Il prossimo 25 agosto arriverà nei cinema italiani “Shrek e vissero felici e contenti”. Così com’è accaduto per Sansone, Viareggio ospita una nuova anteprima di natura squisitamente promozionale. Grazie all’accordo fra DreamWorks, Comune di Viareggio ed EuropaCinema, domani, venerdì 20 agosto, al Caffè Margherita ci saranno animazioni, giochi, gadget e il “custom character” originale di Shrek buono per le foto ricordo. Il tutto a partire dalle 17.
Le petit Nicolas - Illustrazione di Jean Jacques Sempé
Chissà perché i migliori uomini di cultura sono di origine ebraica. Scrittori, disegnatori, registi. Un’idea che ho discusso non molto tempo fa anche con Alfredo Castelli. (Il suo pensiero lo scopriremo più avanti quando su Exibart uscirà una doppia intervista). Di origine ebraica è anche René Goscinny. Il suo nome è da leggersi tutto d’un fiato con quello di Albert Uderzo. Insime, i due, si pronunciano “Asterix”. L’umorismo di Goscinny ha trovato una delle sue espressioni migliori con Le petit Nicolas, disegnato da Jean-Jacques Sempé. E così, visto che negli Stati Uniti le trasposizioni cinematografice dei personaggi a fumetti – lèggi superheroes – ha tanto successo, in Francia il regista Laurent Tirard ha pensato di portare su grande schermo “Il piccolo Nicolas e i suoi genitori”.
Nel film non si ritrova certo il piglio delle storie a fumetti. Ma l’idea che tanto successo ha riscosso in Francia, stavolta ha isprato una pellicola divertente e brillante. Grazie alle giuste pause non c’è mai un momento di noia. E per una volta i genitori possono guardare un film insieme ai propri figli divertendosi come e più di loro. Anche perché tutto, qua, è visto con gli occhi dei bambini e interpretato seguendo la loro psicologia. Una cosa che capita assai raramente.
Sono azzeccate anche le scelte dei protagonisti: dalla maschera di Kad Merad (ricordate Giù al nord?) a tutti quei bambini di talento di cui non c’è traccia nel cinema italiano. Infine una citazione speciale merita la bella sigla animata con le illustrazioni di Jean Jacques Sempé. Tre minuti che da soli valgono un passaggio al cinema o un noleggio in videoteca. [Voto: 7]
Illustrazione di Robert Crumb
Alla fine ci sarà anche un po’ di Lucca Animation in questo Comics & Games 2010. Il festival di animazione, che tanto bene aveva fatto nelle prime due edizioni, quest’anno è saltato a causa della scarse risorse economiche. E un festival che parte, si sa, ha bisogno di investimenti. Nei giorni del salone lucchese, cioè dal 29 ottobre al primo novembre 2010, Lucca Animation troverà però un suo spazio. Certamente non proporrà retrospettive e calendari ricchi di opere raffinate e d’élite (che speriamo siano riprese la prossima primavera) ma avrà ugualmente il suo concorso internazionale. Sul sito ufficiale è già stato pubblicato il nuovo bando di adesione (scheda di iscrizione da inviare entro il 12 settembre 2010). La selezione verrà completata entro il 30 settembre e la lista dei film ammessi sarà resa nota on-line. Quel che sappiamo, poi, è che il Gran Premio Lucca Animation 2010 non sarà decretato da una giuria specializzata. Conterà solo il voto del pubblico. E questo non è affatto male, soprattutto considerando la competenza e la passione dei tanti visitatori del festival.
Tornando a Lucca Comics & Games 2010, quello che ancora non è stato detto è che le mostre espositive di Palazzo Ducale (Ausonia, Max Frezzato, Gary Frank, l’antologica sul Libano e l’underground americano col grande assente Robert Crumb) saranno inaugurate il 16 ottobre 2010. E che quest’anno, dopo il 2009 sabbatico e austero che è valso l’aquisto della Marvel per ‘soli’ quattro miliardi di dollari, tornerà in fiera anche la Disney. Quel che non finisce mai di stupire, però, è l’area Games. Ora che il gioco intelligente è approdato anche al festival di San Diego (“…17 anni dopo Lucca”, precisa il direttore della srl Renato Genovese), Lucca rilancia aprendo anche a Nintendo e De Agostini. E portando a Lucca il re della narrativa fantasy Terry Brooks, l’illustratore James Gurney e il game designer Steve Perrin (RuneQuest). Per la prima volta, poi, quest’anno ci sarà un premio per le migliori opere multimediali interattive con gli OMI Award (in collaborazione con AIOMI). Di Lucca Junior, invece, si è detto che il tema principale sarà lo sport. Ma non si è detto che ci sarà spazio per la mostra di Gianni De Conno (Palazzo Ducale), per lo spettacolo teatrale della Pimpa, per i cartoni animati sportivi che negli anni Ottanta hanno tenuto inchiodati alla tv quella generazione di giovani e giovanissimi con Mila e Shiro, Holly e Benji e molti altri. Continua a leggere →
C’è stato un tempo in cui l’estate, per il cinema, era la stagione buia. Nessuna nuova uscita in sala, e alcuni calendari all’aperto proponevano programmi fatti di pellicole in seconda visione. Ora che il mercato è mobile cambiano anche i tempi di lancio. Venerdì 13 agosto 2010, quindi, è il giorno di Sansone. Continua a leggere →
Nel corso degli anni ho accumulato qualche centinaio di disegni e tavole originali, che conservo gelosamente e a cui tengo in modo ‘variabile’. Non amo particolarmente il collezionismo. Anzi, lo sopporto proprio male. E più volte sono stato tentato di liberarmi di tutto. A vendere tutto c’ho anche provato senza mai riuscirci davvero. Dopo i primi alleggerimenti trovavo sempre un pretesto per sospendere. Alcuni originali li ho comprati, altri sono stati realizzati dagli autori di fronte ai miei occhi. E per ogni disegno, al di là del valore economico di mercato -spesso indefinito o incerto- attribuisco sempre significati personali. Ed è proprio questo a determinare quella variabilità di cui parlavo prima. Il mercato rappresenta la base fisse e quasi immutabile. Ma il gusto per il bello e la passione individuale posso stravolgere e ribaltare l’ordine di valore, e di conseguenza il prezzo e la quotazione di un originale.
Quello che vedete in questo post è l’unico originale di Matt Groening che possiedo. Se ci tengo è per quella componente personale che va oltre il semplice schizzo o sketchbook. Si tratta infatti della cover di una musicassetta -una compilation- che il creatore dei Simpson ha registrato col vecchio metodo, ben prima dell’era del digitale e dell’mp3. Titolo: M’Lumbo “Life After Death: More Relaxin’ with M’Lumbo” (CD) & “Relaxin’ with M’Lumbo” (cassette).
M’Lumbo è un gruppo newyorkese nato alla fine degli Ottanta. E in questa cassetta, di cui ho la cover realizzata con macchina da scrivere elettronica e corredata da disegni originali a pennarello di Matt Groening, oltre alle canzoni dei M’Lumbo ci sono tracce di celebri colonne sonore, la simpatica The Lion Sleeps Tonight (avete presente l’ippopotamo cantante, no?) e, cosa che non poteva mancare e che è stata aggiunta solo in un secondo momento, il “Simpsons Theme” di quello che Rolling Stone definì uno dei migliori chitarristi al mondo: Danny Gatton. Il tutto è scritto a mano da Matt con una penna rossa dopo aver cancellato le ultime due tracce della compilation. I personaggi disegnati attorno sono quelli di Life in Hell. Continua a leggere →
Lo avevo annunciato. E almeno stavolta mantengo la promessa pubblicando la video intervista a Gino Gavioli, raccolta al Muf nel giorno di inaugurazione della mostra sui moschettieri dell’animazione italiana. Un grande autore e illustratore che, con le sue creazioni, ha contribuito alla costruzione del mito di Carosello. Questo spazio in cui la creatività espressiva ha sfruttato -forse inconsapevolmente- la verginità di uno strumento di comunicazione di massa come fu (e come è) la televisione, ha segnato in modo indelebile l’evoluzione del linguaggio importando fra l’altro espressioni e modi di dire che ancora oggi, a distanza di anni, fanno parte del nostro parlar comune. Ricordo bene che nella mia prima giovinezza, ogni volta che ne combinato una, mi dicevano “Sei come Cimabue! Nei fai una, ne sbagli due…”. E quante volte, a tavola, di fronte a un’ovvia esagerazione mio nonno diceva “Cala, cala Trinchetto…”. E’ anche per questo che ringrazio Gavioli.
Che se ne dica, la Lucca dei fumetti (e delle polemiche) sta offrendo spunti imbarazzanti all’esterno. Al di là dei sorrisi che i botta e risposta scritti e disegnati sono capaci di suscitare in appasionati e curiosi, l’immagine della ‘città dei fumetti’ si riflette frammentata. Un’incrinatura che può essere compresa a fondo solo da chi vive certe situazioni da vicino. E anche questo, purtroppo, può ugualmente non essere sufficiente per interpretare le dinamiche che creano una distanza siderale fra la Lucca del “Comics & Games” e la Lucca del Muf. Detto questo, vale la pena segnalare un appuntamento passato quasi inosservato: l’inaugurazione della mostra in corso al Museo del fumetto di Lucca. Per l’apertura dei ‘moschettieri’ dell’animazione italiana (Muf, piazza San Romano, fino a dicembre 2010) sono arrivati in città grandi autori che col proprio lavoro -e la propria creatività- hanno contribuito alla creazione di opere capaci di penetrare la cultura, il costume, il linguaggio e gli stili di vita degli italiani del secolo scorso.
‘Quasi’ inosservato perché, in altre circostanze e in altri momenti, incontrare in un unica sala Paolo Piffarerio, Sergio Toppi, Renzo Calegari, Claudio ‘Clod’ Onesti, Sergio Tisselli, Ivo Milazzo, Stefano Gorla (Il Giornalino), e i rappresentanti degli studi di animazione Pagot (Marco Pagot) e Paul Campani (presente Stefano Bulgarelli dell’associazione culturale Paul Campani). Poi, immancabile, per la Gammafilm c’era lo straordinario ed energico Gino Gavioli. Che siamo riusciti a trattenere dopo il taglio del nastro per una video intervista (on-line a breve) di cui si può scoprire qualcosa nell’articolo pubblicato su Exibart un po’ di settimana fa. “La grande fortuna di una persona è di appassionarsi a qualcosa. In qualunque settore, per qualsiasi cosa…” mi ha detto Gavioli concludendo la nostra chiaccherata. “Il mio pallino è quello dell’illustrazione. E finché avrò forza (e voglia) disegnerò. Quando poi non ci sarò più, lassù, beh, spero mi daranno almeno carta e penna…”. Una photostory è stata raccolta (e raccontata) da Luca Boschi su Cartoonist globale. Qua aggiungo per compensazione qualche immagine e il disegno di Capitan Trinchetto di cui Gavioli mi ha gentilmente ‘omaggiato’ dopo l’intervista video. E pensare che dalle sue mani, oltre a Trinchetto, sono nati Cimabue, il vigile Concilia e molti altri personaggi che hanno fatto grande Carosello contribuendo alla crescita della nostra cultura (incredibile a dirsi) proprio attraverso la tivù… Continua a leggere →
Il buon jaspersjoke, caro amico, ha sperimentato i suoi progressi con After Effect. Complici poi iGarage, il suo talento musicale (e Illustrator), è riuscito nell’impresa di realizzare una piccola sigla che di qui in avanti accompagnerà i miei video. Quindi, jaspersjoke, tante grazie.
Salta Lucca Animation 2010. Ormai la notizia è ufficiale. Ma non arriva inaspettata. Perché quelli che, come me, si sono appassionati al festival di animazione nei sui primi due anni di vita, in questi ultimi mesi hanno investito un po’ della loro attenzione nel seguire news e segnalazioni. A partire dalle informazioni pubblicate sul sito ufficiale. Che prima ha reso note le date della manifestazione, salvo poi cancellare tutto. Il festival avrebbe dovuto svolgersi dal 17 al 21 marzo 2010. Così era scritto. Sono convinto – e di questo ne abbiamo parlato anche con il direttore artistico Giovanni Russo – che le anticipazioni (forse premature, visto l’esito) sono state dettate dal desiderio di poter organizzare ‘davvero’ il festival. Al di là degli impedimenti, delle difficoltà economiche, delle risposte di un pubblico che – nei numeri, ma non nella ‘qualità’ – non si avvicina per niente al festival ‘cugino’ organizzato in novembre. Del resto non era questo l’obiettivo. Almeno non ora, non in questi primi anni. L’ho scritto giusto un anno fa e lo ribadisco: “non è (e non sarà) un problema di numeri. Né di presenze, né di incassi”. Perché la promozione della cultura, anche quella che appare di nicchia, passa attraverso investimenti e decisione coraggiose. Stavolta, però, sembra che i numeri abbiano avuto il loro peso. Un peso capace di schiacciare ‘solo’ Lucca Animation. D’accordo, il festival diventerà pure biennale e avrà anche la sua bella vetrinetta durante il Comics & Games. (Che però, almeno in queste due ultime edizioni, non sembra abbia valorizzato abbastanza il suo figlio minore). Continua a leggere →
E’ il momento di aggiornare le ultime uscite sulla rubrica ‘in fumo’ di Exibart. A partire da Hanchi Pinchi e Panchi della coppia Maicol e Mirco, con un articolo firmato da Davide Calì. “Che Hanchi Pinchi e Panchi siano tre sorelline particolari”, scrive, “lo si capisce sin dalle prime pagine, quando escono di casa per andare a giocare con gli uccellini morti. Questa storia originale e umoristica è il frutto del lavoro di due Super Amici…”. Sempre per quel che riguarda l’on-line, poi, la pubblicazione più recente rigaurda i film di animazione. Dalla scorsa settimana, in vendita e a noleggio, è disponibile UP. Ed è curioso scoprire come negli ultimi anni, secondo le classifiche Univideo, i film della Pixar (pardon, Disney-Pixar; gli otre 74 milioni di dollari spesi dalla factory per acquistare gli studios valgono almeno una citazione) detengono il record di vendite. Tutti, ma proprio tutti, hanno il primato in classifica: da Nemo a Cars, da Gli Incredibili a Wall-e. Ma nell’articolo ricordo come l’animazione non sia solo quella di cassetta -seppur eccellente- prodotta dalla Pixar (o dalla Dreamworks, che segue a ruota). Continua a leggere →
Sono cinematograficamente onnivoro. Ma non sono un cine-dipendente. Vado troppo poco al cinema ma compenso con una buona dose di homevideo. Una premessa necessaria prima di scrivere qualcosa su due film (quasi) per bambini. Una nota obbligatoria che conferma quanto spesso mi trovi in contrapposizione con i giudizi di critici e, ancor più spesso, con quelli del pubblico. Penso ad esempio al caso Cosmonauta, che ritengo mediocre e un po’ ingenuo ma che in sala raccoglie i favori di giornalisti e spettatori. Ora si parla di G-Force e Mostri contro alieni. Continua a leggere →
Nella prima settimana di programmazione, il film Disney-Pixar “Up” sbaraglia ogni concorrenza. Del resto c’era da aspettarselo. Non solo per i contenuti e il delicato tema che questa nuova produzione affronta -fattore determinante per la riuscita di un’animazione capace di attrarre contemporaneamente bambini e adulti- ma anche per la buona promozione che ha accompagnato il lancio nelle sale italiane. Ebbene, solo nell’ultimo week-end il film (che è uscito venerdì 16 ottobre) ha incassato addirittura 4.468.820 euro piazzandosi al primo posto del box office nazionale davanti a “Bastardi senza gloria” di Quentin Tarantino (1.174.442 euro nell’ultimo fine settimana e 6.950.832 euro d’incasso totale nelle prime tre settimane). Forte del successo ottenuto con l’anteprima nazionale di Roma e Milano aperta ai nonni Auser e ai loro nipoti (il 6 ottobre hanno partecipato in 800), l’associazione replica ora con una nuova iniziativa. Continua a leggere →
Iniziative come queste fanno bene al cuore. (Purché non siano demagogiche o esclusivamente promozionali). Sta di fatto che “UP”, il promettente film animato della Disney-Pixar tanto apprezzato a Venezia, uscirà nelle sale italiane il prossimo 16 ottobre. Ben dieci giorni prima, esattamente martedì 6, l’opera di Bob Peterson – che nella pellicola originale presta la voce anche agli animali ‘parlanti’ Dug e Alpha – e Pete Docter sarà proiettata in anteprima nazionale in due cinema: all’Adriano (Roma) e al Ducale (Milano). Inzio comune fissato alle ore 16. Ebbene, i primi a godere delle avventure del 78enne Carl Fredericksen e del piccolo boyscout Russell saranno nonni e nipoti. Gli anziani dell’Auser, infatti, insieme ai loro nipotini avranno la possibilità di partecipare gratuitamente a questo evento. Ma non è finita. Perché durante l’anteprima di Roma, al Cinema Adriano, verrà lanciato il progetto “Prima e Terza età, un incontro di solidarietà”, promosso, oltre che dall’Auser, anche da Ai.Bi. (cioè l’associazione Amici dei Bambini). Testimonial del progetto sarà l’attrice Virna Lisi, che presetrà il volto alla campagna. Qual è l’obiettivo del progetto? Avvicinare gli anziani ai bambini abbandonati negli orfanotrofi attraverso l’adozione spirituale. Ecco i commenti di alcuni dei protagonisti. Continua a leggere →
Quel gran genio di Bruno Bozzetto è un uomo cortese e disponibile. Ora ha prestato la sua arte per la realizzazione di un nuovo corto che gli è stato rochiesto direttamente dal Distretto Culturale di Valle Camonica. Il titolo è “Camuni”. Lo scopo è la promozione culturale del territorio. L’anteprima per il pubblico del nuovo cartoon (4′) è in programma stasera (venerdì 11 settembre 2009, ore 20.30) a Capo di Ponte (Bs), Cittàdella Cultura.
L’idea di dar vita con un breve cortometraggio alle incisioni rupestri della Valcamonica – spiega Bruno Bozzetto a l’Eco di Bergamo – mi ha immediatamente affascinato fin da quando mi è stata proposta. L’animazione consiste infatti nel dar vita ad oggetti inanimati, e credo che nulla al mondo, più di queste incisioni, meriti il dono del movimento. Quale strumento, meglio dell’animazione, avrebbe potuto completare il recondito desiderio dei loro creatori? Perché al riguardo non ho dubbi : fossero vissuti nella nostra epoca, quegli stessi artisti si sarebbero sicuramente serviti dell’animazione e non di una roccia, come mezzo di espressione. Ecco perché sono rimasto incantato da questo progetto, che richiederà anche un’animazione molto particolare e stilizzata, il più possibile simile ai disegni delle incisioni, perché sento che ci è stata offerta un’occasione unica ed irripetibile: quella di ‘completare’, e questa è l’esatta definizione dell’operazione, ciò che millenni fa degli sconosciuti ma appassionati artisti avevano solo iniziato, spinti dal desiderio di trasmettere ai posteri qualcosa della loro vita sociale e privata. Servendoci di una semplice storia e utilizzando le incisioni più adatte, contiamo di realizzare questa piccola grande magia, riportando in vita le incisioni dei Camuni e valorizzando nel contempo quello straordinario luogo che è la Valcamonica, una vera e propria finestra del tempo su cui affacciarci per vedere e scoprire ciò che eravamo. solo qualche annetto fa.
Oltre a pubblicare alcuni fotogrammi in alta definizione del film, gentilmente concessi dall’ufficio stampa, ripropongo l’intervista frutto dell’incontro tra me e Bruno Bozzetto durante l’edizione 2008 di Lucca Comics & Games. E, a seguire, il comunicato stampa ufficiale dell’evento in programma stasera.
Lucca Animation è proprio un bel festival. Dopo l’edizione sperimentale del 2008, quella del 2009 ha definitivamente sancito il ritorno del cinema d’animazione d’autore in una piazza prestigiosa (almeno per quel che riguarda il mondo dei comics) come Lucca. 
Nell’essenza si riconosce il valore del programma fatto da proiezioni, retrospettive, workshop, incontri coi registi. Il tutto raccolto in un bel catalogo che, nonostante sia stato ridotto di volume rispetto all’anno precedente, rappresenta comunque un testo da conservare e consultare come si fa con una guida o un saggio (mentre il manifesto essenziale di Gipi è stranamente romantico). E’ stato inoltre possibile conversare col premio Oscar Suzie Templeton (“Peter & the wolf”) bevendo un caffè. Oppure chiaccherare con il papà di Gino il Pollo, Andrea Zingoni, e col geniale Barry Purves (quel suo “Rigoletto” in stop-motion me lo sono visto ben due volte su grande schermo; ed entrambe le volte ho provato la stessa sorprendente ammirazione). Ora, nella speranza che la Lucca Comics & Games srl continui a investire in questo festival, recupero e pubblico una piccola animazione in stop-motion che ho potuto realizzare nel marzo scorso grazie al “Magic Box” allestito durante la manifestazione sotto il loggiato di Palazzo Pretorio. Una cabina di regia e montaggio intuitiva che è stata messa gratuitamente a disposizione di tutti i visitatori. “Le parole sono importanti” è il titolo del mio piccolo film. Altri corti sono pubbicati sul canale YouTube di Lucca Animation. Invece, a seguire, pubblico di nuovo le video interviste raccolte in quei giorni. Protagonisti sono: Giovani Russo (direttore artistico del festival), Barry Purves e Andrea Zingoni. Continua a leggere →
L’animazione è un’arte straordinaria. E così questi due nuovi libri di prossima uscita assumono un particolare interesse. A partire da novembre 2009 Panini Comics metterà infatti sul mercato la versione italiana di una serie di volumi realizzati assieme alla californiana Palace Press International. Dei quattro in programma ne segnalo due: “L’arte e il making of di Piovono Polpette” (il film lo vedremo nelle sale italiane nei primi mesi del 2010) e “L’arte di Pianeta 51″. Continua a leggere →
Figurine Exibart afNews LoSchermo.it
© 2010. Stunf.it, di Gianluca Testa.
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