Clicca qui per vedere il video incorporato.

Questi i brani contenuti nel medley:

1. - Narko$
2. - Cronaca Montana
3. - Rude Pravda
4. - Cronaca Filiale
5. - Unità di produzione
6. - Annarella
7. - Contatto
8. - Io e Tancredi
9. - Occidente
10. - Radio Kabul

Da sempre ribatto le critiche di chi gli rinfaccia la svolta vaticanista e cattolica a fronte di un passato filosovietico. Accuse figlie dell’incomprensione. Perché Giovanni Lindo Ferretti probabilmente non è mai cambiato. Semmai si è trasformato il mondo. E lui, coerente con se stesso, ha sempre anticipato l’evoluzione -o involuzione- assecondando il perfetto animo punk.

Stavolta c’è qualcosa che non va. E i conti non tornano.

Giovanni Lindo Ferretti - A cuor contento (Flog)

Negli ultimi quindici anni l’ho seguito un po’ ovunque in giro per l’Italia. Ho assistito al ritorno dalla Mongolia e alle elettrificazioni di Tabula rasa, alla genesi del Pgr e alla loro morte, alla svolta verso il minimale -a partire da Montevaso- con Pascolare parole, allevare pensieri. E poi i vari Reduce e Litania inframezzati da Ripasso, Ribassi e Saldi.

Arriviamo quindi al ritorno al pubblico. L’auditorium Flog di Firenze, la sera del 26 marzo 2011, registra il tutto esaurito. E ci sono ancora richieste da esaudire. Così tante da legittimare l’organizzazione a raddoppiare la proposta con un secondo concerto in programma per il 12 maggio.

Un ritorno sofferto già nella premessa. I mesi di assenza, Ferretti li ha trascorsi accanto alla madre malata. Un legame, il loro, che prescinde dal tempo e dall’affetto. Potrebbe sembrare una considerazione presuntuosa, questa. Ma la consapevolezza di un affermazione così fatta è solo la conseguenza di tante parole ascoltate, di racconti condivisi sul palco, di canzoni che esistono apposta per ribadire la forza del legame filiale.

I sentimenti trascinati dal dolore e l’abbandono, si sa, non sono facili da assimilare e smaltire. Ci vuole tempo. Anche se “a cuor contento”, ogni ritorno comporta dei sacrifici e delle rinunce necessarie. Ogni cambiamento ha bisogno di maturare prima di portare a una nuova definizione di sé.

Questo nuovo tour sembra quindi rappresentare una terapia personale. Un processo di ristrutturazione dell’anima che però non si è ancora compiuta del tutto. Ma Ferretti appare stanco e confuso.

Giovanni Lindo Ferretti (A cuor contento) - Flog, 26.03.2011

Provo a spiegare, in sintesi, le ragioni di così tanti dubbi.

1. Ferretti canta per lo più ad occhi chiusi. E non è un modo di dire. Lo aveva già fatto ai tempi dei Csi sfogando così quel disagio interiore che lo voleva lontano dai palchi. Stavolta, però, sul palco c’è per scelta. Perché ne ha bisogno. Forse, ora, ha solo bisogno di non restare da solo.
2. Il progetto “A cuor contento” non sembra retto da un’idea chiara. Si passa dai Cccp ai Pgr, si regala al pubblico un corposo live tratto da quel capolavoro di Co.Dex. che pochissimi conoscono. Il pubblico riconosce il simbolo di un’era, ma dimostra di non seguirlo. E’ tiepido, il pubblico. Aspetta solo di avviare il pogo su Per me lo so -da Socialismo e Barbarie- che chiude il concerto.
3. Ferretti c’è ma non c’è. Non c’è. Segue con gli occhi Luca Alfonso Rossi per interpretare i giusti attacchi. Spesso stona (va detto che l’acustica della Flog non aiuta) e non è troppo in corda. Perché rinunciare così repentinamente a quel minimal-intimismo dei concerti sugli appennini?
4. A proposito di minimalismo: Ezio Bonicelli e Luca Rossi (ex Ustmamò; e lo dico con nostalgia vera) fanno il possibile con violino, chitarre e quella batteria elettronica che assicura certi ritmi (tecno compresa) che richiamano i tempi andati dei concerti punk con Zamboni sul palco e il pubblico in delirio. L’arrangiamento davvero degno di nota -completo, percepibile e per niente banale- è quello costruito per Unità di produzione.

Insomma, non bastano Narko$ o la riscrittura in chiave contemporanea di brani come Radio Kabul. Non basta A tratti.

“Non fare di me un idolo, mi brucerò. Trasformami in megafono, mi incepperò. Cosa fare e non fare non lo so. Quando, dove e perché. Riguarda solo me. Io so solo che tutto va, ma non va. Sono un povero stupido, so solo che chi è stato è stato, e chi è stato non è”

Il problema non è la percezione di un pubblico che non è più il suo. Non è quell’idolatria a far bruciare il Giovanni Lindo Ferretti che si è trasformato nella contemporaneità. Solo lui può bruciare se stesso.

Quindi, Giovanni, ritrova la tua strada. Ti aspettiamo.

manifesto Paolo Conte, Arcimboldi di Milano, 2010 - ph. iPhone

C’è molto di Nelson in questo nuovo tour di Paolo Conte. Alle prese con una verde Milonga e Diavolo Rosso restano i pezzi migliori per intensità di interpretazione. Anche se, a parer mio, aver ridotto i fiati a favore di qualche corda di chitarra in più fa rimpiangere un po’ gli arrangiamenti del precedente spettacolo.
Assistiamo al terzo dei cinque concerti in programma al teatro Arcimboldi di Milano. Si tratta della prima tappa italiana del tour e a Milano è un venerdì sera piuttosto caldo. Paolo Conte affascina con la sua eleganza, come sempre. Inizia puntuale e stavolta parla pure. Solo prima di Massaggiatrice. Giusto qualche parola per spiegarne il significato della canzone e l’origine del testo. L’allestimento minimimale e sobrio del palco ci porta indietro di mezzo secolo. E anche le sonorità contribuisco a sostenere questo effetto retrò. Un quadro musicale e teatrale che contrasta con la modernità forse inadatta dell’Arcimboldi. Lì il pubblico ha ben risposto. Era caldo, ma ancora una volta non minimamente azzeccato il tempo giusto per cantare in corso il ritirnello di Via con me, che registra così un’altro mezzo silenzio. Seppur in una pizza prestigiosa come Milano.
Alla fine, comunque, nessun rimpianto. Fatta eccezione per quella mezz’ora abbondante di coda per uscire dal secondo piano interrato del parcheggio a pagamento che serve il teatro. (Cinque euri per il tempo dello spettacolo “e poi si chiude un’ora dopo la fine”, tiene a precisare l’uomo con la giacchetta fosforescente che ci consegna il biglietto). Nessun rimpianto anche perché stavolta eravamo in prima fila. Al centro. E la foto in cui sono ritratti scarpa e culo di uno spettatore che stava piacevolmente conversando nella pausa fra i due tempi ne è la testimonianza. Peccato che tra l’orchestra e la platea ci fosse fin troppo palco inutilizzato.

Arcimboldi: scarpa con culo in prima fila al concerto di Conte - ph. iPhone

Segnalo infine che domenica 15 novembre Paolo Conte sarà ospite di Fabio Fazio a “Che tempo che fa” (Raitre, solita ora). Le sue apparizioni in tv sono molto rare. Quindi conviene tenerlo d’occhio.

Da "La fabbrica delle nuvole" n. 3 - Jovanotti e Marco Robiola

Il prossimo tre dicembre sarà on-line il nuovo sito di Jovanotti, che ha preparato un nuovo album e una tourné per il 2011. Nel frattempo ha realizzato con Marco Robiola un fumetto: “La fabbrica delle nuvole” (scaricabile gratuitamente in pdf dal sito Soleluna.com) dove, fra le altre cose, si rende omaggio pure a Mister No.

Beatles a fumetti (Skira), Superman - 1964

Beatles a fumetti (Skira), Teddy Bob - 1966

Beatles a fumetti (Skira), Il Male - 1980

Dopo una prima intervista video, e dopo queste foto, segnalo che oggi è il giorno dell’uscita in libreria. Edito da Skira, sarà infatti rintracciabile il volume Beatles a fumetti (di cui ho scritto per Exibart). No, non si tratta di un’opera fatta di tavole inedite. Non è una biografia disegnata dei quattro di Liverpool e neppure un volume di fiction. Beatles a fumetti è una raccolta di tutto ciò che è stato pubblicato a fumetti sui Fab Four dal 1963 a oggi. Un’opera che segue un criterio filologico puntuale e che tralascia solo pochi materiali. Ma nulla andrà disperso. Perché è già attivo un sito dedicato, perché forse ci sarà una seconda edizione, perché più probabilmente sarà allestita anche una mostra.
Il volume in questione, presentato in anteprima assoluta nei giorni di Lucca Comics & Games 2010, è un libro prezioso, di grandi dimensioni, cartonato e con una copertina di lusso. Le pagine sono stampate su una carta opaca che ricorda appunto quella dei fumetti. Contiene poco testo e molte immagini, tavole e illustrazioni. Elementi, questi, che lo rendono particolarmente appetibile. Anche per l’appeal mediatico che un prodotto del genere è capace di suscitare a 50 anni dalla nascita dei Beatles.
Le due uniche pecche? Non aver offerto la traduzione dei molti testi in inglese e aver scritto con continuità, su due pagine, le introduzioni alle varie epoche cui si fa riferimento. Il volume del libro, infatti, non rende sempre fruibile la lettura come si dovrebbe. Ma tutto è migliorabile. Clicca qui per leggere l’articolo completo su Exibart, dove si ripropone una versione scritta dell’intervista agli autori Enzo Gentile e Fabio Schiavo.

Uscirà in libreria solo nei prossimi giorni. Più esattamente il 10 novembre. Ma a Lucca Comics & Games, dove è arrivato un numero limitato di copie (lo trovate allo stand delle edizioni Pan), è stato presentato in anteprima assoluta. Stiamo parlano di “Beatles a fumetti”,’un’opera edita da Skira (240 pagine, 39 euro) curata da due grandi esperti di musica: Enzo Gentile e Fabio Schiavo. Ecco l’intervista video in cui raccontano il presente e il futuro di questo progetto.

Paolo Conte in concerto a Torre del Lago (9.VIII.2010)

Lo smoking nero indossato per rispetto verso il pubblico pagante merita altrettanto riguardo. Ma è proprio dal pubblico pagante – e un po’ cafone – che arriva quel che non t’aspetti: l’abbandono prima del tempo delle seggioline nel teatro all’aperto di Torre del Lago. Cose che capitano solo allo stadio pochi minuti prima del fischio finale. La gente si alza e se ne va per evitare code all’uscita. Stavolta, in quella sera del nove agosto 2010, non c’è un campo da gioco, ma un palco. E sopra quel palco c’è Paolo Conte coi suoi musicisti. Un ensemble ben assortito di polistrumentisti che insieme creano davvero l’effetto dell’orchestra. E che meraviglia quel vibrafono, soprattutto su brani ritmati come Max.

Paolo Conte in concerto a Torre del Lago (9.VIII.2010)

Insomma, sul palco son tutti lì coi loro smoking. Eleganti, raffinati, armonicamente maestosi. Conte, come sempre in abito scuro, si concede il lusso della t-shirt e non spende parole inutili. Canta, suona battendo sui tasti bianchi e neri che ben conosce. Emoziona attribuendo nuovi significati a canzoni più o meno datate del suo repertorio. Come è già accaduto in un recente passato ripropone la versione soft di Bartali senza risparmiare l’accelerazione che piace tanto alla gente. Quella stessa gente nella quale si mescolava, quasi nascondendosi per timidezza o imbarazzo, il suo vero pubblico.

Paolo Conte in concerto a Torre del Lago (9.VIII.2010)

Paolo Conte, che resta il Sir della musica italiana, è abituato a luoghi nobili: l’Arena di Verona, il Palazzo Te di Mantova, il Théâtre de la Ville di Parigi e altri spazi raffinati in Canada, Usa, Germania, Belgio, Spagna, Grecia. Stavolta tocca al lungolago di Massaciuccoli. Vicino alla villa di Giacomo Puccini, nel teatro a lui dedicato. Ma ci sono troppi posti ancora vuoti. E la gente abbandona prima del bis e non sembra partecipe. Neppure l’emozionante interpretazione di Diavolo Rosso riesce a smuovere più di tanto. Neppure gli assoli in quei sette minuti in cui Daniele dall’Omo tira la volata tenendo con forza un solo accordo.
E nel bis, come sempre, ancora Via con me. Per la seconda volta. Veloce, in corsa. E quel silenzio che avrebbe dovuto riempire il pubblico cantando “It’s wonderful, it’s wonderful, it’s wonderful. Good luck my babe…” è rimasto silenzio.
Forse, per alcuni, quella dell’altra sera è stata un’occasione persa.
Perché ogni concerto di Paolo Conte è uno spettacolo da gustare goccia a goccia. Ma non se ne sono accorti.

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Paolo Conte in concerto a Torre del Lago (9.VIII.2010)

Dalia Gaberscik, Enzo Iacchetti, Franco Battiato (Viareggio) - 23.VII.10

“Ha detto che farà un nuovo film.”
“Esatto.”
“La sceneggiatura è già stata scritta?”
“Sì.”
“Quale sarà il titolo?”
“Georg Friedrich Händel.”
“Ah…”
“Come l’ha scritto?”
“Come si pronuncia. Poi lo cercherò su internet.”
“Preferisco dirglielo io: H, A, N, D, E, L. Händel.”
Indossa sandali neri. Una camicia celeste abbottonata fin dove è possibile e una giacca a righe bianche e azzure. Non si toglierà mai i Ray-Ban pieghevoli, neri anche questi. Franco Battiato non avrebbe voluto parlare del suo nuovo film. Ma dopo aver accennato che l’anno prossimo sarà in Germania per le riprese, chiedergli qualcosa di più è una conseguenza naturale. A margine della conferenza stampa di presentazione della sesta edizione del Festival Gaber, nelle nuove sale dell’Hotel Principe di Piemonte a Vireggio, una giornalista di RadioDue vuole saperne di più. E Battiato l’accontenta. Senza scoprirsi troppo pronuncia il nome del musicista Georg Friedrich Händel. Desidera che sia riportato correttamente e fa lo spelling: H, A, N, D, E, L.
“E il cast?” chiede qualcun altro.
“Ci sono già stati contatti con Willem Dafoe e Susan Sarandon.”
“La produzione?”
“Eh, questo è il vero problema: trovare i soldi.”
Avere il volto di Norman ‘Goblin’ Osborn in Spiderman e il Premio Oscar di Dead Man Walking (dove compare anche uno straordiario Sean Penn) significa davvero puntare in alto. Che Battiato tenga molto a questo suo progetto già si sapeva. Non solo perché è un perfezionista, attratto e quasi ossessionato dai dettagli. Ma anche perché, come ha spiegato non molto tempo fa a Repubblica, “sono due anni che lavoro a questo film, ho letto oltre settanta libri, è un lavoro molto approfondito. Cerco, per quanto è possibile, di fare attenzione ai particolari”.

Franco Battiato, Hotel Principe di Piemonte (Viareggio) - 23.VII.10

Morgan, Hotel Principe di Piemonte (Viareggio) - 23.VII.10

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Karima, Summer Festival (Lucca, giugno 2010)

Karima, Summer Festival (Lucca, giugno 2010)

Mimmo D'Alessandro e Alan Friedman, Summer Festival (Lucca, giugno 2010)

Stefano Baccelli, Silvano Piacentini, Mimmo D'Alessandro (Lucca, giugno 2010)

Ed eccomi qua in una terribile foto con Paolo Pee-wee Durante (al centro) e Gipi (a destra). L’occasione? Performance di LMVDM – La mia vita disegnata male a San Micheletto (Lucca) per la presentazione della web-tv Movimentivu, su cui è stato pubblicato anche il video dello spettacolo del 16 maggio scorso. A seguire, invece, lo slideshow. Le immagini sono state scattate da Riccardo Pensa.

Teatro Comunale di Firenze, la sera del 23 marzo 2010. C’è Paolo Conte e la sua splendida orchestra. Questo bootleg video è come un tributo. Nel medley: Via con me, Madeleine, Chiamami adesso, Dancing, Genova per noi. Del resto parlerò più avanti.

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Simone Cristicchi – Ecco, se Malika doveva vincere Sanremo, Cristicchi avrebbe dovuto vincere il premio della critica. Non sarà un gran cantante, ma ha proposto una canzone intelligente. Capace anche di fissarsi nella mente con un ritornello coraggioso. Voleva cantare come Biagio Antonacci? Forse oggi Antonacci vorrebbe essere come Simone Cristicchi. Dimostra sensibilità a ricordare sul palco Alda Merini. Voto: 8,5

Noemi - Un’altra reduce da X-Factor che merita d’essere all’Ariston. Parte sottotono nella prima serata. La seconda volta sembra invece un leone dalla crineria rossa. Si ascolta così un’altra canzone. Quella voce rugginosa e graffiante meriterebbe di più. Perché nuova, originale, non imitiabile. E poi Noemi è ancora una ragazza ‘fresca’. Doveva finire fra i primi tre. Voto: 8

Povia – E’ molto astuto, il ragazzo. E anche bravo. Presenta i testi più ‘impegnati’ a Sanremo. Fa discutere, fa parlare di sé. “La verità” merità d’essere ascoltata. E condivisa, anche. Scrive una bella canzone e si fregia della migliore regia del festival. Le sue performance sono decisamente scenografiche. Povia, continua a crescere così. Ma occhio a non tirare troppo la corda. Si potrebbe spezzare. Voto: 6,5

Arisa - Si rifà il look. Il trio di coriste, così come la grafica dolcemiele, fanno di questo pezzo la vera canzonetta di Sanremo. Positiva, quasi ingenua, ricca di melassa. Canticchiabile. “Malamorenò” è proprio quel motivetto che sentiremo in radio, che canteremo inconsapevoli in fila all’ufficio postale salvo poi vergognarci orribilmente. Arisa ha quindi ottenuto ciò che cercava. Voto: 6

Irene Grandi - E’ sempre simile a se stessa. E’ forse per questo che piace, ma mai abbastanza. Premiamo la coerenza. E quel po’ di forza che continua a mantenere. Un po’ rock, un po’ pop. Forse l’Ariston non è proprio il suo palco. Voto: 5

Nino D’angelo e Maria Nazionale – Più che napoletano, il ritmo è arabeggiante. E ricorda qualcosa di già sentito. Soprattutto il ritornello. Alla fine il duo è meno peggio di tanti altri colleghi concorrenti. E la simpatia suscitata da Nino D’Angelo, frutto dei tempi in cui vestiva con jeans e maglietta, è appannata dall’onda d’urto di Gigi D’Alessio. Uno che ti fa odiare la canzone partenopea. Voto: 5

Marco Mangoni – Ad X-Factor, grazie anche a Morgan, aveva dimostrato d’essere un talento. Riesce a fare della sua voce un po’ quello che vuole. Ma a Sanremo no. Più che cantare, strilla. A volte è anche fastidioso. Arriva in finale nonostante tutto, ma la popolarità del collega di talent Scanu gli soffia via un titolo che pensava d’avere in tasca. Si accontenta del due di picche.
Voto: 4,5

Fabrizio Moro – Insieme a Povia è quello che gode delle migliori attenzioni da parte della regia. Nonostante questo e nonostante l’approccio reggae, dopo la canzone dai contenuti sociali dello scorso anno e il tributo a Borsellino, ora si fatica a trovare il senso di “Non è una canzone”. Fa due passi indietro. E ci lascia con un terribile dubbio: chi è Valeria? Voto: 4,5

Sonohra – I due fratelli sono scenografici, ma alle ragazzine televotanti piacciono meno degli idoli dei talent. Hanno ancora le labbra macchiate di latte e nonostante questo cantano una canzone talmente moderna che potrebbe picere anche ai loro nonni. Fanno bene a duettare con babbo Facchinetti. Ehi, baby, questa è una canzone da Pooh. Voto: 4

Enrico Ruggeri. Efficace e interessante il ritmo del basso. Bell’attacco. Per il resto è il solito Ruggeri. Chissà perché tutto ricoda Mistero. Un ritornello che non arriva mai. Visto che si è dato alla tivvù, forse Enrico farebbe meglio a restare immerso nel grande tubo catodico. A proposito delle fate: Ruggieri si sarà ispirato a Campanellino? Voto: 3,5

Irene Fornaciari e i Nomadi – Alla piccola ‘zuccherina’, a Sanremo, hanno sbattuto la porta in faccia più e più volte. Ma lei riesce ad entrare dall’ingresso principale dell’Ariston grazie al lasciapassare ‘Nomadi’. Perché ‘Il mondo piange’? Prova a riguardati in tv. Forse troverai la risposta. Voto: 3,5

Toto Cutugno – Premessa: la sua italianità è migliore (e preferibile) a quella di Emanuele Filiberto. Detto questo, ancora Toto Cutugno. Uno che vive solo un giorno l’anno. A Sanremo, quando lo prendono. E’ l’ora di voltar pagina. (E poi sembra non sappia più cantare. Mah…). Voto: 3

Valerio Scanu – “Posso dire che vince a sorpresa?”. Sì, Clerici, puoi dirlo. E potevi aggiungere anche un “vergognosamente”. Scanu canta come tanti. E il testo della sua canzone, per originalità e passione, è di poco superiore a “Italia amore mio” di Filiberto. Forse, la prossima volta, sarebbe bene pensarci due volte prima di accogliere un altro reduce di Amici. Voto: 2

Pupo, Emanuele Filiberto, Luca Canonici – Inguardabili. Ma soprattutto inascoltabili. Forse il trio si era preparato per lo Zecchino d’Oro, ritrovandosi suo malgrado all’Ariston. Il testo è una ‘poesia’ scritta da Filiberto. Chissà che belle lettere d’amore è stato capace di scrivere alla moglie Clotilde. La presenza di Marcello Lippi? Impietosa. Forse avrebbe fatto meglio a duettare ‘Cor Principe’ vero: Francesco Totti. Voto: 0

“Badalì vanti pippoli di teste ci sono stasera. Se aveste pagato du euri a testa… Ma armeno vest’anno, a Effetto Venezia, un giro sulla giostra me lo fate fà?”. Parole di Bobo Rondelli. Un allievo -si fa per dire- capace di migliorare in sorpasso il maestro Piero Ciampi. Sì, perché con l’album ‘Per amor del cielo’ Bobo si conferma quel cantautore dalla voce profonda, poetico e malinconico come pochi, capace di scrivere semplici e toccanti parole sull’uomo e la sua condizione. Lo fa assomigliando a nessuno. E nessuno, in questo, gli è pari.

Dopo anni è tornato a esibirsi di fronte alla sua gente, il 6 agosto scorso a Livorno. Quella gente che lui preferisce incontrare nei bar. La piazza dov’è allestito il palco si chiama paradossalmente del Luogo Pio. Ed è gremita. Arriviamo tardi, ci mettiamo a lato, tra la piazza e i locali affolati. Una ragazza civetta alle nostre spalle. Mi volto e la vedo a conversare con Paolo Virzì forse per un autografo o qualcosa di simile. Di fronte a noi passa il maestro Federico Maria Sardelli.

Forse Bobo non sa che sono lì, o forse sì. La sensazione è che tutto quel pubblico lo metta a disagio. Lui un po’ provoca e un po’ sta al gioco. Ma stavolta non si racconta. Non mette in scena quel teatro che è solito fare nei locali periferici. Non mette tutto se stesso in quella piazza. Suona e canta nuovi brani e pesca dal repertorio degli Ottavo Padiglione riproponendo addirittura quel “Ho picchiato la testa” che lo ha reso assai famoso in anni ormai lontani.

Bobo è molto più di questo. E chi lo conosce e apprezza davvero lo sa bene. E’ forse anche per questa ragione che desidero pubblicare anche in questo blog la video intervista raccolta nel dicembre 2008 in via San Paolino, a Lucca, prima di un concerto poco seguito. E per questo meraviglioso.