Les Demoiselles d'Avignon e i Simpson

Da Bosch a Dalì passando per Picasso, Hopper e Van Gogh. Sì sa, nei Simpson non mancano mai citazioni colte. E quelle legate all’arte sono state raccolte da Megan Ann Wilson per Complex Magazine nell’articolo “The complete history of art references in The Simpsons”. Fra le opere compare anche Les Demoiselles d’Avignon di Pablo Picasso, ben conservato al MoMA di New York. Piccola digressione: a differenza dei nostri musei, quelli newyorkesi non hanno vetri né barriere o allarmi sonori. Ogni dipinto può essere osservato (e fotografato) anche da distanze molto ravvicinate che permettono di scattare macro dettagliate capaci di mettere in evidenza lo spessore della materia. Una dimostrazione? Eccomi qua, in ginocchio, a osservare e immortalare un frammento delle ‘donzelle’.

Eccomi al Moma, di fronte alle Demoiselles d'Avignon

Comunque parlavamo dei Simpson. Ecco, alla lunga non tutti sono felici di essere apparsi in una delle serie più popolari e lonegeve -aggiungerei, nonostante l’inflazione dell’aggettivo, anche geniali- al mondo. Come scrive Artribune, l’architetto Frank Gehry, secondo quanto riportato da Archinect.com, ha dichiarato il suo pentimento per essere apparso in mezzo agli omini gialli.

“No, no, no, no. That was just a fun, fun thing. But it has, it has haunted me. People do, who’ve seen ‘The Simpson’s’ believe it”. (Frank Gehry, New York Observer)

Julian Assange nei Simpson

Ora tocca a Julian Assange, creatore di WikiLeaks. Apparirà nella punta numero cinquecento, che nel palinsesto americano è in programma per il 19 febbraio. La voce sarebbe stata registrata in una località inglese semi-segreta direttamente da Assange, nel luglio scorso. Questo è ciò che dice il produttore esecutivo dei Simpson, Al Jean: “I Simpson si danno pertanto alla macchia e come nuovo vicino, al posto di Flanders, si ritrovano Assange che li invita in casa sua a guardare un film, un matrimonio afgano che viene bombardato”. Julian Assange è anche il titolo della graphic novel scritta da Dario Morgante e illustrata da Gianluca Costantini edita da BeccoGiallo.

Julian Assange secondo BeccoGiallo

Irene e i clochard

La lettura di Irene e i clochard (di Florent Ruppert e Jérôme Mulot) è complessa. La prima volta scorre veloce. Sembra di assistere a un film francese della migliore generazione. Poi si arriva alla fine. E occorre un po’ di tempo per assorbire gli ematomi, per elaborare le emozioni, per prendere le giuste distanze da ciò che conoscevamo senza sapere di conoscere. Una volta compiuto il processo ci si può avvicinare alle seconda lettura. Questa è più lenta, quasi incerta. Perché quella leggerezza di segno, le architetture accennate, il vuoto che prevale sul pieno, be’, tutto concorre a creare una poetica espressiva che scorre parallela a un racconto intenso e vero. Così, fra le altre cose, su Artribune nasce pure l’articolo dal titolo “Poesia cancerogena”. Nel segnalarlo, ripropongo l’incipit di ciascun capitolo. Perfetta sintesi di un’abilità che trova nella scrittura la sua più bella manifestazione. Bravi Canicoli.

“L’amore romantico è stato inventato per manipolare le donne” – Capitolo I
“Morire per amore è bello ma stupido” – Capitolo II
“L’indifferenza e la menzogna sono potenti armi personali” – Capitolo III
“Il disgusto è la risposta appropriata alla maggior parte delle situazioni” – Capitolo IV
“A una certa età gli ideali vengono rimpiazzati da obiettivi convenzionali” – Capitolo V
“Le persone eccezionali si meritano delle concessioni speciali” – Capitolo VI

Illustrazione di Giacomo Monti

L'ultimo terrestre in dvd

Ebbene sì, L’ultimo terrestre di Gipi uscirà con Fandango in dvd e blue ray il prossimo 17 gennaio. Oltre al tradizionale trailer conterrà making of, backstage, scene tagliate, “La zanzara” e il finto servizio del Tg3 che annuncia l’arrivo degli alieni sulla terra. Il film -opera prima di Gipi, che non è certo estraneo all’uso della telecamera; basta guarda i filmati della Santa Maria Video- è stato presentato con un discreto successo di critica all’ultimo festival del cinema di Venezia, e si è aggiudicato il Premio Arca CinemaGiovani come miglior film italiano, la segnalazione da parte del sindacato nazionale giornalisti cinematografici italiani e il premio Fondazione Mimmo Rotella. Il film è tratto dall’opera di Giacomo Monti, Nessuno mi farà del male. Una tagliente e cruda raccolta di storie disegnate pubblicata e ri-edita recentemente sempre da Canicola. Anche di questo ho scritto sul magazine di carta di Artribune, di prossima uscita: “[…] Al cinema come nei libri, Gipi si identifica in personaggi né troppo buoni né troppo cattivi. E alla fine si assolve. Quasi sempre. Monti no. Lui scrive e disegna pezzi di vita con una passione e una fermezza autentica e quasi crudele. Per questo i suoi racconti […] con un segno grafico asciutto ma non minimale arrivano diretti allo stomaco lasciando un senso di velata inquietudine […]“. Insomma, se non si fosse capito preferisco il fumetto al film. Con buona pace di Gipi, che continuo a ritenere il miglior autore italiano nonostante si sia dato al cinema. Quella di Monti, con le sue enormi differenze, è una Grande opera. Il suo talento è in parte racchiuso in questa illustrazione di apertura, scartata dal magazine per quel suo taglio verticale che ahimè non si addiceva all’impaginazione. L’immagine che chiude il post è invece quella dell’esordiente protagonista Gabriele Spinelli, che in questa foto ricorda vagamente la cover del booklet Prima di essere un uomo di Daniele Silvestri.

Gabriele Spinelli ne L'ultimo terrestre

Beetle Bailey & C. in 3D

La naia è da sempre oggetto di parodie e ironie. Prima dell’italianissima Sturmtruppen di Bonvi -ricordo sempre le sue parole: “I piedi sono nel fango perché non li so disegnare”. Macché- c’è il Beetle Bailey di Mort Walker. Teobaldo Bizarra -un nome un po’ così…- ne ha parlato su Artribune con l’articolo “Striscia che ti passa”.

[…] E se a una prima lettura qualcuno potrebbe definirlo “superficiale” e dall’umorismo non propriamente “nuovo”, con la seconda lettura -dovuta- Beetle saprà dimostrare le infinite sfumature e il puzzle umano che compare al centro della vignetta o ai bordi di questa. Perché la striscia del signor Walker ha la particolarità di raccontare la commedia umana e raffigurare ogni nostro pensiero o azione: i suoi personaggi sono caricature del nostro vivere quotidiano, barattoli che contengono i nostri peggior vizi e le nostre più imbarazzanti e comuni abitudini. […]

Davide Reviato, Lucca Comics & Games 2011

A Davide Reviati hanno dedicato una mostra -insieme a Manuele Fior- nel corso di Lucca Comics & Games 2011. Lui che è un autore completo, che sorprende con la pittura prima ancora che con l’illustrazione. Lo ricordo a Lucca, parecchi anni fa. Quando il festval era ancora una mostra-mercato, al Palasport presentò l’avventura “muta” di Drug Lion con il Centro fumetto Andrea Pazienza (“Schizzo presenta”). Folgorante. Ora, pensando ai “Morti di sonno” edicto da Coconino, rivedo alcune scelte stilistiche che richiamano il Gipi pre-cinematografico. Nonostante questo Davide ha la mano e i ritmi giusti. Un autore che vale la pena leggere (e comprare).

Fumetto, comics e manga. Ecco i risultati degli ultimi anni su Google

Fumetti, comics e manga. Tre parole che sarebbero -anzi, sono- in calo nelle ricerche su Google. Nonostante il sito Ubc sia stranamente (e in modo inquietante) off-line, ringrazio il team per la segnalazione che abbraccia sette anni di affannose ricerche. Innanzitutto noto come l’impennata della parola “comics” avvenga in corrispondenza di Lucca Comics & Games. Questo non può che farmi piacere.
Poi rifletto sul fatto che la ricerca di queste parole chiave -che ne dicano i motori di ricerca- a parer mio non è affatto inflazionata. Mi spiego meglio: se nel 2004 si cercava con più frequenza la parola “fumetto” era solo perché l’utente medio di internet era attratto dal genere in modo vago, quasi etereo. Come se non sapesse in quale mare magnum era andato a cacciarsi. Immagino che negli ultimi anni le ricerche si siano raffinate a tal punto da far digitare direttamente il nome dell’autore o del libro di cui si è sentito parlare o si è letto. Insomma, non cala la passione per il fumetto. Bensì si specializza la ricerca sul web.
A confermare questa tendenza c’è poi la teoria seconda la quale il fumetto fa notizia a prescindere. Non quando racconta storie intimiste, profonde, sensate. Ma quando illustra biografie di personaggi o fatti che alla cronaca interessano in modo quasi morboso. Gli ultimi casi? Eccoli qua: Giorgio Gaber, l’eternit e Steve Jobs.

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Vasco Rossi secondo Angelo M. e Marco Ricci

Ebbene, il ventotto dicembre scorso ho scritto l’ultimo articolo del duemilaundici su Artribune. Titolo: “Il fumetto fa notizia. E si legge su iPad”. Oggi, due gennaio duemiladodici, su L’Espresso esce un articolo di Cinzia Leone. Titolo “Se la notizia diventa un fumetto”. Ok, d’accordo. Sono solo logiche analogie. Il pezzo, poi, è decisamente diverso. Nessun copia-incolla, nessuna carta carbone. Che ci sia almeno lo zampino dell’ispirazione indotta? Chissà. I due contributi sono comunque palesemente recuperabili on-line (qui e qui).
Così come è palesemente rintracciabile l’augurio post-natalizio del buon vecchio Vasco Rossi. Oggi ha fatto notizia (ultimamente gli capita spesso di finire sulle pagine web e “di carta”). Perché come spesso capita ad ogni avvio d’anno, le cronache sono povere di contenuti. Del resto, se pure i ministri vanno in vacanza… Il disegno che rilancio è quello di Angelo M. e Marco Ricci, pubblicato su facebook, che accompagna il testo della portavoce Tania Sax destinato a lanciare -al di là degli excursus- la scadenza del trentuno marzo duemiladodici a la Scala di Milano per “L’altra metà del cielo”, il balletto che ruota attorno alla figura femminile assecondando le canzoni del Vasco-sceneggiatore.

The hanged man - Marino Neri

Che abbiano ragione i Maya? Sicuramente no. Sappiatelo: il mondo non finire il 21 dicembre 2012. Né poco dopo, né poco prima. Ma questo sarà senz’altro il tormentone di questo nuovo anno. Ci giocheremo su, scriveremo articoli letti e ritwittati (ecco un bel neologismo da aggiungere al dizionario), fremo bilanci ed elenchi. Ma nonostante questo, interrogandomi sui nuovi ‘buoni propositi’, alla fin fine mi sono detto che la mia vita va bene così. Vanno bene gli affetti, che meritano attenzione e che sono l’essenza principale dei miei giorni. Il lavoro? Be’, c’è. Seppur ancora precario, temporaneo, rinnovato e rinnovabile anno dopo anno. E’ una questione di priorità. E questa non si mette certo in discussione. Comunque fra i nuovi ‘buoni propositi’ c’è l’aggiornamento di questo blog. Per il resto, vada come vada, farò (faremo) i conti con la quotidianità.
Al di là di ogni positivismo, socialmente ed economicamente restiamo comunque nel limbo dell’incerto. In cui si intravede la speranza. Ma la prospettiva, ben oltre ogni valutazione, ci vede così: come uomini (e donne) appesi a un filo. E’ per questo che nell’augurare un buon 2012 recupero una delle immagini di Marino Neri, che ho intervistato per Artribune.

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Love. La tigre. Disegno di Federico Bertolucci

Ecco qua, sulla mia Molaskine, un disegno di Federico Bertolucci. Ricordo il suo impegno al di là dello stand Disney, impegnato a disegnare paperi e paperotti. Ora Federico è andato oltre. Dalla sua mano è nata una storia ‘silenziosa’ fatta di immagini e poetica. Un realismo immaginario per una storia così attraente da meritare il Gran Guinigi a Lucca Comics & Games 2011. Complice una collaborazione d’origine francese. Quella con Frédéric Brémaud.

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V per Vendetta, disegno di David Lloyd (Lucca, 2011)

Frank Miller sembra se la sia presa coi manifestanti di New York. Una storia che ci fa ricordare la posizione presa da Alan Moore di fronte alle rivolte londinesi di pochi mesi fa. Lo stesso Moore che ha scritto quell’opera straordinaria che è V for Vendetta. A disegnarla è David Lloyd. Un gran bevitore che ama il vino italiano, una persona generosa, un uomo dalla memoria di ferro e dalla mano stabile e vorticosa. Ho assistito alla sua prima e forse unica visita alla mostra dedicata a V allestita a Lucca Comics & Games 2011. Ho assistito al suo scambio cortese di battute (e disegni) con Laura Scarpa. Abbiamo condiviso l’incontro programmato con la stampa e un’intervista video raccolta di fronte all’originale a colori della copertina di V. Questo è il disegno che ha fatto con una banalissima penna a sfera (seppur pressurizzata) sulla mia Molaskine.

La Nazione (ed. Lucca) - 12 novembre 2011

Piccola ripresa del post precedente. La domanda è sempre quella: Lucca Comics rischia di sparire? Sicuramente no. Ma la lettera scritta alle istituzioni e agli enti locali dal sindaco Mauro Favilla e dall’assessore Letizia Bandoni fa accenno a un allarmismo (forse ingiustificato, ma dettato dalla preoccupazione di risorse sempre più scarse per eventi e iniziative culturali). Anche La Nazione, sulla locandina dell’edizione locale di questa mattina, ha scritto così: “Senza fondi, Summer e Comics a rischio”. Detto questo, non riesco davvero a pensare a una Lucca senza Comics e Games. E credo sinceramente che solo una catastrofe naturale potrebbe impedire l’organizzazione di un festival che -il successo registrato nel 2011 è oggettivo- continua a essere premiato da editori, pubblico e critica. Insomma, il mondo ‘esterno’ vuole il festival  Lucca Comics & Games più di quanto lo desideri la stessa Lucca. Poi d’accordo, c’è la crisi. Ed è diffusa. Ma non si può rinunciare a eventi così fatti. Altrimenti la macchina rischia di incepparsi. E con lei l’indotto prodotto dalla cultura, che è patrimonio (e nutrimento) essenziale dei popoli.

Aggiornamento, ore 15.19 - Il presidente della Provincia di Lucca, Stefano Baccelli, ha appena diffuso una lettera aperta in risposta alle provocazioni del sindaco Favilla. Ecco qua il testo integrale.

“L’appello del sindaco di Lucca Mauro Favilla sull’attuale stato di sofferenza in cui versa il settore della cultura e la preoccupazione riguardo al futuro mi trova d’accordo, ma non possiamo limitarci a certificare le difficoltà ed auspicare il sostegno di altri enti che versano in analoghe difficoltà economiche, occorre, bensì, un salto di qualità. Non è ovviamente pensabile rischiare di rinunciare a eventi, come dichiara il sindaco Favilla, tipo il Summer Festival, il LuccaDigitalPhotoFest, il Lucca Jazz Donna. Come, aggiungo io, non è possibile pensare di rinunciare ad altri, altrettanto importanti e attraenti, presenti su tutto il territorio provinciale.
Purtroppo, non risolviamo lo stato di emergenza in cui versiamo semplicemente chiedendo contributi. Mancano i fondi e non possiamo limitarci a sperare, visto i tempi che corrono, che nel futuro prossimo ce ne siano di nuovi o che lo Stato possa intervenire. Non è questa, a mio avviso, la strada da percorrere. Ci vuole, bensì, un’azione forte, attiva e una scelta strategica che vada aldilà della mera richiesta di aiuto.
Credo che la soluzione passi solamente ed esclusivamente da un gioco di squadra che coinvolga tutti: enti istituzionali e culturali, fondazioni culturali e bancarie. Un coordinamento al termine di un percorso condiviso che dovrà portarci a una Fondazione Unica per la cultura, la cui struttura vada ricercata e trovata insieme. Penso ad una struttura leggera, con un cda ristretto e comitati scientifici dei quali avvalersi per la programmazione.
Già ieri (venerdi 11), e lo porto ad esempio come primo passo, è stato definito a Palazzo Ducale un protocollo d’intesa per la Rete dei Teatri con i Comuni della Valle del Serchio. L’idea è lavorare assieme come fossimo un Teatro Unico, con oltre 1200 posti disponibili, un bacino potenziale di 50.000 fruitori, tante professionalità locali, non solo artistiche, ma tecniche, organizzative, scientifiche, di comunicazione e promozione tutte da valorizzare.
Il vantaggio di questo tipo di scelta risiede nella sia nella razionalizzazione dell’utilizzo delle risorse economiche disponibili, sia dell’offerta culturale di manifestazioni e spettacoli, per realizzare una  programmazione che eviti sovrapposizioni o vuoti e rafforzi, invece, mettendoli in sicurezza, quegli eventi individuati come prioritari.
In questa strategia c’è un altro punto di forza: la non trascurabile massa critica che tale Fondazione assumerebbe come interlocutore con gli altri Enti Culturali, lo Stato, la Regione e le Fondazioni. Un soggetto accreditabile anche nei confronti di sponsor privati.
La strada non sarà facile, ma sono convinto che porterà benefici per i cittadini e per il territorio tutto. Da tempo siamo al lavoro su questo progetto sul quale chiedo la massima convergenza di tutti, anche coloro che ad oggi sono nostri partner nei vari organismi.
Mai come oggi, i risultati potranno essere ottenuti solamente unendo le forze”.

Stefano Baccelli
Presidente della Provincia di Lucca

Batman a Lucca Comics 2011

D’accordo, è solo una provocazione. Si tratta di un tentativo di fund raising per le iniziative culturali promosse, sostenute o patrocinate dal Comune di Lucca. Ma leggere frasi come queste in una lettera -firmata dal sindaco di Lucca Mauro Favilla e dall’assessore alla cultura Letizia Bandoni- crea un certo malcelato sgomento:

[…] Infatti, alcune di queste, hanno avuto maggiori difficoltà negli ultimi anni ad accedere al vostro contributo e, proprio per questo, rischiano di cessare: Lucca Jazz Donna (nel mese di marzo), Verdemura (marzo), Sagra Musicale Lucchese (maggio-giugno), Look at Festival (maggio), Lucca Summer Festival (luglio), Murabilia (settembre), Lucca Film Festival (ottobre), Lucca Comics and Games (novembre), Lucca Photo Fest (novembre/dicembre). […]

E’ proprio vero: la cultura non dà da mangiare. E in tempi di crisi -complice il patto di stabilità- questo settore è il primo a saltare. O, meglio, è il primo a soffrire per la cinghia più stretta. Ma mettere addirittura in discussione la sopravvivenza degli eventi (Lucca Comics & Games in primis) in un comunicato come questo, be’, in effetti suona come un paradosso. Ma per farvi un’idea, ecco qua il comunicato stampa integrale diffuso stamani dal Comune di Lucca.

Cultura: il Comune invita i maggiori enti locali a coordinarsi e collaborare per sostenere i principali eventi culturali del 2012

Il sindaco di Lucca Mauro Favilla ha inviato una lettera ai maggiori enti e fondazioni invitandoli ad un coordinamento per sostenere insieme i principali eventi culturali del 2012.
La comunicazione, firmata insieme all’assessore alla cultura Letizia Bandoni è stata inviata al Presidente della Provincia di Lucca Stefano Baccelli, al Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca Arturo Lattanzi, al Presidente della Fondazione Banca del Monte di Lucca Alberto del Carlo, al Presidente della Camera di Commercio di Lucca Claudio Guerrieri, ovvero agli importantissimi enti che insieme al Comune sostengono i principali eventi del territorio.
“Nel 2011 -scrive il sindaco- la città ha ottenuto entusiasmanti risultati per quanto riguarda l’incremento dell’affluenza turistica, con un +11,5% di presenze e soprattutto ha saputo rendersi leader in Toscana dell’offerta culturale. Alla luce di questi importanti risultati, siamo a spronare la vostra collaborazione circa la necessità di un’intesa per le attività culturali da sostenere in modo condiviso nel prossimo 2012, nella convinzione che il coordinamento fra gli enti possa essere ancora una volta la carta vincente.
Stante le difficoltà economiche del momento, purtroppo, alcuni enti, progressivamente, stanno facendo venir meno il proprio appoggio ad iniziative importanti e ormai consolidate, patrimonio della città, esponendole al rischio di un crollo qualitativo ed alla loro insensata cessazione (immediata o futura), che sarebbe un vero depauperamento per tutto il territorio, dopo anni di investimento da parte di tutta la città.  In un momento di carenza delle risorse, anche l’Amministrazione Comunale ha scelto di confermare le attività di reale valore e ha anche saputo investire in nuove proposte culturali, senza però penalizzare quegli eventi che ormai sono un vero punto di forza del territorio e ci auguriamo che anche le istituzioni da voi rappresentate vogliano procedere su questa strada.
In forza di questo, siamo a chiedere una maggiore garanzia di collegialità e di condivisione delle scelte in merito ad alcune manifestazioni di particolare interesse per il territorio da tutti voi sostenute, per non far mancare l’appoggio per il 2012 alle associazioni/istituzioni che concorrono a realizzarle e che rappresentano l’impegno culturale che la nostra città non può assolutamente permettersi di perdere o squalificare. Infatti, alcune di queste, hanno avuto maggiori difficoltà negli ultimi anni ad accedere al vostro contributo e, proprio per questo, rischiano di cessare: Lucca Jazz Donna (nel mese di marzo), Verdemura (marzo), Sagra Musicale Lucchese (Maggio-Giugno), Look at Festival (maggio), Lucca Summer Festival (luglio), Murabilia (settembre), Lucca Film Festival (ottobre), Lucca Comics and Games (novembre), Lucca Photo Fest (novembre/dicembre).
Su queste attività condivise, minime rispetto al nutrito calendario che ciascun ente propone e sostiene anche direttamente, sarebbe necessario un impegno collegiale di tutti per garantirne la programmazione anche per gli anni a venire e, soprattutto, è necessario assumersi impegni concreti e anticipati.
Il solo supporto dell’Amministrazione Comunale e talvolta di un altro ente, infatti, non può essere sufficiente a sostenerle, per questo è necessaria la massima convergenza e, soprattutto, la massima condivisione di risorse ed obiettivi.
Siamo a stimolare una più consapevole condivisione dei progetti e delle risorse, concertata e soprattutto responsabilizzata, tra i nostri enti. In attesa, dunque, di una vostra conferma, nel minor tempo possibile, circa l’impegno su queste attività culturali per l’anno 2012, sostenute da tutti i nostri enti”.

Sergio Bonelli - Lucca, 2004

Il rischio, ora, è la speculazione. Tutti si affanno a raccontare il primo o l’ultimo episodio. Tutti a dire com’era bravo. Vabbè, lo ammetto. Anch’io sono scivolato sulla tentazione di rilanciare. E ora ne porto le macchie. Però, almeno stavolta, il richiamo è stato forte. Non perché c’era da rafforzare il coro. No, non è per questo. L’unico motivo è che stavolta l’uomo che se n’è andato è davvero un uomo speciale. Mi dispiace che i media -tutti i media- ora dedichino legittimamente pagine piene di ricordi e commenti. Cioè, non è che mi dispiaccia perché si parla di Sergio Bonelli. Mi dispiace perché forse, al di là di chi non c’è più, bisognerebbe dedicare più spazio al fumetto e alla comunicazione per immagini. Più spesso, non solo quando c’è da scrivere un necrologio. E su questo credo che Sergio sarebbe d’accordo con me. Detto questo, riassumo alcune parole spese in queste ore per Mr Bonelli, tralasciando i commenti -piovuti a migliaia- del sito sergiobonelli.eu.

Marco Archetti (scrittore): “È morto Sergio Bonelli, l’inventore della mia infanzia”.

Jovanotti (cantautore): “Un genio, un benefattore dell’umanità, un maestro di fantasia, un grande italiano”.

Gabriele Donati (giornalista): “Gesù, quando pregavamo di prenderti l’editore 70enne che racconta storie assurde noi si intendeva Silvio”.

Ferruccio De Bortoli (giornalista): “Un cercatore di talenti, un innovatore, un gentiluomo”.

Laura Scarpa (autore): “E Sergio Bonelli di tutti questi messaggi su internet… sbufferebbe e aspetterebbe che arrivassero su carta”.

Matteo Stefanelli (critico): “Ho conosciuto Sergione Bonelli a 19 anni. Pareva una leggenda ben strana: si scherniva un sacco. Sempre, fino a esagerare. Era più forte di lui”.

Giuliano Pisapia (sindaco di Milano): “Ci lascia l’eredità della sua arte. I suoi personaggi sono entrati nella storia emozionandoci con le loro avventure che ci hanno fatto sognare e che ricorderemo sempre”.

Guido Podestà (presidente Provincia di Milano): “Con Bonelli scompare una figura unica del panorama fumettistico”.

Angelo Nencetti (direttore Muso del fumetto di Lucca): “Prima di tutto, per me, è un caro amico. E poi un grande editore internazionale del fumetto, che ho sempre ammirato”.

Renato Genovese (direttore Lucca Comics & Games): “Un editore serio e corretto, che aveva il massimo rispetto per i suoi collaboratori, dando la giusta dignità ai disegnatori e agli sceneggiatori che rappresentavano un patrocinio artistico inestimabile per la sua casa editrice, ma anche per il nostro Paese”.

Per questo proverò a socializzare alcune card creative che mi sono piaciute. Oltre all’illustrazione d’apertura, realizzata da Riccardo Pieruccini, ecco qua il frutto di una veloce selezione avvenuta fra le tante e-mail arrivate in questi giorni. E con questo post, forse, riuscirò anche a riprendere gli aggiornamenti; che chissà perché, in questo periodo, latitano ogni anno.

Davide Calì

Little Nemo

Cattivik - Bonfa

Bilbolbul

Riccardo Pieruccini

Riccardo Pieruccini

Gambe di merlo

Per un rapido accesso ai frammenti video, che lanciati in successione offrono la possibilità di assistere alla documentazione integrale della presentazione, raccolgo qua tutti i link relativi. Ovviamente sono in ordine cronologico.

• - Video, parte 2° – link
• - Video, parte 3° – link
• - Video, parte 4° – link
• - Video, parte 5° – link
• - Video, parte 6° – link
• - Video, parte 7° – link

Max Frezzato - ph. Daniele Melato (luccacomicsandgames)

Qual è, in sintesi, il bilancio dell’edizione 2010 di Lucca Comics & Games?
Sicuramente è più che positivo. Non soltanto per i numeri. Al di là dei 137mila biglietti staccati, infatti, le presenze sarebbero anche superiori. Ma il nostro obiettivo non è di correre dietro a un record.

Il tempo, poi, non ha facilitato le cose.
Infatti, se non fosse stato per la pioggia, avremmo potuto davvero registrare cifre clamorose. Nonostante tutto abbiamo comunque raggiunto un ottimo risultato. Da questo punto di vista siamo quindi contentissimi.

Cosa ti ha soddisfatto di più?
Vedere che quest’anno erano tutti d’accordo.

Su cosa?
Innanzitutto c’è stato un consenso unanime di fronte alle mostre espositive. Ma il pubblico ha anche valutato bene la qualità degli ospiti e degli eventi proposti. Insomma, gli appuntamenti sono piaciuti. Credo quindi che la soddisfazione più grande sia di aver compiuto la missione che si prefigge Lucca: promuovere contenuti all’interno e all’esterno del mondo del fumetto e del gioco.

Quindi i risultati sono buoni. Ma questa edizione ha permesso anche di ripianare i bilanci della società?
Sì. Il pareggio è stato raggiunto. Abbiamo ripianato il bilancio della società e conseguentemente della manifestazione. Anche in questo caso si tratta di un obiettivo raggiunto.

E’ comunque interessante notare come le mostre del 2010, seppur organizzate a basso costo, fossero più omogenee e di maggiore qualità rispetto al passato…
Ecco, questo è un aspetto importante. Stringere la cinghia ci ha forse trasmesso una carica in più per trovare soluzioni efficaci. Si è trattato di uno stimolo a far meglio con quello che avevamo a disposizione. Abbiamo inoltre avuto la consapevolezza che questo, per noi, rappresenta sia un punto di arrivo sia un punto di partenza.

Cosa intendi?
Prendiamo ad esempio l’organizzazione delle mostre, che tu hai messo in rilievo. La cosa bella, quest’anno, è che al di là di ogni singola esposizione, attrezzata o per l’autore o per il tema, ogni contenitore rappresentava il tassello di un mosaico organico. Non tanto per i temi proposti, quanto piuttosto per le soluzioni espositive. Il modo con cui abbiamo presentato i contenuti, be’, moltiplicava il successo di ogni singola sezione. Prendiamo Frezzato. Ecco, un autore come lui, spalleggiato da artisti come Gurney, Ausonia o De Conno, ha moltiplicato l’interesse e la percezione d’insieme.

Ma ha anche avvicinato a nuove espressioni artistiche certi appassionati di genere.
Infatti questa è proprio la necessità che ha Lucca. Possiamo e dobbiamo presentarci in questo modo.

Parlavamo comunque della “cura dimagrante” della Lucca Comics & Games srl…
Ecco, c’è da dire che quest’anno il budget di Music & Comics ha avuto un taglio del 75 per cento. La cosa non è stata avvertita. E neppure si sapeva prima.

Allora com’è stato possibile realizzare il programma?
E’ accaduto che, quando abbiamo detto alcuni nomi dal cachet sostanzioso, il giorno successivo ci ha subito contattato Mediaset per offrirci Giorgio Vanni con la sua novità discografica. Alla fine, quindi, abbiamo sempre cercato di trovare un equilibrio tra le nostre proposte e quelle che ci vengono suggerite dall’esterno. Questo ci permette di pensare serenamente anche al futuro. Consapevoli che potremmo proporre sempre una manifestazione di alto livello mantenendoci fedeli a un certo rigore amministrativo.

Già due anni fa si è cominciato a parlare del progetto a lungo termine del festival. Quindi è naturale cominciare a pensare a un paio di aspetti. A partire da Lucca Animation. Nei giorni del Comics & Games non ha avuto i riconoscimenti che meriterebbe. Ora che il bilancio è ripianato, cosa ne sarà di questo appuntamento? Ci saranno anche altri eventi intermedi in attesa del prossimo ottobre?
Per Animation, quella del festival non è certamente la sua collocazione ideale. Opportunità per realizzare eventi ce ne sono. Ma esiste un problema. La Lucca Comics & Games, che tranne il contributo delle fondazioni – e anche dalla Provincia di Lucca, che ci offre agevolazioni di altro genere – non ha alcun tipo di sostegno, difficilmente al suo interno può produrre nuovi eventi. Lucca Animation, ad esempio, nacque con la chiarezza che avremmo fatto la manifestazione definendo il progetto e i suoi contenuti. Ma il finanziamento sarebbe dovuto arrivare da altri enti (Comune di Lucca, Provincia di Lucca e non solo). Il problema, quindi, è che essendo questo un periodo in cui tutti devono fare i conti con i tagli alle amministrazioni pubbliche, dovremmo riuscire a realizzare un evento che, pur non richiedendo enormi risorse economiche, per essere fatto bene ha bisogno di serietà, dignità e qualità. Sia per quel che riguarda la proposta artistica, sia per ciò che invece è legato alle proiezioni e al contenitore che le ospiterebbe. Quindi dobbiamo avere le garanzia di poter realizzare un festival che sia la diretta prosecuzione di quello che abbiamo visto nella seconda edizione.

Secondo punto: il programma culturale di Lucca Comics & Games. Gli eventi sono spesso legati alla presenza degli ospiti legati alle case editrici. Quali sono i punti su cui si può lavorare?
Sicuramente ce ne sono. Come ho appena detto, molti dipende anche da quell’autonomia che si può conquistare col raggiungimento della tranquillità finanziaria. Se tutto il lavoro dipende dal rapporto con le case editrici e i loro ospiti, be’, per certi aspetti resterà ‘monco’. Ora avremo anche una nuova opportunità di lavoro. Le date del 2011 saranno, com’è stato annunciato, dal 28 ottobre al primo di novembre. Stavolta parliamo di cinque giorni. Quindi non saremo compressi nelle solite quattro giornate, né saremo obbligati a organizzare necessariamente appuntamenti legati agli espositori. Avremo quindi più spazio per poter proporre iniziative culturali…

Portare il festival a cinque giorni avrà anche altri vantaggi.
Al di là delle opportunità offerte dal calendario, le ragioni che ci hanno spinto a scegliere questa soluzione sono essenzialmente due. Per prima cosa, quest’anno, anche per nostre pecche organizzative, chi ha acquistato il biglietto in prevendita ha subito disagi. Una cosa che riconosciamo e che non deve ripetersi. Quindi la distribuzione del pubblico su cinque giorni rappresenterà un vantaggio per i visitatori e per gli espositori. La seconda ragione è per rispondere alle istanze della città di Lucca, che vorrebbe aumentare la permanenza della manifestazione. Stavolta potremo farlo, ma dubito che in altre occasioni sarà possibile replicare.

A volte è difficile seguire gli eventi. Quest’anno, poi, ci sono state occasioni d’incontro esterne a Lucca Comics – come la presentazione di Li romani in Russia con Simone Cristicchi – che sono sfuggite ai più. In questo senso è possibile migliorare la comunicazione e inglobare anche questi appuntamenti al calendario?
A volte si fa anche fatica a controllare tutto quello che avviene attorno alla manifestazione. E di quello che avviene all’interno del festival non sempre siamo capaci di evidenziare gli highlights giusti. Lucca, in questo suo gigantismo ‘buono’, rappresenta un grande universo con mille sfaccettature e altrettanti temi. Offriamo panoramiche a tutto tondo di quello che può proporre la comunicazione per immagini. Chiaramente molte cose hanno pari dignità ed è difficile coglierle. In questo senso il nostro pubblico è già bersagliato da una comunicazione già molto vistosa di per sé. Abbiamo avuto quasi 2 milioni di pagine viste. E in tempi di crisi, per la promozione, abbiamo curato essenzialmente la parte della comunicazione via web con l’aggiunta di due sole inserzioni pubblicitarie col gruppo la Repubblica e l’Espresso, frutto dell’accordo con il gruppo XL. Nient’altro. Ed è venuta tutta quella gente. Insomma, sono bastati il sito e il passaparola. Ognuno, poi, sceglie quello che gli interessa. Noi proponiamo e gli altri pescano ciò che desiderano.

Si è parlato del bilancio ripianato. Alcuni si lamentano però dell’aumento del costo del biglietto e pensano che Lucca Comics & Games, con tutte quelle entrate, non possa avere problemi di risorse. Che peso ha, nel vostro bilancio, il costo delle strutture? E se i progetti del Piuss arrivassero a compimento, quali sarebbero i vantaggi per Lucca Comics & Games?
In questi giorni sto infatti seguendo alcuni aspetti dei progetti Piuss di nostra competenza, da cui finora siamo stati tenuti un po’ a distanza. Sapevamo infatti che il Balilla era una situazione temporanea. Ora cerchiamo di capire quale sarà la soluzione migliore. Ma è ovvio che non possiamo occupare spazi a piacimento.

C’è anche ci ha avanzato delle proposte.
Be’, ognuno dice la sua. E c’è perfino chi propone di spostare i Games lungo il percorso delle mura. Ma chi lo dice probabilmente non è mai entrato nel padiglione. L’ipotesi è improponibile. Nel Piuss sono previsti interventi attorno all’area dell’ex manifattura. Ed è quello che stiamo prendendo in esame. Del resto già autonomamente ci siamo posti il problema, e abbiamo cercato di far ruotare l’asse verso piazzale Verdi. Ovviamente non sono cose che avverranno domani.

Anche perché il sindaco Mauro Favilla, nel giorno dell’inaugurazione, ha parlato di un’attesa di due o tre anni…
Appunto. Noi ci stiamo lavorando. E in questo tempo credo che avremmo la possibilità di trovare soluzioni più congeniali ed economicamente più vantaggiose. Anche perché, be’, spendere milioni di euro in queste cose… Basti pensare che noleggiamo la ghiaia per consentire il transito dei camion. Alla fine viene raccolta e restituita. Sono tutte spese che in città non abbiamo. Ma ci sono dimensioni e necessità espositive di cui dobbiamo tener conto.

Il tema del 2011 di Lucca Comics & Games?
Essendo il biennio di Emilio Salgari, di cui ricorrono gli anniversari di nascita e morte, Lucca Comics & Games si svolgerà nel segno di Sandokan con il ritorno alla grande avventura.

Tex secondo Magnus

Ecco, quello che avevo documentato con un piccolo video è stato ora riproposto in forma scritta su Exibart. Sto parlando dell’incontro al Museo del fumetto fra Sergio Bonelli e i suoi lettori. Era a parer mio un frammento interessante. Perché si parla del futuro della casa editrice – o, meglio, dello stesso Bonelli – e di quello che è (e sarà) il destino delle miniserie. Ma davvero non esiste più la possibilità di realizzare un progetto a lungo termine per un fumetto seriale? Mancano le idee, il coraggio o l’opportunità? Perché almeno quest’ultima, Bonelli, sembra ancora disposto a concederla.