieup
3. I promessi che non si sentono pronti a una relazione seria @martacagnola
4. Sostiene Righeira @stunf_it
5. Il giro del mappamondo in 80 secondi @IdeeXscrittori
6. La sostenibile leggerezza del sembrare @martacagnola
7. I Tweet di Anna Frank @FabrizioPuorro
8. L’affetto ai tempi della pertosse @jaspersjoke
9. Il nickname della rosa @kiainga
10. Lui, Vibra @stunf_it
11. Dodi Battaglia è uscito dal gruppo @SignorMario
12. Eiaculazione da Tiffany @Fra_intendo
13. Il cavaliere esistente @frankiehinrgmc

Vietato l'ingresso ai politici

Non amo Beppe Grillo. E lo amo ancora meno da quando ho letto un articolo -che ho ancora vivo nella memoria- scritto da Pietro Orsatti sul MicroMega del settembre duemiladieci. L’ho amato ancora meno dopo aver ascoltato le voci di qualche amico dal passato a Cinquestelle.

Non amo Beppe Grillo per quel suo piglio radical chic che amplifica e inquina belle iniziative popolari. E’ il caso dell’ingresso “vietato ai politici” lanciato dal calzolaio di Varese. No, non si tratta di un piccolo focolaio antisemita. Bensì di una contestazione sensata e motivata. Come quella del pizzaiolo napoletano che ai parlamentari ha fatto pagare cento euro una margherita. Lui contestava i costi della politica. Ecco, io posso dire d’amare il pizzaiolo Gino Sorbillo e il calzolaio Giuseppe Riggi. Ma nonostante tutto continuo a non amare Grillo.

“È la Casaleggio Associati a curare direttamente il blog di Grillo, la rete dei Meetup, la comunicazione esterna, la strategia del movimento sulla Rete. E non solo, è anche la casa editrice che cura tutte le pubblicazioni, in Rete e non, del comico genovese e anche parte dell’organizzazione dei suoi tour. […] Per capire le origini del fenomeno Casaleggio, è necessario partire dalle fibrillazioni societarie di Telecom fra la fine degli anni Novanta e i primi anni Duemila. O meglio, è fondamentale analizzare le vicende di un’azienda del gruppo allora nelle mani di Tronchetti Provera e della Pirelli, la Webegg”.

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Vasco Rossi secondo Angelo M. e Marco Ricci

Ebbene, il ventotto dicembre scorso ho scritto l’ultimo articolo del duemilaundici su Artribune. Titolo: “Il fumetto fa notizia. E si legge su iPad”. Oggi, due gennaio duemiladodici, su L’Espresso esce un articolo di Cinzia Leone. Titolo “Se la notizia diventa un fumetto”. Ok, d’accordo. Sono solo logiche analogie. Il pezzo, poi, è decisamente diverso. Nessun copia-incolla, nessuna carta carbone. Che ci sia almeno lo zampino dell’ispirazione indotta? Chissà. I due contributi sono comunque palesemente recuperabili on-line (qui e qui).
Così come è palesemente rintracciabile l’augurio post-natalizio del buon vecchio Vasco Rossi. Oggi ha fatto notizia (ultimamente gli capita spesso di finire sulle pagine web e “di carta”). Perché come spesso capita ad ogni avvio d’anno, le cronache sono povere di contenuti. Del resto, se pure i ministri vanno in vacanza… Il disegno che rilancio è quello di Angelo M. e Marco Ricci, pubblicato su facebook, che accompagna il testo della portavoce Tania Sax destinato a lanciare -al di là degli excursus- la scadenza del trentuno marzo duemiladodici a la Scala di Milano per “L’altra metà del cielo”, il balletto che ruota attorno alla figura femminile assecondando le canzoni del Vasco-sceneggiatore.

The hanged man - Marino Neri

Che abbiano ragione i Maya? Sicuramente no. Sappiatelo: il mondo non finire il 21 dicembre 2012. Né poco dopo, né poco prima. Ma questo sarà senz’altro il tormentone di questo nuovo anno. Ci giocheremo su, scriveremo articoli letti e ritwittati (ecco un bel neologismo da aggiungere al dizionario), fremo bilanci ed elenchi. Ma nonostante questo, interrogandomi sui nuovi ‘buoni propositi’, alla fin fine mi sono detto che la mia vita va bene così. Vanno bene gli affetti, che meritano attenzione e che sono l’essenza principale dei miei giorni. Il lavoro? Be’, c’è. Seppur ancora precario, temporaneo, rinnovato e rinnovabile anno dopo anno. E’ una questione di priorità. E questa non si mette certo in discussione. Comunque fra i nuovi ‘buoni propositi’ c’è l’aggiornamento di questo blog. Per il resto, vada come vada, farò (faremo) i conti con la quotidianità.
Al di là di ogni positivismo, socialmente ed economicamente restiamo comunque nel limbo dell’incerto. In cui si intravede la speranza. Ma la prospettiva, ben oltre ogni valutazione, ci vede così: come uomini (e donne) appesi a un filo. E’ per questo che nell’augurare un buon 2012 recupero una delle immagini di Marino Neri, che ho intervistato per Artribune.

Mandorlata garfagnina

E chi l’ha detto che la ‘mandorlata’ è fatta di mandorle? A Castelnuovo Garfagnana (Lucca), pare che solo il 13 dicembre, nel giorno di Santa Lucia, si preparasse questo dolce fatto di miele e noci. Oggi la tradizione si è persa. O quasi. Perché grazie ai volontari di associazioni culturali il cui primo obiettivo è la salvaguardia e la trasmissione di usi e costumi, possiamo ancora assistere alla preparazione di un dolce che è ormai estraneo alle nostre conoscenze.
E’ il caso della mandorlata garfagnina, che prende il nome dalla lavorazione manuale (faticosissima) di miele di acacia (o di castagne, a seconda delle disponibilità) fatto sciogliere insieme allo zucchero all’interno di grosse pentole. Il liquido viene poi versato su una lastra di marmo ben oliata. E appena il prodotto si raffredda a sufficienza per essere manipolato, ecco che inizia la parte migliore, quella più impegnativa e in cui entra in gioco l’abilità.
Più lo si lavora, più la malgama di miele e zucchero si schiarisce (e indurisce). Quando il miele assume il colore dell’oro significa che la consistenza raggiunta è quella giusta. Il miele lavorato si unisce così a una macina tiepida di noci. Infine la pasta di miele e noci viene stesa, tagliata e magiata. Il sapore? Be’, assomiglia molto a quello di un croccante dalle pasta semidura e dal retrogusto amarognolo.
Questa è la lavorazione ripresa con un iPhone 3 nel dicembre 2010. Fortunatamente, almeno fino ad oggi, ogni anno, in occasione della “Festa delle Castagne” di Castelnuovo Garfagnana la tradizione si ripete.

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Andy Warhol alla Fondazione Lazzareschi

Più che una mostra, questa è una collezione di memorabilia. La sensazione è che si tratti di una un bel pacchetto preconfezionato, pensato e sviluppato per appagare appetiti ‘popular’ in luoghi non propriamente adatti a ospitare personaggi -non ‘maestri’- di richiamo. Almeno per quel che riguarda il piano della comunicazione. Alla Fondazione Lazzareschi di Porcari arriva quindi Andy Warhol. Il cui merito più grande è quello di aver legittimato l’esistenza (e il riconoscimento) della pop art. Onore all’intuizione. Ma quel parallelepipedo in vetro che è la sede, collocato con un anacronismo urbanistico in un contesto che non è ancora pronto ad accogliere arte e innovazione, ospita con palese sofferenza opere che, per lo più, non sono opere. Bensì il frutto di quel meccanismo controverso che è il mercato, la serialità e l’arte applicata al consumo. L’operazione è stata condotta con astuzia: il nome di Andy Warhol, decisamente spendibile, è l’oggetto stesso del prodotto; cioè una mostra itinerante promossa da Pubbliwork che oltre a Lucca mette insieme le città di Messina, Taormina, Perugia e Viterbo. Insomma, proprio un bel pacchetto. Se non fosse che fra le ottanta opere messe approssimativamente in mostra alla Fondazione Lazzareschi ci sono perlopiù gli oggetti frutto della serialità: poster, manifesti, riproduzioni. Pochi gli originali e i prodotti unici. Ma tant’è. Qua vince il memorbilia, e fra i tanti a spiccare -forse come unico elemento simbolo del feticismo artistico tout court- è la cover del ‘banana album’ che porta la firma dei Velvet Underground. Per il resto “Andy Warhol … in the city” (ma quale ‘city’?) trova a Porcari uno spazio angusto e un allestimento traballante dove si fa fatica anche a interpretare la logica della collocazione delle catenelle che tengono su le cornici altrettanto traballanti. Volete davvero vedere Andy Warhol? Ricordatevelo nel prossimo viaggio a New York. Qua c’è solo il tentativo di portare in città un autore popolare sperando che il pubblico, con otto euro, ripaghi il costo dell’operazione.

Andy Warhol alla Fondazione Lazzareschi

Andy Warhol alla Fondazione Lazzareschi

Andy Warhol alla Fondazione Lazzareschi

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