Les Demoiselles d'Avignon e i Simpson

Da Bosch a Dalì passando per Picasso, Hopper e Van Gogh. Sì sa, nei Simpson non mancano mai citazioni colte. E quelle legate all’arte sono state raccolte da Megan Ann Wilson per Complex Magazine nell’articolo “The complete history of art references in The Simpsons”. Fra le opere compare anche Les Demoiselles d’Avignon di Pablo Picasso, ben conservato al MoMA di New York. Piccola digressione: a differenza dei nostri musei, quelli newyorkesi non hanno vetri né barriere o allarmi sonori. Ogni dipinto può essere osservato (e fotografato) anche da distanze molto ravvicinate che permettono di scattare macro dettagliate capaci di mettere in evidenza lo spessore della materia. Una dimostrazione? Eccomi qua, in ginocchio, a osservare e immortalare un frammento delle ‘donzelle’.

Eccomi al Moma, di fronte alle Demoiselles d'Avignon

Comunque parlavamo dei Simpson. Ecco, alla lunga non tutti sono felici di essere apparsi in una delle serie più popolari e lonegeve -aggiungerei, nonostante l’inflazione dell’aggettivo, anche geniali- al mondo. Come scrive Artribune, l’architetto Frank Gehry, secondo quanto riportato da Archinect.com, ha dichiarato il suo pentimento per essere apparso in mezzo agli omini gialli.

“No, no, no, no. That was just a fun, fun thing. But it has, it has haunted me. People do, who’ve seen ‘The Simpson’s’ believe it”. (Frank Gehry, New York Observer)

Julian Assange nei Simpson

Ora tocca a Julian Assange, creatore di WikiLeaks. Apparirà nella punta numero cinquecento, che nel palinsesto americano è in programma per il 19 febbraio. La voce sarebbe stata registrata in una località inglese semi-segreta direttamente da Assange, nel luglio scorso. Questo è ciò che dice il produttore esecutivo dei Simpson, Al Jean: “I Simpson si danno pertanto alla macchia e come nuovo vicino, al posto di Flanders, si ritrovano Assange che li invita in casa sua a guardare un film, un matrimonio afgano che viene bombardato”. Julian Assange è anche il titolo della graphic novel scritta da Dario Morgante e illustrata da Gianluca Costantini edita da BeccoGiallo.

Julian Assange secondo BeccoGiallo

Toy Story 3

E’ il migliore perché senza sbilanciamenti sfiora perfino il thriller, e a tratti il racconto si fa pure dark. E’ il migliore perché le citazioni (da Spiderman a Mission Impossible) non s’impongono, ma contribuiscono alla costruzione di una struttura narrativa fluida e accattivante. E’ il migliore perché la regia non è per niente banale e non ci sono vuoti nella sceneggiatura che, anche ripensandoci, è pressoché perfetta. Per dirlo con una sola parola, questo film d’animazione è un capolavoro. [Voto: 9]

Gianluigi Toccafondo - screenshot di "Robin Hood"

E’ un autore straordinario. Creativo e a tratti rivoluzionario. Sto parlando di Gianluigi Toccafondo. Sì, quello dello spot per la sambuca Molinari. (Tanto, in Italia, se non si cita qualcosa di celebre è sempre difficile capire). Ha pubblicato anche un volume per Coconino (A partire dalla coda) e realizza corti di animazione con una tecnica originale. Avete presente la sigla dei film Fandango? Ecco, l’ha fatta lui. E ora che ha lavorato anche per Hollywood, quasi ce ne dimentichiamo. Se fosse stato un attore o un regista, cioè qualcuno che nella cultura comune appartiene alla schiera dei ‘popolari’, la notizia non ci sarebbe certo sfuggita. Toccafondo ha infatti creato l’animazione per il Robin Hood di Ridley Scott. Quello interpretato da Russel Crow. Una coppia che si ritrova dopo Il gladiatore (2000), Un’ottima annata (2006), American Gangster (2007) e Nessuna verità (2008). I due, almeno in questa occasione, hanno forse perso un po’ di smalto. Cala l’enfasi e ci si distrae sull’attinenza storica che un film del genere avrebbe meritato. L’animazione, senza eccessi, vale la visione del film. Eccola.

Ma non è tutto. Perché agli inizi di ottobre, trascurando le solite disattenzioni italiane, è stata inaugurata a Chicago la mostra “Fugaci frames”, dedicata appunto a Gianluigi Toccafondo. Fino al gennaio 2011 resteranno in mostra disegni preparatori e bozzetti delle video animazioni. Lui che lavora con la pittura in movimento, in anni passati è stato ospite di Lucca Animation. Gli fu dedicata una mostra nell’ex Real Collegio. Ma anche una retrospettiva. In città lo si incontrava ovunque. E, prima che uscisse al cinema, parlò con la modestia che lo contraddistingue della sua esperienza come aiuto regista nel film Gomorra di Matteo Garrone. [Voto: dopo tutto questo, al film di Ridley Scott va un bel 6,5. Ma Toccafondo, per la sua animazione, merita un 8].

Il prossimo 25 agosto arriverà nei cinema italiani “Shrek e vissero felici e contenti”. Così com’è accaduto per Sansone, Viareggio ospita una nuova anteprima di natura squisitamente promozionale. Grazie all’accordo fra DreamWorks, Comune di Viareggio ed EuropaCinema, domani, venerdì 20 agosto, al Caffè Margherita ci saranno animazioni, giochi, gadget e il “custom character” originale di Shrek buono per le foto ricordo. Il tutto a partire dalle 17.

Le petit Nicolas - Illustrazione di Jean Jacques Sempé

Chissà perché i migliori uomini di cultura sono di origine ebraica. Scrittori, disegnatori, registi. Un’idea che ho discusso non molto tempo fa anche con Alfredo Castelli. (Il suo pensiero lo scopriremo più avanti quando su Exibart uscirà una doppia intervista). Di origine ebraica è anche René Goscinny. Il suo nome è da leggersi tutto d’un fiato con quello di Albert Uderzo. Insime, i due, si pronunciano “Asterix”. L’umorismo di Goscinny ha trovato una delle sue espressioni migliori con Le petit Nicolas, disegnato da Jean-Jacques Sempé. E così, visto che negli Stati Uniti le trasposizioni cinematografice dei personaggi a fumetti – lèggi superheroes – ha tanto successo, in Francia il regista Laurent Tirard ha pensato di portare su grande schermo “Il piccolo Nicolas e i suoi genitori”.

Nel film non si ritrova certo il piglio delle storie a fumetti. Ma l’idea che tanto successo ha riscosso in Francia, stavolta ha isprato una pellicola divertente e brillante. Grazie alle giuste pause non c’è mai un momento di noia. E per una volta i genitori possono guardare un film insieme ai propri figli divertendosi come e più di loro. Anche perché tutto, qua, è visto con gli occhi dei bambini e interpretato seguendo la loro psicologia. Una cosa che capita assai raramente.
Sono azzeccate anche le scelte dei protagonisti: dalla maschera di Kad Merad (ricordate Giù al nord?) a tutti quei bambini di talento di cui non c’è traccia nel cinema italiano. Infine una citazione speciale merita la bella sigla animata con le illustrazioni di Jean Jacques Sempé. Tre minuti che da soli valgono un passaggio al cinema o un noleggio in videoteca. [Voto: 7]

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Illustrazione di Robert Crumb

Alla fine ci sarà anche un po’ di Lucca Animation in questo Comics & Games 2010. Il festival di animazione, che tanto bene aveva fatto nelle prime due edizioni, quest’anno è saltato a causa della scarse risorse economiche. E un festival che parte, si sa, ha bisogno di investimenti. Nei giorni del salone lucchese, cioè dal 29 ottobre al primo novembre 2010, Lucca Animation troverà però un suo spazio. Certamente non proporrà retrospettive e calendari ricchi di opere raffinate e d’élite (che speriamo siano riprese la prossima primavera) ma avrà ugualmente il suo concorso internazionale. Sul sito ufficiale è già stato pubblicato il nuovo bando di adesione (scheda di iscrizione da inviare entro il 12 settembre 2010). La selezione verrà completata entro il 30 settembre e la lista dei film ammessi sarà resa nota on-line. Quel che sappiamo, poi, è che il Gran Premio Lucca Animation 2010 non sarà decretato da una giuria specializzata. Conterà solo il voto del pubblico. E questo non è affatto male, soprattutto considerando la competenza e la passione dei tanti visitatori del festival.
Tornando a Lucca Comics & Games 2010, quello che ancora non è stato detto è che le mostre espositive di Palazzo Ducale (Ausonia, Max Frezzato, Gary Frank, l’antologica sul Libano e l’underground americano col grande assente Robert Crumb) saranno inaugurate il 16 ottobre 2010. E che quest’anno, dopo il 2009 sabbatico e austero che è valso l’aquisto della Marvel per ‘soli’ quattro miliardi di dollari, tornerà in fiera anche la Disney. Quel che non finisce mai di stupire, però, è l’area Games. Ora che il gioco intelligente è approdato anche al festival di San Diego (“…17 anni dopo Lucca”, precisa il direttore della srl Renato Genovese), Lucca rilancia aprendo anche a Nintendo e De Agostini. E portando a Lucca il re della narrativa fantasy Terry Brooks, l’illustratore James Gurney e il game designer Steve Perrin (RuneQuest). Per la prima volta, poi, quest’anno ci sarà un premio per le migliori opere multimediali interattive con gli OMI Award (in collaborazione con AIOMI). Di Lucca Junior, invece, si è detto che il tema principale sarà lo sport. Ma non si è detto che ci sarà spazio per la mostra di Gianni De Conno (Palazzo Ducale), per lo spettacolo teatrale della Pimpa, per i cartoni animati sportivi che negli anni Ottanta hanno tenuto inchiodati alla tv quella generazione di giovani e giovanissimi con Mila e Shiro, Holly e Benji e molti altri.

Renato Genovese - Lucca Comics & Games 2010, conferenza stampa del 27.VII.10

Eravamo rimasti alla conferenza stampa. Ecco, c’erano tutti. Sia i rappresentanti istituzionali sia la summa del Comics & Games. Non c’era invece nessuno a nome del Muf, ma questo già lo sappiamo. Del resto dopo il caos-biglietti del 2009 e il dibattito a distanza sulle iniziative per celebrare l’Unità d’Italia, un reciproco silenzio è il minimo che si possa avere. Nessuno ha cercato nessuno. E così ognuno va per la sua strada e tanti auguri.
Il vicepresidente della Provincia di Lucca Patrizio Petrucci, nonché assessore al turismo, crede che “solo le 140mila presnze ottenute lo scorso anno nei giorni del festival basterebbero a sostenere questo evento, capace di offrire eventi culturali di alto livello”. Iclio Disperati, direttore dell’Apt lucchese, parla poco ma è decisamente chiaro: “Questo, per la città, è l’evento più importante”.
Della crisi che colpisce il settore – e le casse di Lucca Comics & Games – hanno parlato il presidente Francesco Caredio, il responsabile dell’area Comics Giovanni Russo (“Gli editori decidono di puntare su Lucca per i nuovi lanci”, ha detto) e soprattutto il direttore Renato Genovese. “Il ruolo di Lucca è insostituibile” ha detto. “Per il momento presentiamo un programma di massima. Che, essendo ancora al lavoro e in definizione, comunicheremo nel dettaglio a settembre. Ci interessa però ribadire l’importanza di investire sia sulle attività culturali sia su quelle commerciali (senza le quali non potrebbe esistere il primo dei due aspetti). Siamo consapevoli che questa è una fiera di settore che eroga anche servizi. Non possiamo permetterci il lusso di essere solo una manifestazione culturale. E neppure possiamo essere una manifestazione esclusivamente commerciale. Le due cose devono convivere”. Poi Genovese parla dei collaboratori come dei nuovi ‘manager culturali’ che lavorano per il consolidamento delle opinion leadership, soprattutto per quel che riguarda i Games. Sulla Crisi? “L’abbiamo registrata, soprattutto attraverso gli espositori” racconta Genovese. “Ma il settore tiene. Tant’è che abbiamo circa 400 espositori e una settantina di nominativi fermi in lista di attesa. Questo problema si risolverebbe facilmente moltiplicando gli spazi espositivi”. Ma la superficie resta quella a disposizione nel centro storico. Una collocazione ideale per una manifestazione come questa che potrebbe trovare nuove opportunità nell’attuazione dei progetti Piuss.

Scarica la scheda di adesione al concorso
di Lucca Animation 2010: download (pdf) >>>

Sansone o Marmaduke. Perché questo è il nome originale di questo cagnone simpatico che i lettori di Topolino di qualche anno fa conoscono benissimo. Tanto bene quanto Isidoro. Creato da Brad Anderson – cui si aggiungono poi Phil Leeming e Dorothy Leeming – Sansone è stato ‘importato’ e ‘ribattezzato’ da Elisa Penna, giornalista e redattrice della Disney che ha creato fra l’altro anche l’amato Paperinik.
Ora che il film Sansone è sempre sulla cresta dell’onda sta per uscire nei cinema italiani, in anticipo su questo evento la 20th Century Fox – insieme a Europacinema e al Comune di Viareggio – ha organizzato una serie di iniziative promozionali in programma a Viareggio (Lucca) domenica prossima. Il 25 luglio, infatti, tra la passeggiata a mare e la pineta di ponente ci saranno animazioni a tema dedicate ai bambini e ai piccoli amici a quattro zampe. Saranno distribuiti gadget del film e, cosa sicuramente più importante e molto funzionale alla promozione, ci saranno anche momenti di sensibilizzazione rivolti ai turisti per sostenere la lotta contro l’abbandono degli animali. Che, secondo Europacinema, “in particolar modo nei periodi di villeggiatura è un fenomeno che si manifesta ancora oggi troppo spesso”.

Nel corso degli anni ho accumulato qualche centinaio di disegni e tavole originali, che conservo gelosamente e a cui tengo in modo ‘variabile’. Non amo particolarmente il collezionismo. Anzi, lo sopporto proprio male. E più volte sono stato tentato di liberarmi di tutto. A vendere tutto c’ho anche provato senza mai riuscirci davvero. Dopo i primi alleggerimenti trovavo sempre un pretesto per sospendere. Alcuni originali li ho comprati, altri sono stati realizzati dagli autori di fronte ai miei occhi. E per ogni disegno, al di là del valore economico di mercato -spesso indefinito o incerto- attribuisco sempre significati personali. Ed è proprio questo a determinare quella variabilità di cui parlavo prima. Il mercato rappresenta la base fisse e quasi immutabile. Ma il gusto per il bello e la passione individuale posso stravolgere e ribaltare l’ordine di valore, e di conseguenza il prezzo e la quotazione di un originale.
Quello che vedete in questo post è l’unico originale di Matt Groening che possiedo. Se ci tengo è per quella componente personale che va oltre il semplice schizzo o sketchbook. Si tratta infatti della cover di una musicassetta -una compilation- che il creatore dei Simpson ha registrato col vecchio metodo, ben prima dell’era del digitale e dell’mp3. Titolo: M’Lumbo “Life After Death: More Relaxin’ with M’Lumbo” (CD) & “Relaxin’ with M’Lumbo” (cassette).
M’Lumbo è un gruppo newyorkese nato alla fine degli Ottanta. E in questa cassetta, di cui ho la cover realizzata con macchina da scrivere elettronica e corredata da disegni originali a pennarello di Matt Groening, oltre alle canzoni dei M’Lumbo ci sono tracce di celebri colonne sonore, la simpatica The Lion Sleeps Tonight (avete presente l’ippopotamo cantante, no?) e, cosa che non poteva mancare e che è stata aggiunta solo in un secondo momento, il “Simpsons Theme” di quello che Rolling Stone definì uno dei migliori chitarristi al mondo: Danny Gatton. Il tutto è scritto a mano da Matt con una penna rossa dopo aver cancellato le ultime due tracce della compilation. I personaggi disegnati attorno sono quelli di Life in Hell.

Ecco la tracklist completa:

1. The Flintstones (Swing Version) &:32
2. The Perry Mason Theme/Jihad 8:58
3. I Love Lucy 3:44
4. Zombie Moon 4:34
5. Hawaii Five-0/Lumba Ladada Dey 6:29
6. The Lion Sleeps Tonight 6:27
7. Checkin’ Up On My Baby 8:06
8. Mission Impossible/West African Bowling
Ball in Paradise/Try Your Call Again 7:41
9. The Alfred Hitchcock Theme 10:37
10. The James Bond Theme/Goldfinger 4:18
11. Norwegian Wood (time N.A.)
12. Magnificent Seven/Peter Gunn (time N.A.)
13. God’s Alarm Clock/Mr. Rogers Gets Arrested (time N.A.)
Bonus “Simpsons Theme” By Danny Gatton

E ora, prima di chiudere, libererò la vostra curiosità raccontandovi di come sono entrato in possesso di questa cover. Lisa Groening, sorella di Matt, ha regalato a un suo vicino di casa un po’ del materiale appartenuto al fratello. Quest’uomo, per racimolare un po’ di quattrini, mise in vendita su eBay alcuni oggetti e disegni. Tra cui questo. Lui, nel 2004, ai tempi dell’acquisto, viveva a Glendale, in California. “His sister Lisa lived next door to me”, disse. Quest’uomo era anche in contatto col marito di Lisa, l’animatore Craig Michael Bartlett. Ed è per questo che, negli anni a seguire, ha messo in vendita anche disegni di Hey Arnold! (cartoon realizzato da Bartlett e messo in onda da Nickelodeon).

Lo avevo annunciato. E almeno stavolta mantengo la promessa pubblicando la video intervista a Gino Gavioli, raccolta al Muf nel giorno di inaugurazione della mostra sui moschettieri dell’animazione italiana. Un grande autore e illustratore che, con le sue creazioni, ha contribuito alla costruzione del mito di Carosello. Questo spazio in cui la creatività espressiva ha sfruttato -forse inconsapevolmente- la verginità di uno strumento di comunicazione di massa come fu (e come è) la televisione, ha segnato in modo indelebile l’evoluzione del linguaggio importando fra l’altro espressioni e modi di dire che ancora oggi, a distanza di anni, fanno parte del nostro parlar comune. Ricordo bene che nella mia prima giovinezza, ogni volta che ne combinato una, mi dicevano “Sei come Cimabue! Nei fai una, ne sbagli due…”. E quante volte, a tavola, di fronte a un’ovvia esagerazione mio nonno diceva “Cala, cala Trinchetto…”. E’ anche per questo che ringrazio Gavioli.

Che se ne dica, la Lucca dei fumetti (e delle polemiche) sta offrendo spunti imbarazzanti all’esterno. Al di là dei sorrisi che i botta e risposta scritti e disegnati sono capaci di suscitare in appasionati e curiosi, l’immagine della ‘città dei fumetti’ si riflette frammentata. Un’incrinatura che può essere compresa a fondo solo da chi vive certe situazioni da vicino. E anche questo, purtroppo, può ugualmente non essere sufficiente per interpretare le dinamiche che creano una distanza siderale fra la Lucca del “Comics & Games” e la Lucca del Muf. Detto questo, vale la pena segnalare un appuntamento passato quasi inosservato: l’inaugurazione della mostra in corso al Museo del fumetto di Lucca. Per l’apertura dei ‘moschettieri’ dell’animazione italiana (Muf, piazza San Romano, fino a dicembre 2010) sono arrivati in città grandi autori che col proprio lavoro -e la propria creatività- hanno contribuito alla creazione di opere capaci di penetrare la cultura, il costume, il linguaggio e gli stili di vita degli italiani del secolo scorso.

‘Quasi’ inosservato perché, in altre circostanze e in altri momenti, incontrare in un unica sala Paolo Piffarerio, Sergio Toppi, Renzo Calegari, Claudio ‘Clod’ Onesti, Sergio Tisselli, Ivo Milazzo, Stefano Gorla (Il Giornalino), e i rappresentanti degli studi di animazione Pagot (Marco Pagot) e Paul Campani (presente Stefano Bulgarelli dell’associazione culturale Paul Campani). Poi, immancabile, per la Gammafilm c’era lo straordinario ed energico Gino Gavioli. Che siamo riusciti a trattenere dopo il taglio del nastro per una video intervista (on-line a breve) di cui si può scoprire qualcosa nell’articolo pubblicato su Exibart un po’ di settimana fa. “La grande fortuna di una persona è di appassionarsi a qualcosa. In qualunque settore, per qualsiasi cosa…” mi ha detto Gavioli concludendo la nostra chiaccherata. “Il mio pallino è quello dell’illustrazione. E finché avrò forza (e voglia) disegnerò. Quando poi non ci sarò più, lassù, beh, spero mi daranno almeno carta e penna…”. Una photostory è stata raccolta (e raccontata) da Luca Boschi su Cartoonist globale. Qua aggiungo per compensazione qualche immagine e il disegno di Capitan Trinchetto di cui Gavioli mi ha gentilmente ‘omaggiato’ dopo l’intervista video. E pensare che dalle sue mani, oltre a Trinchetto, sono nati Cimabue, il vigile Concilia e molti altri personaggi che hanno fatto grande Carosello contribuendo alla crescita della nostra cultura (incredibile a dirsi) proprio attraverso la tivù…

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Che Lucca Animation 2010 non si farà, quindi, è cosa certa. Al di là di alcuni deboli ma sensati commenti, nessuno si è espresso pubblicamente per difendere il festival di animazione promosso da Lucca Comics & Games. Non che la cosa fosse dovuta. Ma è anche vero che molti di coloro che in questa città si dichiarano ‘promotori’ e ‘sostenitori’ della cultura, molti di quelli capaci di scrivere fiumi di parole e intervenire su un qualsivoglia taglio o cancellazione o modifica di programma, forse, in questa circostanza, avrebbero potuto dire la loro. Così ci hanno abituato, così hanno disatteso le aspettative. Come se l’animazione fosse un’arte minore, incalcolabile. Qualcosa per cui non vale la pena. Perché Giacomo Puccini non ha fatto animazione, e perché il festival in questione non è di quelli che si godono a teatro. E pensare che anche il Comune di Lucca aveva investito parole, speranze e risorse in questo nuovo progetto. Che, in quanto tale, forse avrebbe potuto essere sostenuto di più e meglio. Ma le risorse pubbliche destinate alla cultura diminuiscono e la Lucca Comics & Games srl, da sola, non ce la fa a sostenere economicamente un festival come Animation che non è ancora capace di ‘ripagarsi’. Anche di questo ho parlato con Giovanni Russo, responsabile Comics per la srl e direttore artistico di Lucca Animation.

Giovanni, perché si è aspettato così tanto per comunicare la cancellazione di Lucca Animation 2010?
Vedi, il processo organizzativo si era già messo in moto. Siamo arrivati in ritardo anche perché la valutazione delle nostre capacità economiche, da cui dipende l’organizzazione dell’evento, è stata possibile solo con l’inizio dell’anno nuovo. Quindi da gennaio in poi.

E’ davvero un problema di fondi?
Sì. Un problema di bialncio della srl che non permette movimenti. Le istituzioni, come il Comune di Lucca, possono darci una meno. Ma anche la città non ha risposto benissimo. E noi della Lucca Comics & Games, quest’anno, avremmo potuto coprire solo una piccola parte del costo complessivo. I Comics di novembre sono una macchina rodata, ma non possono ancora sostenere tutta l’organizzazione del festival di animazione. Partendo da queste considerazioni abbiamo poi fatto le nostre riflessioni. E il tempo è passato.

Quanto è costato nei primi due anni Lucca Animation? E a quanto ammonta il contributo del Comune di Lucca?
Nelle questioni legate ai numeri preferisco non entrare. Rischierei di riportare cifre inesatte. Sicuramente il direttore Renato Genovese può spiegarlo meglio.

Vorremmo capire se il contributo dell’amministrazione è sostanziale. Anche perché la comunicazione della cancellazione di Animation è passata proprio dagli uffici comunali…
Si trattava di una notizia “sensibile” e abbiamo valutato insieme il da fare. Del resto il Comune di Lucca aveva molto voluto questo festival.

Come commenti questo ‘slittamento’?
Beh, confermo quello che è stato detto: purtroppo è’ un problema di risorse. Un problema che, in questo periodo di crisi, è molto sensibile. I fondi alla cultura, poi, sono quelle che soffrono di più. Capita ovunque.

Però tutte le altre iniziative sostenute dal Comune sono state salvate. Tutte eccetto Animation no. Solo perché è l’ultimo arrivato?
L’impegno del Comune di Lucca verso Lucca Comics & Games non riguarda solo Animation, ma anche il festival di novembre e le altre attività che organizziamo durante l’anno. Il discorso, quindi, è più generale. Detto questo, siamo noi a dover essere più bravi. Quella che si è creata è una situazione da cui abbiamo imparato molto. Quindi ripartiamo da qui per una ristrutturazione della srl che ci possa far evitare, in futuro, altri inconvenienti di questo tipo. Affinché sia possibile rendere sostenibile anche Lucca Animation, in modo più autonomo. Ritengo sia una cosa fattibile. Personalmente, anche se sembrerebbe assurdo, sono ottimista. Del resto Animation è sempre stato un mio progetto. E chiaramente ci tengo in modo particolare.

Il vostro primo obiettivo, quindi?
Portare avanti il festival e renderlo completamente sostenibile.

Quando il festival fu presentato, due anni fa, si parlò di Animation come l’evento capace di occupare, col tempo, un primo piano fra tutti i festival nazionali di genere. Proprio come Lucca Comics è per i fumetti, così Animation avrebbe dovuto essere per l’animazione. A questo punto, con la biennalizzazione, si ridimensionano anche le prospettive?
Più che ridimensionare gli obiettivi, questa dev’essere valutata come una battuta d’arresto. Anche la stessa bienalizzazione è qualcosa che potrà essere rivista. Se ci saranno le condizioni per tornare all’annualità, beh, lo faremo. Quest’anno è andata così. La biennalizzazione è più un “annuncio potenziale” che la definizione di uno standard. Ora pensiamo al 2011.

Sui numeri hai chiamato in causa Renato Genovese. Ed è forse lui a dover rispondere. Ma ti chiedo: le difficoltà economiche della srl e del Comune possono mettere a rischio anche il festival dei comics di novembre?
No. Sono cose indipendenti. Fosse solo per Lucca Comics & Games non ci sarebbero problemi.

L’ho scritto in un editoriale: in attesa che Animation diventi economicamente autonomo, ritieni possibile intervenire sul programma proponendo sia film d’autore sia produzioni più popolari?
Quale che sia il livello di popolarità e attrattiva del programma, in generale i festival di cinema non si sostengono da soli. Non è la vendita di biglietti a garantirgli la sopravvivenza, quanto piuttosto i fondi pubblici o gli sponsor privati.

Pensavo però a qualcosa di diverso: major dell’animazione capaci di crede e investire sul progetto.
Un percorso di questo tipo l’avevamo intratreso anche negli anni passati. Però è difficile convincere una casa di produzione che una piazza piccola e in crescita come quella di Lucca è per loro appetibile.

Però la Lucca dei “comics” è un buon biglietto da visita…
Per la considerazione di cui gode Lucca Comics & Games è infatti più facile organizzare cose di questo tipo durante il festival di novembre. Ma un conto è la “Comics & Games”, altra cosa è Lucca Animation. Detto questo, quelli di cui parliamo sono tentativi fatti in passato e che tenteremo anche in futuro.

Puoi anticiparci quello che avremmo potuto vedere a marzo se ci fosse stata Lucca Animation?
Quest’anno avevamo in mente di proporre, dopo i maestri di Praga, una retrospettiva sulla scuola d’animazione di New York. Un progetto che recupereremo per l’edizione 2011. Sarà senz’altro un bel programma. Ad esempio avremmo potuto vedere film di un autore come Bill Plympton, di cui abbiamo già proposto alcune opere nelle edizioni passate. Vedi, quella newyorkese è difficile da identificare come scuola. Ma gli autori hanno molti tratti comuni. Non sono produzioni underground, e neppure film estremamente patinati e puliti. A differenza dei grandi studi che si trovano sulla costa Ovest, qua le opere nascono da artisti e studi indipendenti e hanno un carattere abbastanza ‘indy’.

Si è parlato anche di un concorso che dovrebbe svolgersi durante la prossima edizione di Lucca Comics & Games. Di cosa si tratta?
Di Lucca Animation 2010, quello che si prova a recuperare a novembre è proprio il concorso. Ma sarà una versione differente da quella del festival vero e proprio. I vincitori finiranno senz’altro nell’albo d’oro. Ma la questione è ancora da definire. Ci sono già relazioni in corso e abbiamo una certa quantità di video che ci sono arrivati. A partire da qui abbiamo già cominciato a lavorare.

Dopo la cancellazione di Animation 2010 hai ricevuto messaggi o commenti?
Sì. Ho raccolto le opinioni e i commenti degli operatori del settore. E’ una cosa normale se pensiamo a tutti quei contatti già avviati per il festival che avrebbe dovuto svolgersi a marzo. Ho percepito un rammarico generale, ma anche parecchia comprensione per la situazione difficile del momento. Commenti di auesto tipo sono arrivati anche dalle persone che hanno lavorato al festival e dai vari appassionati. Nessuno, di fronte a questa scelta, è felice. A partire da me. Ora stiamo già lavorando per novembre. E il fatto di non avere Animation da organizzare, ora, ci dà tempo e modo di lavorare meglio per la Lucca Comics and Games.

Speriamo che in futuro tornino le preoccupazioni legate all’organizzazione di un doppio festival: quelo dei fumetti e quello d’animazione…
(sorride) Eh, questo farebbe piacere anche a me. Ma ripeto, è il periodo giusto per ristrurrurare l’attività affinché, come detto, sia possibile anche Animation.

Il corredo iconografico di questo post è composto da immagini gentilmente concesse da Gianluca Costantini per l’attività editoriale di cui avete appena letto. Un ringraziamento alla Galleria Miomao, che a Perugia ha messo in mostra Giuda. A proposito, qui trovate una preview del numero uno digitalmente sfogliabile.

E ora scarica ‘in fumo’ dell’Exibart onpaper numero 62 (Milano racconta il fumetto) / download >>>
E il numero 63 (Nuove bande per gli anni ’10) / download >>>

Ps. Il prossimo appuntamento con Giuda è fissato a sabato 13 febbraio 2010 alle 18. Dove? Alla Mondobizzarro Gallery di Roma (via Reggio Emilia 32 c/d). In programma: presentazione della rivista e dialogo sul tradimento delle immagini con Gianluca Costantini, Elettra Stamboulis e Marco Lobietti.

G-Force – Superspie in missione (Usa, 2009, di Hoyt Yeatman). In questo caso posso dirlo: chi se ne frega della banalità. E’ una storia semplice che fa il verso a Mission impossible. Solo che al posto di Tom Cruise ci sono porcellini d’india. Il mix di digitale e azione, funzionale al 3d, rende il film godibile. Soprattutto se visto coi bambini. E non è un caso che il dvd si trovi al primo posto delle vendite. Ora però dovrà fare i conti con Up. [Voto: 7]

Mostri contro alieni (Usa, 2009, di Conrad Vernon e Rob Letterman). Nonostante tutto, con Shrek la Dreamworks non mi ha fatto pensare alla grande e inimitabile opera. Molto meglio Kung Fu Panda. Quindi da questi mostri e alieni mi sarei aspettato qualcosa di più. Buono il gioco critico e satirico sulle guerra fredda e l’Area 51. Straordinari l’assolo alla pianola del presidente americano e la sua mania per i bottoni rossi: con uno si fa il cappuccino, con l’altro scatena armi nucleari. Più debole la critica sociale sulla percezione della diversità. Complessivamente il film è divertente ma non sconvolgente. [Voto: 6.5]

L’Auser nazionale, prendendo spunto dalle vicende dei due protagonisti di “Up” -in un post del blog di Luca Boschi, il critico raccoglie notizie, video, immagini e commenti sul film- lancia una nuova proposta collegata a “L’avventura non ha età”. Vista la sintonia tra la storia dell’anziano Carl e del bambino Russell -tra i quali nascerà una bella amicizia- e lo spirito che anima le attività di solidarietà dell’Auser, l’associazione ha deciso di invitare i ‘propri’ nonni a raccontare in 20 righe l’avventura della loro vita vissuta o sognata. Lo scritto dovrà essere inviato esclusivamente via e-mail all’indirizzo servizio3@auser.it (senza dimenticare di inserire nome, cognome e indirizzo). I 5 nonni più veloci riceveranno gadget del film “Up” che potranno regalare ai loro nipotini. Tutti i racconti saranno poi pubblicati sul sito www.auser.it nell’apposita sezione che è stata creata per l’occasione.

Iniziative come queste fanno bene al cuore. (Purché non siano demagogiche o esclusivamente promozionali). Sta di fatto che “UP”, il promettente film animato della Disney-Pixar tanto apprezzato a Venezia, uscirà nelle sale italiane il prossimo 16 ottobre. Ben dieci giorni prima, esattamente martedì 6, l’opera di Bob Peterson – che nella pellicola originale presta la voce anche agli animali ‘parlanti’ Dug e Alpha – e Pete Docter sarà proiettata in anteprima nazionale in due cinema: all’Adriano (Roma) e al Ducale (Milano). Inzio comune fissato alle ore 16. Ebbene, i primi a godere delle avventure del 78enne Carl Fredericksen e del piccolo boyscout Russell saranno nonni e nipoti. Gli anziani dell’Auser, infatti, insieme ai loro nipotini avranno la possibilità di partecipare gratuitamente a questo evento. Ma non è finita. Perché durante l’anteprima di Roma, al Cinema Adriano, verrà lanciato il progetto “Prima e Terza età, un incontro di solidarietà”, promosso, oltre che dall’Auser, anche da Ai.Bi. (cioè l’associazione Amici dei Bambini). Testimonial del progetto sarà l’attrice Virna Lisi, che presetrà il volto alla campagna. Qual è l’obiettivo del progetto? Avvicinare gli anziani ai bambini abbandonati negli orfanotrofi attraverso l’adozione spirituale. Ecco i commenti di alcuni dei protagonisti.

“La scarsità di relazioni è una patologia sanitaria oltre che sociale”, commenta Michele Mangano, presidente nazionale Auser. “L’anziano ha bisogno di sentirsi utile e importante soprattutto se solo o se abbandonato da nipoti ormai grandi o da figli lontani. Questo progetto AiBi ed Auser ridarà speranza e voglia di vivere a tanti anziani e bambini.”.

“Sono 145milioni i bambini costretti a vivere un limbo affettivo, senza amore né calore. Aspettano solo che una famiglia li accolga, anche se da lontano” dice Marco Griffini, presidente e fondatore dell’associazione Ai.Bi. “Ecco la meraviglia di questa iniziativa: per ogni bambino un anziano che possa fare da nonno; per ogni adolescente un anziano che possa dargli la possibilità di studiare o di essere avvicinato al mondo del lavoro”.

“Ho sempre ritenuto la famiglia la cosa più importante della mia vita. Sono nonna di tre splendidi nipoti che colorano le mie giornate e sono fonte inesauribile di gioia. Non so chi sarei stata se non fossi cresciuta in una famiglia, la mia” afferma Virna Lisi. “So che sono una donna fortunata e proprio per questo non riesco a non pensare ai milioni di bambini abbandonati nel mondo. Sì perché ci sono bambini che crescono soli, senza amore, senza futuro. Di abbandono si muore ma nessuno ne parla e io sento il bisogno di testimoniare che si può e si deve fare qualcosa. E siamo proprio noi nonni a poter dare l’esempio. Ci sono bambini lontani che aspettano solo di trovare qualcuno che si occupi di loro, bambini che desiderano essere nipoti e anziani che vogliono essere nonni”.

Quel gran genio di Bruno Bozzetto è un uomo cortese e disponibile. Ora ha prestato la sua arte per la realizzazione di un nuovo corto che gli è stato rochiesto direttamente dal Distretto Culturale di Valle Camonica. Il titolo è “Camuni”. Lo scopo è la promozione culturale del territorio. L’anteprima per il pubblico del nuovo cartoon (4′) è in programma stasera (venerdì 11 settembre 2009, ore 20.30) a Capo di Ponte (Bs), Cittàdella Cultura.

L’idea di dar vita con un breve cortometraggio alle incisioni rupestri della Valcamonica – spiega Bruno Bozzetto a l’Eco di Bergamo – mi ha immediatamente affascinato fin da quando mi è stata proposta. L’animazione consiste infatti nel dar vita ad oggetti inanimati, e credo che nulla al mondo, più di queste incisioni, meriti il dono del movimento. Quale strumento, meglio dell’animazione, avrebbe potuto completare il recondito desiderio dei loro creatori? Perché al riguardo non ho dubbi : fossero vissuti nella nostra epoca, quegli stessi artisti si sarebbero sicuramente serviti dell’animazione e non di una roccia, come mezzo di espressione. Ecco perché sono rimasto incantato da questo progetto, che richiederà anche un’animazione molto particolare e stilizzata, il più possibile simile ai disegni delle incisioni, perché sento che ci è stata offerta un’occasione unica ed irripetibile: quella di ‘completare’, e questa è l’esatta definizione dell’operazione, ciò che millenni fa degli sconosciuti ma appassionati artisti avevano solo iniziato, spinti dal desiderio di trasmettere ai posteri qualcosa della loro vita sociale e privata. Servendoci di una semplice storia e utilizzando le incisioni più adatte, contiamo di realizzare questa piccola grande magia, riportando in vita le incisioni dei Camuni e valorizzando nel contempo quello straordinario luogo che è la Valcamonica, una vera e propria finestra del tempo su cui affacciarci per vedere e scoprire ciò che eravamo. solo qualche annetto fa.

Oltre a pubblicare alcuni fotogrammi in alta definizione del film, gentilmente concessi dall’ufficio stampa, ripropongo l’intervista frutto dell’incontro tra me e Bruno Bozzetto durante l’edizione 2008 di Lucca Comics & Games. E, a seguire, il comunicato stampa ufficiale dell’evento in programma stasera.

Finalmente è compiuto! Il cartoon “Camuni”, promosso dal Distretto Culturale di Valle Camonica e realizzato da un’autorevole firma del cinema d’animazione italiano e internazionale – quella di Bruno Bozzetto – sarà presentato in anteprima al pubblico venerdì 11 settembre 2009 in Valle Camonica nella sede della Cittàdella Cultura di Capo di Ponte. Il cartone animato, nato da un’idea del Distretto Culturale, per promuovere in modo insolito e originale il proprio patrimonio artistico, è interamente ispirato alle Incisioni Rupestri della Incisioni Rupestri della Valle Camonica. Non a caso infatti l’autore ha voluto intitolare il film “Camuni”, in segno di omaggio alla terra e alle tradizioni in cui è ambientato. Nell’anno del Centenario della Scoperta delle incisioni e del Trentennale del loro ingresso, quale primo sito italiano, nella lista del patrimonio Unesco, si è deciso di valorizzare ulteriormente questo straordinario archivio di immagini (2 mila rocce incise distribuite in otto parchi archeologici) attraverso la più moderna forma di illustrazione animata: il cartoon. Filo conduttore del film, un cortometraggio lungo 4 minuti circa, è “L’amore e l’amicizia dalla preistoria ad oggi”, tema di “Archeoweek – festival della Preistoria” (5-13 settembre  2009), che ospiterà la presentazione del cartoon. Bruno Bozzetto racconta quindi una storia d’amore e di corteggiamento che sullo sfondo delle rocce istoriate camune dagli antichi popoli primitivi giunge fino ad oggi, in un mix divertente e geniale di animazione e film dal vero.

Lucca Animation è proprio un bel festival. Dopo l’edizione sperimentale del 2008, quella del 2009 ha definitivamente sancito il ritorno del cinema d’animazione d’autore in una piazza prestigiosa (almeno per quel che riguarda il mondo dei comics) come Lucca. Nell’essenza si riconosce il valore del programma fatto da proiezioni, retrospettive, workshop, incontri coi registi. Il tutto raccolto in un bel catalogo che, nonostante sia stato ridotto di volume rispetto all’anno precedente, rappresenta comunque un testo da conservare e consultare come si fa con una guida o un saggio (mentre il manifesto essenziale di Gipi è stranamente romantico). E’ stato inoltre possibile conversare col premio Oscar Suzie Templeton (“Peter & the wolf”) bevendo un caffè. Oppure chiaccherare con il papà di Gino il Pollo, Andrea Zingoni, e col geniale Barry Purves (quel suo “Rigoletto” in stop-motion me lo sono visto ben due volte su grande schermo; ed entrambe le volte ho provato la stessa sorprendente ammirazione). Ora, nella speranza che la Lucca Comics & Games srl continui a investire in questo festival, recupero e pubblico una piccola animazione in stop-motion che ho potuto realizzare nel marzo scorso grazie al “Magic Box” allestito durante la manifestazione sotto il loggiato di Palazzo Pretorio. Una cabina di regia e montaggio intuitiva che è stata messa gratuitamente a disposizione di tutti i visitatori. “Le parole sono importanti” è il titolo del mio piccolo film. Altri corti sono pubbicati sul canale YouTube di Lucca Animation. Invece, a seguire, pubblico di nuovo le video interviste raccolte in quei giorni. Protagonisti sono: Giovani Russo (direttore artistico del festival), Barry Purves e Andrea Zingoni.

Video intervista a Barry Purves - marzo 2009

Video intervista ad Andrea Zingoni - marzo 2009

Video intervista a Giovanni Russo (direttore di Lucca Animation) – marzo 2009

L’animazione è un’arte straordinaria. E così questi due nuovi libri di prossima uscita assumono un particolare interesse. A partire da novembre 2009 Panini Comics metterà infatti sul mercato la versione italiana di una serie di volumi realizzati assieme alla californiana Palace Press International. Dei quattro in programma ne segnalo due: “L’arte e il making of di Piovono Polpette” (il film lo vedremo nelle sale italiane nei primi mesi del 2010) e “L’arte di Pianeta 51″.

L’arte e il making of di Piovono Polpette
25.4×27.9, B., 156 pp., col.
Euro TBD
La pellicola d’animazione della Sony Pictures (in uscita in Italia a gennaio 2010) segue le avventure di Flint, un giovane inventore che crea una macchina che aggiunge una piega “deliziosa” al clima della sua città… nuvoloso con probabilità di polpette! Questa collezione di più di 200 esclusivi disegni preparatori comprende gli studi dei personaggi, gli storyboard e i dipinti usati per dar vita alla storia. A cura di Tracey Miller-Zarneke, scrittore indipendente già autore di altri due libri sull’animazione come “The art of Kung fu Panda“.

L’arte di Pianeta 51
27,9x 25,4, C., 144 pp., col.
Euro TBD
Fate un viaggio dietro le quinte di un’esperienza animata fuori-da-questo-mondo! “The art of Planet 51″ è un viaggio attraverso gli Ilion Animation Studios, i creatori di questa avventura spaziale divertente e toccante. Quando la Terra invia un astronauta su un nuovo pianeta, la situazione precipita allorché gli abitanti si fanno prendere dal panico da “invasione aliena”! L’unica speranza dell’astronauta di tornare a casa risiede nelle mani di Lem, un teen-ager del Pianeta 51 che impara che a volte le regole devono essere violate per un bene superiore. Le interviste con il team creativo che ci mostra più di 250 tra studi e disegni preparatori che ci proiettano nel futuro dell’animazione. Di Danny Graydon con la prefazione di Gary Oldman.